رها ماهرو

فیلم آرواره ها 4 ساخته جوزف سارگنت

آرواره ها 4
1987 آمریکا
Jaws: The Revenge

Dir: Joseph Sargent

پخش از : شبکه نمایش
ژانر : ترسناک
دسته بندی : فیلم سینمایی خارجی
زبان : فارسی
زمان پخش: 29 بهمن 1394 ۲٣:۲۴
مدت: 1 ساعت و 4 دقیقه
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
Jaws: The Revenge

عنوان فارسی: آرواره ها 4

محصول سال: 1987

کارگردان: جوزف سارگنت

ژانر: ترسناک

با هنرمندی:لنس گاست

خلاصه فیلم:

چیف برودی مرده است و پسر کوچکش توسط کوسه کشته میشود. مایکل ( لنس گاست ) پسر برزگ چیف که یک زیست شناس دریایی است برای همدردی پیش مادر خود آمده. مایکل برای تغییر روحیه مادر خود او را به ساحلی دیگر میبرد. مایکل و دوستانش در هنگام کار با یک کوسه بزرگ برخورد میکنند. مایکل این موضوع را از مادر خود پنهان کرده و قصد دارد...
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

Jaws (آرواره ها)
1975 --ماجراجویی،ترسناک،هیجان انگیز -- 124 دقیقه --PG

کارگردان : Steven Spielberg

نویسنده : Peter Benchley, Carl Gottlieb

بازیگران: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

جوایز :

برنده جایزه اسکار: بهترین موسیقی متن:جان ویلیامز، ،بهترین تدوین:ورنا فیلدز، بهترین صدا:رابرت هویت-راجر هرمن-ارل مایری-جان کارتر

نامزد جایزه اسکار: بهترین فیلم

خلاصه داستان :

شهرکی ساحلی. کوسه ی سفید بزرگی با حملاتش آب های ساحل را ناامن کرده است و گروه کوچکی مصمم می شوند تا آن را شکار کنند و …
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
Jaws: The Revenge

Directed by     Joseph Sargent
Produced by     Joseph Sargent
Screenplay by     Michael de Guzman
Based on     Characters
by Peter Benchley
Starring

    Lorraine Gary
    Lance Guest
    Mario Van Peebles
    Karen Young
    Michael Caine

Music by

    Michael Small
    Theme:
    John Williams

Cinematography     John McPherson
Edited by     Michael Brown
Distributed by     Universal Pictures
Release dates


    July 17, 1987

Running time
    90 minutes[1]
Country     United States
Language     English
Budget     $23 million
Box office     $51.8 million[2]

Jaws: The Revenge (also known as Jaws 4: The Revenge or simply Jaws 4) is a 1987 American horror-thriller film directed by Joseph Sargent. It is the third sequel to Steven Spielberg's Jaws and the fourth and final installment in the Jaws franchise.

The film focuses on Ellen Brody (Lorraine Gary) and her convictions that a shark is preying on her family, particularly when a great white follows her to the Bahamas. Jaws: The Revenge was shot on location in New England and in the Bahamas, and completed on the Universal lot. Like the first two films, Martha's Vineyard was the location of the fictional Amity Island for the opening scenes. Although preceded by Jaws 3-D, Revenge ignores plot elements introduced in that film.

Jaws: The Revenge received extremely negative reviews, such as a 0% rating on the review aggregate website Rotten Tomatoes, with many critics considering it one of the worst films ever made. While the other three films in the series took around two years to produce, Jaws: The Revenge was made in less than nine months. According to associate producer and production manager Frank Baur during the sequel's filming, "This (Revenge) will be the fastest I have ever seen a major film planned and executed in all of my 35 years as a production manager."[3] Panned on release, the film was nominated for seven Golden Raspberry Awards.

داستان فیلم :

On Amity Island, Chief Martin Brody (Roy Scheider), the hero of two previous shark attacks, has died from Pulmonary Attack. His wife, Ellen (Lorraine Gary), attributes it to the fear of sharks. She now lives with Brody's younger and more obedient son Sean (Mitchell Anderson) and his fiancée Tiffany (Mary Smith). Sean works as a police deputy and is dispatched to clear a log from a buoy a few days before Christmas. A massive 25-foot great white shark attacks him, severing his arm, then pulling him underwater and killing him.

Ellen believes the shark intentionally targeted Sean with a vengeance (because of the deaths of the first two sharks). Brody's older son Mike (Lance Guest), his wife Carla (Karen Young), and their 5-year-old daughter Thea (Judith Barsi) come to Amity for the funeral and encourage her to come to the Bahamas with them. At the islands, Ellen meets carefree airplane pilot Hoagie (Michael Caine). Mike—along with partners Jake (Mario Van Peebles), William, and Clarence—works as a marine biologist, studying snails.

A few days later, they encounter the same shark that attacked Sean. Jake is eager to do research on the shark, because great white sharks hardly come to the Bahamas as the water there is too warm, and sharks are misunderstood creatures, but Michael asks him not to mention the shark due to Ellen's attempts to convince him to find a job on land. Ellen becomes so obsessive that she starts having nightmares of being attacked by a shark. Then she starts getting psychic feelings when the shark is near or attacks. She and the shark have a strange connection that is unexplained. Jake decides to attach a device to the shark that can track it through its heartbeat. Using chum to attract it, Jake stabs the device's tracking pole into the side of the shark. The next day, Mike is chased by the shark and barely manages to escape unharmed.

Thea goes on an inflatable banana boat with her friend Margaret and her mother while Carla presents her new art sculpture. The shark goes for Thea but attacks and kills Margaret's mother instead. Thea and Carla are traumatized following the attack. Ellen boards Jake's boat to track down the shark, intending to kill it to save the rest of her family. After hearing about what happened, Mike lets it slip about the shark, which infuriates Carla. Mike and Jake are flown by Hoagie to search for Ellen and find the shark in pursuit of their boat. During the search, Hoagie explains to Mike about Ellen's belief that the shark that killed Sean is after her family. When they finally find her, Hoagie lands the plane on the water, ordering Mike and Jake to swim to the boat as the shark drags the plane and Hoagie underwater.

Fortunately, Hoagie somehow escapes from the shark. Jake and Mike hastily put together an explosive powered by electrical impulses. They begin blasting the shark with the impulses, which begin to drive it mad; it repeatedly jumps out of the water, roaring in pain. As Jake moves to the front of the boat, the shark lunges, giving it the chance to pull Jake under and maul him. He manages to get the explosive into the shark's mouth before he is taken underwater.

Mike continues to blast the shark with the impulses, causing it to leap out of the water again, igniting the bomb as Ellen steers the sailboat towards the shark while thinking back to Sean's demise, the shark's attack on Thea, and when her husband killed the first shark. The broken bowsprit impales the shark, causing it to explode. The shark's corpse then sinks to the bottom of the sea. Mike then hears Jake calling for help, seriously injured but alive and conscious, floating in the water. The four survive the harsh encounter and make it back to land. Hoagie then flies Ellen back to Amity Island.

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم آرواره ها چهار به کارگردانی جوزف سارگنت برای ما بنویسید و بفرستید.

بازیگران

    Lorraine Gary as Ellen Brody
    Lance Guest as Michael Brody
    Mario Van Peebles as Jake
    Karen Young as Carla Brody
    Judith Barsi as Thea Brody
    Michael Caine as Hoagie Newcombe
    Lynn Whitfield as Louisa
    Mitchell Anderson as Sean Brody
        Jay Mello as young Sean Brody
    Roy Scheider (flashbacks) as Chief Martin Brody (uncredited)
    Cedric Scott as Clarence
    Charles Bowleg as William
    Melvin Van Peebles as Mr. Witherspoon
    Mary Smith as Tiffany
    Edna Billotto as Polly
    Fritzi Jane Courtney as Mrs. Taft
    Cyprian R. Dube as Mayor
    Lee Fierro as Mrs. Kinter
    William E. Marks as Deputy Lenny
    Diane Hetfield as Mrs. Ferguson

تولید

Joseph Sargent produced and directed the film. He had worked with Lorraine Gary in 1973's The Marcus-Nelson Murders, for which he won his first Directors Guild of America Award.[4] Indeed, Steven Spielberg cites this television film, that later spawned Kojak, as motivation for casting Gary as Ellen Brody in the original Jaws film, besides the fact she was the wife of the studio's chief executive Sidney Sheinberg at that time.[5] In regards to Revenge, Gary remarked in an interview: "I made a good deal on this film, but I didn't make as good a deal as I would have if I weren't married to Sid."[6]

In an interview with the Boston Herald, Sargent called Revenge "a ticking bomb waiting to go off. ... Sid Sheinberg (president of MCA Inc., parent company of Universal Pictures) expects a miracle – and we're going to make it happen." Sargent got a call from Sheinberg in late September 1986, asking him to direct the fourth Jaws movie with no script yet written. Said Sargent, "I didn't have time to laugh because Sid explained he wanted to do a quality picture about human beings. When he told me, 'It's your baby, you produce and direct,' I accepted." According to Sargent, Sheinberg "cut through all the slow lanes and got Jaws: The Revenge off and running."[7] In a 2006 interview, Sargent stated that the premise was born "out of a little bit of desperation to find something fresh to do with the shark. We thought that maybe if we take a mystical point of view, and go for a little bit of...magic, we might be able to find something interesting enough to sit through." [8]
Filming

Principal photography for Jaws: The Revenge took place on location in New England and in the Bahamas, and completed on the Universal lot. Like the first two films of the series, Martha's Vineyard was the location of the fictional Amity Island for the film's opening scenes. Production commenced on February 2, 1987, by which time "snowstorms had blanketed" the island for almost a month, "providing a frosty backdrop for the opening scenes."[9] Because the sequel had to be ready for release by July of the same year and the mechanical shark had to be filmed in warmer temperatures, Martha's Vineyard only makes a cameo appearance in Revenge.

In addition to the 124 cast and crew members, 250 local extras were also hired. The majority of the extras were used as members of the local high school band, chorus and dramatic society that can be seen as the Brodys walk through the town, and during Sean's attack. A local gravestone maker produced 51 slabs for the mock graveyard used for Sean's funeral.[9]

The cast and crew moved to Nassau in the Bahamas on February 9, beginning principal photography there the next day. Like the production of the first two films, they encountered many problems with varying weather conditions. The location did not offer the "perfect world" that the 38-day shoot required. Cover shots were filmed on shore and in interior sets.[9] The film was shot in the Super 35 format.[10]

جلوه های ویژه
The special effects team, headed by Henry Millar, had arrived at South Beach, Nassau on January 12, 1987, almost a month before principal photography commenced there. In the official press release, Millar says that when he got involved "we didn't even have a script... but as the story developed and they started telling us all what they wanted... I knew this wasn't going to be like any other shark anyone had ever seen."[9]

The shark was to be launched from atop an 88-foot (27 m) long platform, made from the trussed turret of a 30-foot (9.1 m) crane, and floated out into Clifton Bay. Seven sharks, or segments, were produced.

    Two models were fully articulated, two were made for jumping, one for ramming, one was a half shark (the top half) and one was just a fin. The two fully articulated models each had 22 sectioned ribs and movable jaws covered by a flexible water-based latex skin, measured 25 feet (7.6 m) in length and weighed 2500 pounds. Each tooth was half-a-foot long and as sharp as it looked. All models were housed under cover... in a secret location on the island.[9]

The film company returned to Universal to finish shooting on April 2. Principal photography was completed in Los Angeles on May 26. Millar's special effects team, however, remained in Nassau, completing second unit photography on June 4.
Underwater sequences

Cinematographer John McPherson also supervised the underwater unit, which was headed by Pete Romano. Whereas underwater photography was normally filmed with an anamorphic lens, requiring overhead lighting, Romano filmed these "sequences with Zeiss, a 35 mm super-speed lens, which allows the natural ambiance to come through on film."[9] Additional underwater photography was completed in a water tank, measuring 50 feet (15 m) by 100 feet (30 m) across, and 17 feet (5.2 m) in depth, in Universal Studio's Stage 27. Also, a replica of Nassau's Clifton Bay and its skyline was created on the man-made Falls Lake on the studio backlot.[9]

A television documentary, "Behind the Scenes with Jaws: The Revenge", was broadcast in the U.S. on July 10, 1987. Twenty-two minutes in length, it was written and directed by William Rus for Zaloom Mayfield Productions.[11]

تغییر پایان فیلم
In the ending that was in the original theatrical version, Ellen rammed the shark with Mike's boat, mortally wounding it. The shark then causes the boat to break apart with its death contortions, forcing the people on the boat to jump off to avoid going down with it.[12] American audiences disapproved of this ending. A new ending was ordered shot for foreign distribution with the shark getting stabbed with the bow sprit and then exploding; and with Jake being found wounded but alive. This version is what Universal used on home media releases.

According to Orange Coast, the magazine of Orange County, re-shooting the ending prevented Michael Caine from collecting his Academy Award for Hannah and Her Sisters.[13] Other sources claim that the reshot ending began filming only five days after the movie was released and was going to be the version released in Europe.[14] One version can be seen on cable broadcasts, while the other version is featured on the home releases.[13]

The ending left many filmgoers confused. In his scathing review of the film, Roger Ebert says that he cannot believe "that the director, Joseph Sargent, would film this final climactic scene so incompetently that there is not even an establishing shot, so we have to figure out what happened on the basis of empirical evidence."[15]
Series continuity

No reference is made to the character development or events depicted in Jaws 3-D. In its predecessor, Mike is an engineer for SeaWorld, whereas in Jaws: The Revenge he is a marine research scientist.[12] Sean is not associated with the police force in Jaws 3-D, and there is no mention of their respective partners. One of the Universal press releases for Jaws: The Revenge omits Jaws 3-D by referring to Jaws: The Revenge as the "third film of the remarkable Jaws trilogy."[16] However, even though Revenge removes Jaws 3-D from series continuity, the underwater chase scene between Mike and the shark in Revenge was lifted from an early screenplay draft of Jaws 3-D.[17] While Jaws 2 is presumably still part of series continuity, no specific events from that sequel are mentioned by the characters and none of the footage from Jaws 2 is used for flashbacks in Jaws: The Revenge.

انتخاب بازیگر
Lorraine Gary portrayed Ellen Brody in the first two films. In a press release, Gary says Jaws: The Revenge' is "also about relationships which... makes it much more like the first Jaws." This was Gary's first film since appearing in Spielberg's 1941 eight years earlier, as well as her final film role.

The press release proposes that the character "had much more depth and texture than either of the other films was able to explore. The promise of further developing this multi-dimensional woman under the extraordinary circumstances... intrigued Gary enough to lure her back to the screen after a lengthy hiatus."[18] Although the film was always going to be centered on Gary, Roy Scheider was offered a cameo. If he had accepted it, it was his Martin Brody character, rather than Sean Brody, who would have been killed by the shark at the film's beginning.[12]

Gary is the only principal cast member from the original film who returned, although Lee Fierro made a brief cameo as Mrs. Kintner (the mother of a boy killed in Jaws), as did Fritzi Jane Courtney, who played Mrs. Taft, one of the Amity town council members in both Jaws and Jaws 2. Cyprian R. Dube, who played Amity Selectman Mr. Posner in both Jaws and Jaws 2, is upgraded to mayor following the death of Murray Hamilton, who played Larry Vaughan, the mayor in the first two Jaws films.

Gary states that one of the reasons she was attracted to the film was the idea of an on-screen romance with Oscar winner Michael Caine. Caine had previously starred in another Peter Benchley-adapted flop, The Island.

    The first day we were to work together I was nervous as a school girl. We were shooting a Junkanoo Festival with noisy drums and hundreds of extras. But he never faltered in his concentration and he put me completely at ease. It was all so natural. He's an extraordinary actor – and just a nice human being.[18]

Caine had mixed feelings about both the production and the final version. He thinks that it was a first for him to be involved with someone his own age in a film. He compares the relationship between two middle-aged people to the romance between two teenagers. Although disappointed not to be able to collect an Academy Award because of filming in the Bahamas, he was glad to be involved in the film. In the press release, he explains that "it is part of movie history... the original was one of the great all-time thrillers. I thought it might be nice to be mixed up with that. I liked the script very much."[19] However, Caine later claimed: "I have never seen it [the film], but by all accounts it is terrible. However, I have seen the house that it built, and it is terrific!"[20] In his 1992 autobiography What's it All About?, he says that the film "will go down in my memory as the time when I won an Oscar, paid for a house and had a great holiday. Not bad for a flop movie."[21]

Lance Guest played Ellen's eldest son Mike. Guest had dropped out of his sophomore year at UCLA (1981) to appear in another sequel to a horror classic; Halloween II.[22] Karen Young played his wife Carla. She commended the director's emphasis upon characterization.[16]

Mario Van Peebles played Jake, Michael's colleague. His father, Melvin Van Peebles, has a cameo in the film as Nassau's mayor.[23] Mitchell Anderson appeared as Ellen's youngest son, Sean. Lynn Whitfield played Louisa, and stunt performer Diane Hetfield was the victim of the banana boat attack.
Music and soundtrack
Jaws: The Revenge
Jaws the revenge soundtrack MSML1001.jpg
Soundtrack album by Michael Small
Released     2000 (promotional), 2015 (commercial)
Recorded     1987
Genre     Orchestral
Length     27:20 (promotional), 51:13 (commercial)
Jaws chronology
Jaws 3-D     Jaws: The Revenge
Professional ratings
Review scores
Source     Rating
filmscoremonthly.com     link
soundtrack.net     link

The score was composed and conducted by Michael Small, who had previously provided music for Klute, Marathon Man (both of which featured Jaws star Roy Scheider) and The Parallax View.[24] John Williams' famous shark motif is integrated into the score, although Small removed the Orca theme. Soundtrack.net says that "Small's score is generally tense, and he comes up with a few new themes of his own."[25]

The film also contained the songs "Nail it to the Wall", performed by Stacy Lattisaw, and the 1986 hit "You Got It All", performed by The Jets.[26] Unlike the preceding entries in the series, the soundtrack was not released at the same time as the film, although Small appears to have mixed tracks for a release. However, it was given a promotional release in 2000 on Audio CD and Compact Cassette.

Reviews for the soundtrack album were more favorable than for the film. Indeed, writing for Film Score Monthly, AK Benjamin says that "on a CD, Small's material fares better since it's not accompanied by the film." Dismissing the film as "engagingly unwatchable", he says that "Small certainly gave Revenge a lot more than it deserved – and this a much better score than Deep Blue Sea... whatever that means."[27] Benjamin portrays Small as 'knowing' and his work as being superior to the film.

    The hysterical coda tacked onto the end of "Revenge and Finale" is almost worth the price of the disc, as it no doubt sums up Small's opinion of the film. It's sad that the great Michael Small was delegated utter crap like Jaws the Revenge in the late '80s – and even worse that he never found his way back to the material that he deserves.[27]

Upon Small's death in 2003, The Independent wrote that the "composer of some distinction ... had the indignity of working on one of the worst films of all time". Like most reviews of the soundtrack, the article criticizes the film whilst saying "Small produced a fine score in the circumstances, as if anyone noticed."[28]

In 2015, Intrada Records, which previously reissued Jaws 3-D on compact disc, released the complete score.

Promotional track listing

    Main Title (2:28)
    Underwater (4:01)
    The Bahamas (2:21)
    Premonition (1:02)
    Moray Eel (1:00)
    Alive Or Dead (2:21)
    The Shark (6:00)
    Revenge & Finale (8:07)

Intrada track listing

Tracks in italics contain John Williams' Jaws theme.

    Jaws The Revenge - Main Title (2:30)
    Sean Attacked (1:31)
    Identification (0:42)
    Run - Funeral (1:19)
    Flight To The Bahamas (1:38)
    Ellen Warns (0:37)
    Ellen’s Dream (1:05)
    Tagging The Conchs (1:33)
    Ellen Plays With Thea (1:07)
    Jaws The Revenge (0:30)
    Ellen Flies Plane (1:31)
    Shark Attacks Jake In Sled (0:57)
    Don’t Tell Mother (0:29)
    Saying Goodnight (0:46)
    Shark Takes Bait (1:44)
    Runaway Bay (4:11)
    Alright Mr. Fish (0:38)
    Michael’s Dream (0:44)
    Peek-A-Boo (1:25)
    Picking Up Signals (0:42)
    Michael Attacked By Shark (2:32)
    Michael At Mirror (0:52)
    Moray Eel (1:03)
    Banana Boat (Revised Ending) (1:27)
    Ellen Goes Out To Sea (1:14)
    Michael Runs For Help (1:01)
    Plane Buzzes Shark (1:28)
    Is Hoagie Dead? (0:58)
    Killing Of Jake (1:39)
    Shocked Shark – The Finish (5:44)
    Jaws The Revenge - End Credits (2:22)
    Flight To The Bahamas (Alternate Take) (1:36)
    Shark Attacks Jake In Sled (Alternate Take) (0:55)
    Banana Boat (Original Ending) (1:29)

Novelization
Jaws: The Revenge
Author     Hank Searls
Country     United States
Language     English
Genre     Novelization
Publisher     Berkley Books
Publication date
    July 1, 1987
Media type     Print (Paperback)
Pages     195
ISBN     0-425-10546-6
OCLC     79936995

The novelization was written by Hank Searls, who also adapted Jaws 2.[29] While Searls' Jaws 2 novelization was based on an earlier draft of that film and was significantly different from the finished film, his Jaws: The Revenge novelization sticks fairly close to the final film, although it does contain some extra subplots. The novel contains a subplot in which Hoagie is a government agent and he transports laundered money. The only reference to this in the film is when Michael Brody asks "What do you do when you’re not flying people?" to which Hoagie replies, "I deliver laundry." In Searls' novel, the character of Jake is ultimately killed by the shark; Jake was originally supposed to die in the film, but the script was changed to allow him to survive.

The novelization suggests that the shark may be acting under the influence of a vengeful voodoo witch doctor (who has a feud with the Brody family), and the shark's apparent revenge has magical implications. Therefore, the witch doctor is the 'revenge' and the shark is his tool. This also explains the strange psychic connection Ellen and the shark have with each other. The plot was deleted as it strayed too far away from the plot of the killer shark. However, at one point in the theatrical version, Michael Brody says, "Come on, sharks don’t commit murder. Tell me you don’t believe in that voodoo."

Searls' novelization presents a continuity that combines elements from Peter Benchley's Jaws novel as well as the Jaws film series. The novelization makes a reference to Ellen Brody's affair with Matt Hooper, a subplot that exists in Benchley's novel but is entirely absent from the film adaptation.

پذیرش
Critical response

Jaws: The Revenge received a 0% score on Rotten Tomatoes based on 32 reviews with an average rating of 2/10. The critical consensus reads, "Illogical, tension-free, and filled with cut-rate special effects, Jaws 4 - The Revenge is a sorry chapter in a once-proud franchise."[30] The film is one of the few films to have a 0% rating on Rotten Tomatoes.

Gary did get nominated for a Saturn Award for Best Actress for her performance, but also a Golden Raspberry Award for Worst Actress. It was rated by Entertainment Weekly as one of "The 25 Worst Sequels Ever Made".[31] It was voted number 22 by readers of Empire magazine in their list of The 50 Worst Movies Ever.[32]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film zero stars, writing in his review that it "is not simply a bad movie, but also a stupid and incompetent one." He lists several elements that he finds unbelievable, including that Ellen is "haunted by flashbacks to events where she was not present." Ebert joked that Caine could not attend the ceremony to collect his Academy Award for Best Supporting Actor earned for Hannah and Her Sisters because of his shooting commitments on this film, because he may not have wanted to return to the shoot if he had left it.[15]
A frame from the sequence where the shark is destroyed, showing the rather primitive model. Henry Millar was awarded for "Worst Visual Effects" at the 1987 Golden Raspberry Awards.

Many scenes are considered implausible, such as the shark swimming from a New York island to the Bahamas (approx. 2000 km) in less than three days, or following Michael through an underwater labyrinth, as well as the implication of a creature seeking revenge. The Independent pointed out that "the film was riddled with inconsistencies [and] errors (sharks cannot float or roar like lions)".[28] The special effects were criticized, especially some frames of the shark being speared by the boat's prow. Also, the mechanisms propelling the shark can be seen in some shots.[12]

Within his otherwise lukewarm review, Derek Winnert ends with "the Bahamas backdrops are pretty and the shark looks as toothsome as ever."[33] Richard Scheib also praises the "beautiful above and below water photography" and the "realistic mechanical shark," although he considers "the melodrama back on dry land... a bore."[34] Critics commented upon the sepia-toned flashbacks to the first film. A scene with Michael and Thea imitating each other is interspersed with shots from a similar scene in Jaws of Sean (Jay Mello) and Martin Brody. Similarly, the shark's destruction contains footage of Martin Brody aiming at the compressed air tank, saying "Smile, you son of a ...," The New York Times comments "nothing kills a sequel faster than reverence... Joseph Sargent, the director, has turned this into a color-by-numbers version of Steven Spielberg's original Jaws."[35]
Awards and nominations
Award     Category     Nominee     Result
Saturn Award     Best Actress     Lorraine Gary     Nominated
Golden Raspberry Award     Worst Actress     Nominated
Worst Actor     "Bruce the shark"     Nominated
Worst Supporting Actor     Michael Caine     Nominated
Worst Screenplay     Michael de Guzman     Nominated
Worst Picture     Joseph Sargent     Nominated
Worst Director     Nominated
Worst Visual Effects     Henry Millar     Won
Legacy

The increasing number of sequels in the Jaws series was spoofed in the 1989 film Back to the Future Part II (which was produced by Steven Spielberg and featured Jaws 3 star Lea Thompson), when Marty McFly travels to the year 2015 and sees a theater showing Jaws 19, (fictionally directed by Max Spielberg) with the tagline "This time it's REALLY REALLY personal!". This alludes to the tagline of Jaws: The Revenge: "This time it's personal." After being "attacked" by a promotional volumetric image of the shark outside the theatre, Marty says "the shark still looks fake." In celebration of "Back to the Future Day" in 2015, Universal released a parody trailer for Jaws 19, where the sequels after The Revenge would have included sharks in various environments, prequels, and even a love story titled Jaws 17: Fifty Scales of Grey.[36]

Comedian Richard Jeni performed a popular stand-up routine based on the film.[37]

The film is listed in Golden Raspberry Award founder John Wilson's book The Official Razzie Movie Guide as one of The 100 Most Enjoyably Bad Movies Ever Made.[38]
Home media

Jaws The Revenge was the first film of the series to be released on DVD. It was released on Region 1 as a 'vanilla' disc by Goodtimes, featuring Spanish and French subtitles. The feature is presented in a non-anamorphic 2.35:1 widescreen transfer. The soundtrack was presented in Dolby Digital 4.1, with one reviewer saying that the "stereo separation is great with ocean waves swirling around you, the bubbles going by during the scuba scenes, and Hoagie's airplane flying around behind you." The same reviewer praised the image transfer of Mcpherson's "extremely well photographed" cinematography.[39] The film was re-released on DVD by Universal on June 3, 2003 in an anamorphic transfer. In 2015 Jaws: The Revenge was re-released on DVD as part of a three movie multi-pack along with Jaws 2 and Jaws 3-D.
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجوهای شما در سایت رها ماهرو : برنامه قاصدک شبکه نسیم . فیلم جنگل تخته سیاه 1955 . نقد در حاشیه ۲ . داستان فیلم ابدو یک روز . نام واقعی سوکه در سریال مچکرم کیست؟ . نقد فیلم عصیان کوبایآشی . فیلم ریچارد گری محصول ۲۰۱۰ . آپارات فیلم سینمایی جنگل تخته سیاه . دانلود فیلم سینمایی جنگل تخته سیاه . بیوگرافی خانم لنگ در فیلم فرار از زندان . جایگزین سریال در حاشیه 2 چه سریالیه . نقد فیلم خبر خاصی نیست . فیلم بیداری نیکی کریمی

آرواره ها 4 فیلم آرواره ها 4 نقد و بررسی آرواره ها 4 دانلود آرواره ها 4 خلاصه داستان آرواره ها 4 ویکی پدیا آرواره ها 4 آرواره ها چهار بازیگران آرواره ها 4 فیلم Jaws The Revenge

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:24 ب.ظ

0 نظر

فیلم خانم پاتر ساخته کریس نونان

خانم پاتر
2006 انگلستان
Miss Potter

Dir:Chris Noonan

دوشیزه پاتر
فیلم محصول سال 2006
دوشیزه پاتر فیلمی محصول سال ۲۰۰۶ انگلستان به کارگردانی کریس نونان است. در این فیلم بازیگرانی همچون رنی زلوگر، ایوان مک‌گرگور، امیلی واتسون، بیل پترسون، باربارا فلاین ایفای نقش کرده‌اند.این فیلم به داستان زندگی نویسنده انگلیسی بیترکس پاتر میپردازد.
تاریخ اکران: ۳ دسامبر ۲۰۰۶ م. (بریتانیا)
کارگردان: کریس نونان
آهنگ‌ساز: Nigel Westlake
فیلم‌نامه: Richard Maltby, Jr.
فیلم‌بردار: اندرو دان
بازیگران
رنی زلوگر
یوان مک‌گرگور
امیلی واتسون

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم خانم پاتر به کارگردانی کریس نونان برای ما بنویسید و بفرستید.

دوشیزه پاتر
کارگردان     کریس نونان
بازیگران     رنی زلوگر
ایوان مک‌گرگور
امیلی واتسون
بیل پترسون
باربارا فلاین
توزیع‌کننده     مترو گلدوین مایر
واینستین کمپانی
تاریخ‌های انتشار
    ۳ دسامبر ۲۰۰۶ (United States)
    ۱۲ ژانویه ۲۰۰۷ (United Kingdom)

مدت زمان
    ۹۲ دقیقه
کشور     بریتانیا
زبان     انگلیسی
هزینهٔ فیلم     ۳۰ میلیون دلار
فروش گیشه     ۳۵,۰۷۸,۲۴۱ دلار

دوشیزه پاتر (به انگلیسی: Miss Potter) فیلمی محصول سال ۲۰۰۶ انگلستان به کارگردانی کریس نونان است. در این فیلم بازیگرانی همچون رنی زلوگر، ایوان مک‌گرگور ، امیلی واتسون ، بیل پترسون ، باربارا فلاین ایفای نقش کرده‌اند.این فیلم به داستان زندگی نویسنده انگلیسی بیترکس پاتر میپردازد.
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
بیترکس پاتر

هلن بیتریکس پاتر (به انگلیسی: Helen Beatrix Potter) متولد ۱۸۶۶ لندن، متوفی دسامبر ۱۹۴۳میلادی، نویسنده مشهور داستان‌های کودکان بود.

وی ۲۳ کتاب در مجموع به تحریر در آورد که مشهورترین آن «پیترخرگوشه» (Peter Rabbit) نام داشت که به ۳۵ زبان ترجمه و ۱۵۱ میلیون نسخه فروش داشته است.

بئاتریکس پاتر واقعی

زندگی

هلن بیتریکس پاتر، در خانواده‌ای ثروتمند بزرگ شد و در کودکی بسیار تنها و منزوی زندگی کرد و به دلیل پرورش یافتن در اسکاتلند و کنار دریاچه «دیستریکت»، علاقه ویژه‌ای به این محیط سبز و وحشی داشت و همین فضا را در غالب تصویرسازی‌هایش نیز جاودان کرده است. وی پس از مدتی شروع به مطالعه و طراحی قارچ ها و جلبک ها کرد و این پژوهش ها باعث شد تا او به عنوان یک محقق قارچ شناس در انگلستان مورد احترام قرار گیرد. وی برای کتاب‌های کودک که درباره یک خانواده خرگوش به نام «پیتر خرگوشه» در ۲۳ جلد نوشت و در سال ۱۹۰۲ آن را منتشر کرد، از شهرتی جهانی برخوردار شد. او سال ۱۹۰۳ کتاب بعدی اش با عنوان «ماجرای نوتکین» را نوشت. پاتر نوشتن را سال ۱۹۲۰ به دلیل ضعف بینایی کم کرد. «داستان دو موش بد»، «داستان بچه گربه تام» و «داستان رابینسون خوک کوچولو» از دیگر آثار اوست.

نام فارسی: خانم پاتر

نام لاتین: Miss Potter 2006

محصول کشور: ۲۰۰۶ انگلستان, آمریکا, Isle Of Man
هنرمندان حاضر در فیلم: Renée Zellweger, Ewan McGregor, Emily Watson, Barbara Flynn و …

به کارگردانی:Chris Noonan

موضوع و ژانر: بیوگرافی, درام, عاشقانه
مدت زمان پخش فیلم: ۱ ساعت و ۳۲ دقیقه
سال تولید: ۲۰۰۶
امتیاز فیلم در: ۷٫۰ از ۱۰ از بین ۲۲,۶۷۱ رای
جوایز کسب شده توسط فیلم: نامزد برای ۱ Golden Globe. 5 برنده و ۴ نامزد .

نمره منتقدین: ۵۷ از ۱۰۰

خلاصه داستان: این فیلم داستان خانم پاتر،است. این خانم یکی از محبوبترین نویسندها و خالق کتاب پرفروش افسانه پیتر هابیت است .این فیلم تلاش او برای رسیدن به عشق، شادی و موفقیت در کارش…را نشان می دهد
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
"خانم پاتر" مهمان شبکه دو می‌شود

فیلم سینمایی "خانم پاتر" 18 تیرماه ساعت 23:50 در قالب جشنواره فیلم‌های سینمایی از شبکه دو روی آنتن می‌رود.

به گزارش خبرنگار مهر، این فیلم 92 دقیقه‌ای محصول مشترک سال 2006 بریتانیا و آمریکا به کارگردانی کریس نونان در ژانر بیوگرافی و درام است و رنی زلوگر، یوان مگرگور و امیلی واتسن در آن به ایفای نقش پرداختند.

در خلاصه داستان "خانم پاتر" آمده است: بئاتریس پاتر نقاش و شاعر خیالپرداز پس از مدت‌ها موفق می‌شود داستان‌هایش را چاپ کند. نورمن مسئول چاپ داستان‌ها از او خواستگاری می‌کند و آن دو با وجود مخالفت خانواده‌ها با هم نامزد می‌شوند. پس از چند سال پاتر به اصرار خانواده به سفر می‌رود و از طریق نامه با نورمن در ارتباط است...

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجو در سایت رهاماهرو : درباره فیلم ابد و یک روز . بازیگران فیلم جنگجویان شانگهای . فیلم فانوسی بر لبه تاریکی . نقد سریال در حاشیه . سریال در حاشیه ٢ نقد . دانلود کارتون خانواده مسواکی . کانال چای شیرین تلگرام . فراستی ابد و یک روز . صحنه حذفی فیلم تغییر چهره . انتقاد فراستی از ابد و یک روز . نقد در حاشیه . ایا نقدی به سریال در حاشیه ۲ شده است . فیلم بیداری . بیداری فیلم . داستان فیلم یک عاشقانه ساده

خانم پاتر فیلم خانم پاتر نقد و بررسی خانم پاتر دانلود خانم پاتر خلاصه داستان خانم پاتر بئاتریکس پاتر ویکی پدیا خانم پاتر بازیگران خانم پاتر فیلم Miss Potter دانلود Miss Potter

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:24 ب.ظ

0 نظر

فیلم نوادا اسمیت ساخته هنری هاتاوی

نوادا اسمیت
1966 آمریکا
Nevada Smith

Dir: Henry Hathaway

نوادا اسمیت
فیلم محصول سال 1966
نوادا اسمیت یک فیلم در سبک وسترن به کارگردانی هنری هاتاوی است که در سال ۱۹۶۶ منتشر شد.
تاریخ اکران اولیه: ۱۹۶۶ م.
کارگردان: هنری هاتاوی
داستان: هارولد رابینز
آهنگ‌ساز: آلفرد نیومن
فیلم‌نامه: هارولد رابینز، جان مایکل هیز

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم نوادا اسمیت به کارگردانی هنری هاتاوی برای ما بنویسید و بفرستید.

بازیگران

استیو مک‌کوئین
کارل مالدن
برایان کیت

نوادا اسمیت
کارگردان     هنری هاتاوی
تهیه‌کننده     جوزف ئی. لوین
نویسنده     جان مایکل هیز
فیلمنامه‌نویس     جان مایکل هیز
بر پایه     The Carpetbaggers
1961 novel اثر
هارولد رابینز
بازیگران     استیو مک‌کوئین
کارل مالدن
برایان کیت
آرتور کندی
آلبرت فرید
Chief Yowlachie
دیوید مک‌لین
جین ایوانز
هوارد داسیلوا
جنت مارگولین
جان دوست
جان لیتل
جوزفین هاچینسون
لایل بتگر
مارتین لاندو
پت هینگل
پائول فیکس
رف ولونه
سندی کنیون
شلدون آلمن
استنلی آدامز
سوزان پلشت
Ted de Corsia
وال آوری
موسیقی     آلفرد نیومن
فیلم‌برداری     لوسین بالارد
تدوین     Frank Bracht
شرکت
تولید
Embassy Pictures
Solar Productions
توزیع‌کننده     پارامونت پیکچرز
تاریخ‌های انتشار


    ۱۰ ژوئن ۱۹۶۶

مدت
    ۱۲۸ دقیقه
زبان     انگلیسی
گیشه     $۶٫۵ میلیون (est. US/ Canada rentals)[۱]

نوادا اسمیت (به انگلیسی: Nevada Smith) یک فیلم در سبک وسترن به کارگردانی هنری هاتاوی است که در سال ۱۹۶۶ منتشر شد.

بازیگران

    استیو مک‌کوئین
    کارل مالدن
    برایان کیت
    آرتور کندی
    آلبرت فرید
    جین ایوانز
    هوارد داسیلوا
    جنت مارگولین
    جان دوست
    جان لیتل
    جوزفین هاچینسون
    لایل بتگر
    مارتین لاندو
    پت هینگل
    پائول فیکس
    رف ولونه
    سندی کنیون
    شلدون آلمن
    استنلی آدامز
    سوزان پلشت
    وال آوری

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

نام فارسی:نوادا اسمیت

نام اصلی فیلم :Nevada Smith اعلام شده است.

این فیلم با حضور ستارگانی همچون Steve McQueen,Karl Malden,Brian Keithو به کارگردانی Henry Hathawayدر ژانرهای وسترن و به زبان English در تاریخ 1966-09-09منتشر شده است.

داستان فیلم وسترن Nevada Smith 1966 در مورد یک نیمه سرخپوست ساده لوح با قاتلی بی رحم که به دنبال گرفتن انتقام مرگ پدر و مادرش است، دوست می شود و…
فیلم

رده سنی این فیلم فیلم مناسب برای بالای 16 سال

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
خلاصه داستان:
مرد جوانی به نام »ماکس سند« (مکویین)، از پدری سفید پوست و مادری سرخ پوست، زندگی بی حادثه ای دارد. تا این که سه هفت تیرکش سادیست، پدر و مادرش را می کشند و او تصمیم به انتقام می گیرد....

عوامل دوبله:
خسرو خسروشاهی - استیو مک کویین - مکس
ایرج ناظریان - کارل مالدن - تام فیچ
ایرج دوستدار - برابان کیت - یوناس کورد
حسین عرفانی- آرتور کندی - بیل بودری
ژاله کاظمی -سوزان پله شت -پیلار
حسین معمار زاده -راف والونه/مارتین لاندو- کشیش/جسی
هوشنگ کاظمی - هاوارد داسیلوا- واردن
ایرج رضایی -پت هینگل/جان دوشت -سرپرست زندانیان/مک کانلس
فهیمه راستکار -ژوزفین هاچینسون-خانم مک کانلس
صادق ماهرو - جان لاورنس؟/مریت بان- مک ویک/کاپیتان
محمد باقر توکلی -جین ایوانز/شلدون آلمن -پدر مکس/کلانتر
آذر دانشی -جنت مارگولین-نیسا
منصور متین.جواد بازیاران.جواد پزشکیان
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجوهای جدید در سایت رهاماهرو : نقد فیلم خبر خاصی نیست . نقد فیلم یک تکه نان اثر کمال تبریزی . بازیگران سینمایی اتش در برابر اتش . جملات تهمینه میلانی در مورد زن دوم . نقد فیلم جشنواره،ابد ویک . شب کوک شبکه نسیم فرهاد برنجان . سریال شمال و جنوب . نین بودو واریور مشهد . آیا کودکی که در سریال پشت بام تهران نقش دختر دیرباز رابازی میکند بجه واقعی خودش هست ؟ . انتقاد های بنهانی در سریال در حاشیه . بازیگرزن فیلم مبارزان شانگهای

نوادا اسمیت فیلم نوادا اسمیت نقد و بررسی نوادا اسمیت دانلود نوادا اسمیت خلاصه داستان نوادا اسمیت ویکی پدیا نوادا اسمیت بازیگران نوادا اسمیت فیلم Nevada Smith دانلود Nevada Smith Nevada Smith

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:23 ب.ظ

0 نظر

فیلم سوء تفاهم ساخته رابرت مالنفانت

سوء تفاهم
2007 کانادا
Til Lies Do Us Part

Dir:Robert Malenfant

'Til Lies Do Us Part (2007 TV Movie)

داستان فیلم
Advertising executive Trey Mitchell regularly works late and dines with his ex. That makes his wife Leeza so suspicious she hires a P.I., ex-cop Ethan Woods. But he has a dark past and intends to eliminate Trey by any means and make Leeza his. Dirty tricks and even murdering an observant neighbor fabricate enough proof to break up the couple, but they get back together as darling son Dylan deserves. Ethan now hires a junkie to stab Trey to death, but that backfires. His surveillance equipment is discovered, but he escapes and makes his last move.
خلاصه داستان
In Philadelphia, restaurant critic Leeza Mitchell and ad man Trey Mitchell have been married for ten years, with a nine year old son, Dylan Mitchell. They have been a relatively happy ten years beyond some regular work stresses, especially as Trey often works late to further his career. But that all changed for Leeza two months ago when Trey's ex-girlfriend, Jeanette Halston, reentered his life, hiring his ad firm to work on a campaign for her fashion house. Leeza suspects that Trey and Jeanette are having an affair based on circumstantial evidence, including Trey being evasive in answering questions around his work and why Jeanette seems to be the only client that calls late at night. On advice from her best friend Sacha based on the positive experience of another friend in a similar situation in doing so, Leeza hires a private investigator named Ethan Woods to find evidence of the affair, he who she believes is the same P.I. that Sacha's friend hired. As Ethan goes about his work and finds other evidence to support Leeza's suspicions about Trey and Jeanette, Leeza is unaware that Ethan is working on his own agenda, the result of a personal situation from his past. That agenda could place Leeza's family in danger without her even knowing it.

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم تلویزیونی سوء تفاهم به کارگردانی رابرت مانفانت برای ما بنویسید و بفرستید.

'Til Lies Do Us Part (2007 TV Movie)

کارگردان
Robert Malenfant

نویسندگان
Ken Sanders     ...     (story)

Christine Conradt     ...     (screenplay)

David DeCrane     ...     (story)
Cast (in credits order) complete, awaiting verification
Paula Trickey     Paula Trickey     ...
Leeza Mitchell
Al Sapienza     Al Sapienza     ...
Ethan Woods
Thomas Calabro     Thomas Calabro     ...
Trey Mitchell
Cynthia Preston     Cynthia Preston     ...
Jeanette Halston
Felix Pennell     Felix Pennell     ...
Dylan Mitchell
Cary Lawrence     Cary Lawrence     ...
Sacha
Dean Hagopian     Dean Hagopian     ...
Bob
Richard Robitaille     Richard Robitaille     ...
Wayne
Krista Morin     Krista Morin     ...
Charlie
Sabine Karsenti     Sabine Karsenti     ...
Rebecca
Russell Yuen     Russell Yuen     ...
Dr. Kim
Christie Watson     Christie Watson     ...
Griff
Rest of cast listed alphabetically:
Kate Derrick     Kate Derrick     ...
Police Dispatcher (voice) (uncredited)
Paul Finnigan     Paul Finnigan     ...
Cocktail Guest (uncredited)
Allison Graham     Allison Graham     ...
Front Desk Clerk (uncredited)
Claude Huard     Claude Huard     ...
Passerby (uncredited)
Nancy Kenny     Nancy Kenny     ...
Bob's Daughter (uncredited)
Kathy Logan     Kathy Logan     ...
Party Guest (uncredited)

تهیه کنندگان
Josée Bernard     ...     associate producer
Tom Berry     ...     executive producer
Neil Bregman     ...     producer
Pierre David     ...     executive producer
Ken Sanders     ...     executive producer
Gordon Yang     ...     producer

آهنگساز
Richard Bowers

تدوینگر
Sylvain M. Lebel

انتخاب بازیگر
Aaron Griffith

کارگردان هنری
Jonathan Hobin
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجوهای تازه در سایت رهاماهرو : دانشنامه ازاد فیلم مبارزان شانگهای . نقد مبارزان شانگهای . نقد و بررسی سریال عشق ممنوع . نقد سریال درحاشیه 2 . نقد درحاشیه 2 . نقد فیلم ابد ویک روز . ابدو یک روز . انتقاد از سریال درحاشیه 2 . خلاصه فیلم بادیگارد . چهار سوی علم تلویزیون . واکنشها به سریال در حاشیه 2 . نقد فیلم بادیگارد . نقد سینمایی خبرخاصی نیست . بیوگرافی ساحل بکرانی . سریال در مورد بیمار در کلینیک ولنجک با بازی امین دژکام

سوء تفاهم فیلم سوء تفاهم دانلود سوء تفاهم خلاصه داستان سوء تفاهم ویکی پدیا سوء تفاهم بازیگران سوء تفاهم سوءتفاهم فیلم Til Lies Do Us Part دانلود Til Lies Do Us Part Til Lies Do Us Part

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:23 ب.ظ

0 نظر

فیلم امید و شجاعت ساخته کوربین برنسن

امید و شجاعت
2011 آمریکا
25 Hill

Dir: Corbin Bernsen

25 Hill

Directed by     Corbin Bernsen
Produced by     Corbin Bernsen
Chris Aronoff
Written by     Corbin Bernsen
Starring     Corbin Bernsen
Nathan Gamble
Maureen Flannigan
Ralph Waite
Bailee Madison
Music by     Lee Strauss
Cinematography     T.J. Hellmuth
Edited by     Bradley R. Golowin
Production
company

Team Cherokee Productions
Distributed by     Echolight
Release dates

    July 9, 2011

Country     United States
Language     English

25 Hill is a 2011 drama film written and directed by Corbin Bernsen about the All-American Soap Box Derby, the championships of which are held each August in Akron, OH. It stars Nathan Gamble, Corbin Bernsen, Maureen Flannigan, and Ralph Waite.

خلاصه داستان :

12 year-old Trey Caldwell (Nathan Gamble) is shattered when his soldier father is killed in Afghanistan, leaving a hole in the boy’s life – and an unfinished Soap Box Derby car in the garage. A final gift from his dad, the car is a constant reminder of all that could have been. But when Trey meets Roy Gibbs (Corbin Bernsen), a grizzled Fire Chief devastated by the loss of his firefighter son on 9/11, a new relationship forms and old wounds finally begin to heal. As the unlikely team works to complete the Soap Box car and train for the upcoming Derby, they’ll learn that life isn’t about the starting line or checkered flag – it’s about having the courage to make the incredible journey of faith in between.

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم زیبای امید و شجاعت به کارگردانی کوربین برنسن برای ما بنویسید و بفرستید.

بازیگران :

    Nathan Gamble as Trey Caldwell, a boy who has no interest in derby racing.[2]
    Corbin Bernsen as Roy Gibbs, a man who helps Trey build his derby cart.
    Maureen Flannigan as Maggie Caldwell, Trey's mom, who supports him.
    Ralph Waite as Ed, a man who helps Trey.
    Timothy Omundson as Thomas Caldwell, Trey's dad.
    Bailee Madison as Kate Slater, Trey's nemesis.
    Brad Raider as Derek Slater, Kate's father.
    Andrew Nellise, Todd Hinton, Scott Sherwood as "Team Slater"
    Jim Clark, Western Regional Track Announcer

تولید
Filming

Filming started in Akron, Ohio on April 7, 2010 and went into post-production on August 13.
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجوهای تازه در سایت رها ماهرو : کانال ترول تلگرام . نظرسنجی درمورد درحاشیه 2 . عکس صحنه های فیلم کوهستان سر . خبر خاصی نیس . کانال تلگرام جملات بزرگان . سرت رو بدزد رفیق امریکا . در مورد الیس در سرزمین عجایب . دانلود فیلم خبر خاصی نیست . نقد در حاشیه 2 . نسخه قدیمی و سیاه و سفید فیلم سینمایی آرزوهای بزرگ . بهرنگ توفیقی . دانلود موسیقی فیلم ابد و یک روز . نقد سریال در حاشیه . نام بازیگر زن فیلم مبارزان شانگهای

امید و شجاعت فیلم امید و شجاعت نقد و بررسی امید و شجاعت دانلود امید و شجاعت بازیگران امید و شجاعت خلاصه داستان امید و شجاعت ویکی پدیا امید و شجاعت فیلم 25 Hill دانلود 25 Hill 25 Hill

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:22 ب.ظ

0 نظر

فیلم ستیزه گر ساخته ریدلی اسکات

ستیزه گر
1977 انگلستان
The Duellists

Dir: Ridley Scott

دوئل‌بازها
فیلم محصول سال 1977
دوئل‌بازها فیلمی به کارگردانی ریدلی اسکات است که در سال ۱۹۷۷ منتشر شد.
تاریخ اکران: ۳۱ اوت ۱۹۷۷ م. (فرانسه)
کارگردان: ریدلی اسکات
داستان: جوزف کنراد
آهنگ‌ساز: هاوارد بلیک
بودجه: ۹۰۰٬۰۰۰ دلار آمریکا
بازیگران
هاروی کایتل
کیت کارادین
آلبرت فینی

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
دوئل‌بازها
کارگردان     ریدلی اسکات
تهیه‌کننده     دیوید پوتنام
فیلمنامه‌نویس     جوزف کنراد
بر پایه     دوئل اثر
جوزف کنراد
بازیگران     کیت کارادین
هاروی کایتل
آلبرت فینی
ادوارد فاکس
رابرت استیونس
تام کونتی
الون آرمسترانگ
گی همیلتن
آلن وب
پیت پاستویت
لیز اسمیت
جان مک‌انری
موسیقی     هاوارد بلیک
توزیع‌کننده     پارامونت پیکچرز
تاریخ‌های انتشار
    دسامبر ۱۹۷۷
مدت
    ۱۰۰ دقیقه
کشور     بریتانیا
زبان     انگلیسی
بودجه     $۹۰۰٬۰۰۰

دوئل‌بازها (انگلیسی: The Duellists) فیلمی به کارگردانی ریدلی اسکات است که در سال ۱۹۷۷ منتشر شد.
بازیگران

    کیت کارادین
    هاروی کایتل
    آلبرت فینی
    ادوارد فاکس
    تام کونتی
    الون آرمسترانگ
    پیت پاستویت
    لیز اسمیت
    جان مک‌انری

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم ستیزه گر یا دوئل بازها به کارگردانی ریدلی اسکات برای ما بنویسید و بفرستید.

The Duellists

Directed by     Ridley Scott
Produced by     David Puttnam
Screenplay by     Gerald Vaughan-Hughes
Based on     The Duel
by Joseph Conrad
Starring     Keith Carradine
Harvey Keitel
Music by     Howard Blake
Cinematography     Frank Tidy
Edited by     Pamela Power
Production
companies

Enigma Productions
Scott Free Enterprises
National Film Finance Consortium
Distributed by     Paramount Pictures
Release dates


    December 1977

Running time
    100 minutes
Country     United Kingdom
Language     English
Budget     $900,000

The Duellists is a 1977 historical drama film and the directorial debut of Ridley Scott. It won the Best Debut Film award at the 1977 Cannes Film Festival.[1] The basis of the screenplay is the Joseph Conrad short story "The Duel" (titled "Point of Honor" in the United States) published in A Set of Six.

داستان فیلم :

In Strasbourg in 1800, fervent Bonapartist and obsessive duellist Lieutenant Gabriel Feraud (Harvey Keitel) of the French 7th Hussars, nearly kills the nephew of the city's mayor in a sword duel. Under pressure from the mayor, Brigadier-General Treillard (Robert Stephens) sends a member of his staff, Lieutenant Armand d'Hubert (Keith Carradine) of the 3rd Hussars, to put Feraud under house arrest. As the arrest takes place in the house of Madame de Lionne (Jenny Runacre), a prominent local lady, Feraud takes it as a personal insult from d'Hubert. Matters are made worse when Feraud asks d'Hubert if he would "let them spit on Napoleon" and d'Hubert doesn't immediately reply. Upon reaching his quarters, Feraud challenges d'Hubert to a duel. The duel is inconclusive; d'Hubert slashes Feraud's forearm but is unable to finish him off, because he is attacked by Feraud's mistress. As a result of his part in the duel, d'Hubert is dismissed from the General's staff and returned to active duty with his unit.

The war interrupts the men's quarrel and they do not meet again until six months later in Augsburg in 1801. Feraud immediately challenges d'Hubert to another duel and seriously wounds him. Recovering, d'Hubert takes lessons from a fencing master and in the next duel (held in a cellar with heavy sabres), the two men fight each other to a standstill. Soon afterwards, d'Hubert is relieved to learn he has been promoted to captain. Military discipline forbids officers of different ranks from duelling.

The action moves to 1806 when d'Hubert is serving in Lübeck. He is shocked to hear that the 7th Hussars have arrived in the city and that Feraud is now also a captain. Aware that in two weeks time he is to be promoted to major, d'Hubert attempts to slip away but is spotted by Feraud's perpetual second. Feraud challenges him to another duel, which is to be fought on horseback with sabres. D'Hubert slashes his opponent across the forehead; Feraud, blinded because the cut bleeds heavily into his eyes, cannot continue the fight. D'Hubert considers himself the victor and leaves the field ebullient.

Soon afterwards, Feraud's regiment is posted to Spain. The pair chance upon each other, during the French Army's disastrous retreat from Moscow in 1812. Before they can resume the duel, Cossacks attack forcing d'Hubert and Feraud to fight together, rather than each other.

Two years later, after Napoleon's exile to Elba, d'Hubert is a brigadier-general recovering from a leg wound, at the home of his sister Leonie (Meg Wynn Owen) in Tours. She introduces him to Adele (Cristina Raines), niece of her neighbour (Alan Webb). The couple fall in love and are married. A Bonapartist agent (Edward Fox) attempts to recruit d'Hubert, as rumours of Napoleon's imminent return from exile abound. D'Hubert refuses to command a brigade if the Emperor returns from Elba. When Feraud, also a brigadier-general and a leading Bonapartist, hears this he declares d'Hubert is a traitor to the Emperor. He claims that he always suspected d'Hubert's loyalty, which is why he challenged him to a duel in the first place.

After Napoleon is defeated at Waterloo, d'Hubert joins the army of Louis XVIII. Feraud is arrested and is expected to be executed for his part in the Hundred Days. D'Hubert approaches the Minister of Police Joseph Fouché (Albert Finney) and persuades him to release Feraud (without revealing d'Hubert's part in his reprieve). Feraud is paroled to live in a certain province under police supervision.

After Feraud learns of d'Hubert's promotion in the new French Army, he sends two former officers to seek out d'Hubert, so he can challenge him to a duel with pistols. Eventually the two men meet in a ruined château on a wooded hill. Feraud rapidly discharges both his pistols, before being caught at point blank range by d'Hubert, who refuses to shoot him because tradition dictates he now owns Feraud's life. He tells Feraud he must submit to his decision, that in all future dealings Feraud shall conduct himself "as a dead man".

The duel ends and d'Hubert returns to his life and happy marriage, while Feraud returns to his provincial exile. The closing image of the film depicts Feraud in silent contemplation, gazing at the horizon in utter solitude unable to pursue the obsession that has consumed him for so many years.

بازیگران :

    Keith Carradine as Armand d'Hubert
    Harvey Keitel as Gabriel Feraud
    Albert Finney as Joseph Fouché, Minister of Police
    Edward Fox as Bonapartist agent
    Cristina Raines as Adele, later d'Hubert's wife
    Robert Stephens as Brigadier-General Treillard
    Tom Conti as Dr Jacquin, an army surgeon and friend of d'Hubert
    John McEnery as Feraud's tall second in the final duel
    Arthur Dignam as d'Hubert's one-eyed second in the final duel
    Diana Quick as Laura, d'Hubert's mistress
    Alun Armstrong as Lieutenant Lacourbe, a friend of d'Hubert
    Maurice Colbourne as Feraud's second
    Gay Hamilton as Feraud's mistress
    Meg Wynn Owen as Leonie, d'Hubert's sister
    Jenny Runacre as Madame de Lionne, a lady in Strasbourg
    Alan Webb as Adele's uncle
    Matthew Guinness as the Mayor of Strasbourg's nephew
    Dave Hill
    William Hobbs
    W. Morgan Sheppard as the fencing master
    Liz Smith as the fortune teller
    Hugh Fraser
    Michael Irving
    Tony Matthews
    Pete Postlethwaite as Treillard's valet (this was his first feature film appearance)
    Stacy Keach as the Narrator (voice only)

Historical basis
François Fournier-Sarlovèze, the basis for Feraud

The Conrad short story evidently has its genesis in the real duels that two French officers fought in the Napoleonic era. Their names were Dupont and Fournier-Sarlovèze, whom Conrad disguised slightly, changing Dupont into d'Hubert and Fournier into Feraud.

In The Encyclopedia of the Sword, Nick Evangelista wrote:

    As a young officer in Napoleon's Army, Dupont was ordered to deliver a disagreeable message to a fellow officer, Fournier, a rabid duellist. Fournier, taking out his subsequent rage on the messenger, challenged Dupont to a duel. This sparked a succession of encounters, waged with sword and pistol, that spanned decades. The contest was eventually resolved when Dupont was able to overcome Fournier in a pistol duel, forcing him to promise never to bother him again.[2]

They fought their first duel in 1794 from which Fournier demanded a rematch. This rematch resulted in at least another 30 duels over the next 19 years, in which the two officers fought mounted, on foot, with swords, rapiers and sabres.
Critical reception

Reception for The Duellists has been generally positive, with only two critics giving a negative review resulting in a 91% "Fresh" rating and averaging 7.2/10 at Rotten Tomatoes, along with the consensus "Rich, stylized visuals work with effective performances in Ridley Scott's take on Joseph Conrad's Napoleonic story, resulting in an impressive feature film debut for the director."[3]

The film has been compared to Stanley Kubrick's Barry Lyndon. In both films, duels play an essential role. In his commentary for the DVD release of his film Scott comments that he was trying to emulate the lush cinematography of Kubrick's film, which approached the naturalistic paintings of the era depicted.

The film is lauded for its historically authentic portrayal of Napoleonic uniforms and military conduct, as well as its generally accurate early-19th-century fencing techniques as recreated by fight choreographer William Hobbs.[4][5] The military adviser was well-known military historian Richard Holmes.

The main locations used for shooting the film were in and around Sarlat-la-Canéda in the Dordogne region of France. The 2013 release of the film on Blu-ray coincided with the publication of an essay on the film in a collection of scholarly essays on Ridley Scott.
،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،
ریدلی اسکات
زاده     ۳۰ نوامبر ۱۹۳۷ ‏(۷۸ سال)
ساوث شیلدز، انگلستان
ملیت     انگلیسی
زمینه فعالیت     کارگردان فیلم، تهیه‌کننده
سال‌های فعالیت     ۱۹۶۵ تا کنون
همسر     فلیسیتی هیوود
سندی واتسون
فرزندان     جیک، لوک، جوردن

سر ریدلی اسکات (به انگلیسی: Sir Ridley Scott) (زادهٔ ۳۰ نوامبر ۱۹۳۷) کارگردان فیلم، تهیه‌کننده انگلیسی است. «ریدلی اسکات» تحصیلات هنری خود را از «کالج سلطنتی هنر» آغاز کرد. قبل از فارغ‌التحصیلی مشغول ساخت فیلم‌های کوتاهی نظیر «پسری و دوچرخه» شد. او این فیلم را کارگردانی و برادرش «تونی اسکات» نیز در این فیلم بازی کرد.

بعد از اتمام تحصیلات آکادمیک در اوایل دهه ۶۰ میلادی مشغول کار در بخش طراحی صحنه کانال بی‌بی‌سی شد. پس از مدت کوتاهی کار در رشته‌های جانبی بالاخره توانست کارگردانی سریال محبوب بی‌بی‌سی «Z Cars» را به عهده بگیرد. ۲

در اوایل دهه ۷۰ همزمان با تأسیس شرکت خود مشغول ساخت تبلیغات بازرگانی برای شرکت‌ها و تلویزیون‌های اروپایی شد. او در عرض ده سال بیش از ۲۷۰۰ تبلیغ تلویزیونی برای ده‌ها شرکت معتبر ساخت.

Normal 0 false false false EN-US X-NONE FA بعد از کسب نفوذ و تجربه در زمینه ساخت سریال و پیام بازرگانی، خود را برای پرده نقره‌ای آماده کرد. تا اینکه در سال ۱۹۷۷ فیلم «دوئلیست‌ها» را ساخت. این فیلم در جشنواره کن با استقبال خوبی مواجه شد و توانست جایزه هیئت داوران را کسب کند. سپس سراغ فیلم «بیگانه» رفت. این فیلمی بود که جای پای بیشتری برای او در هالیوود باز کرد.

در سال ۱۹۸۲ اسکات در آشفته بازاری از مسائل تهیه و اکران و تدوین فیلم «بلید رانر» گیر افتاد. جریان از این قرار بود که کمپانی به او اجازه نمی‌داد در تدوین فیلم دخالت کند و همچنین کمپانی پایان فیلم به شکلی که خودش می‌خواست تغییر داد تا اینکه در سال ۱۹۹۱ کمپانی از اسکات در خواست کرد که فیلم را اصلاح کند. اسکات مشغول ساخت فیلم «تلما لوئیس» بود و وقت کافی برای این پروژه نداشت اما با مشورت خود اسکات کمپانی کارگردان دیگری را برای تهیه نسخه جدید فیلم به کار گرفت. همین تدوین بود که «بلید رانر» را به آنچه که امروز است تبدیل کرد و اینگونه بود که «بلید رانر» تبدیل به یک شاهکار علمی تخیلی شد.

در بین سال‌های ۱۹۸۵ و ۱۹۸۹ ریدلی اسکات سبک فانتزی را در پیش گرفت و فیلم «افسانه» را با حضور «تام کروز» جوان ساخت. سپس تریلر «باران سیاه» را با حضور «مایکل داگلاس» و «اندی گارسیا» ساخت. فیلم توانست ۲ نامزدی اسکار را به دست بیاورد.

سر انجام در سال ۱۹۹۱ فیلم «تلما و لوئیس» را به پرده برد. فیلم در جوایز آکادمی موفقیت چشمگیری بدست آورد و توسط این فیلم برای اولین بار توانست نامزد بهترین کارگردانی شود. البته فیلم اسکار بهترین فیلم نامه اورجینال را نیز کسب کرد. ۳

بعد از کارگردانی فیلم «۱۴۹۲: تسخیر بهشت» در سال ۱۹۹۲، اسکات چند سالی کارگردانی را رها کرد اما بالاخره در سال ۱۹۹۶ دوباره بر صندلی کارگردانی نشست و با ساخت چند فیلم اکشن موفقیت جهانی تجاری بزرگی در سطح بین‌المللی بدست آورد.

و اما در سال ۲۰۰۰ پرافتخارترین فیلم خود را کارگردانی کرد یعنی «گلادیاتور»! گلادیاتور در ۱۲ رشته نامزد اسکار شد از جمله بهترین کارگردانی. در نهایت فیلم گلادیاتور با کسب ۵ اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین بازیگر نقش اصلی مرد برای «راسل کرو» با دستی پر اسکار را ترک کرد.

سال بعد اسکات سراغ دو فیلم متفاوت رفت اولی فیلم روانشناسانه «هانیبال» بود و دومی هم فیلم جنگی «سقوط بلک هاوک». بلک هاوک به موفقیت چشم گیر تجاری دست یافت و باکس آفیس را ترکاند!

بعد از ساخت چند فیلم در موضوعات گوناگون از جمله: «پادشاهی بهشت»، «گانگستر آمریکایی» و «یک مشت دروغ» دوباره در سال ۲۰۱۰ راسل کرو همکاری جدید را آغاز کرد و فیلم «رابین هود» را کارگردانی کرد. رابین هود فیلم افتتاحیه جشنواره کن شد.

نکاتی که احتمالاً دربارهٔ ریدلی اسکات نمی‌دانید:

در مدرسه فیلم سازی لندن هم تحصیل کرده.

خانواده هنری دارد. برادر «تونی اسکات» و پدر کارگردان موزیک ویدیو «جیک اسکات» و بازیگر «جوردن اسکات» است؛ و مادرش هم در کارهای سینمایی فعالیت می‌کرده.

دورانی که وظیفه طراحی صحنه در کانال بی‌بی‌سی را داشت قرار بود شخصیت «دالک» روبات معروف سریال «دکتر هو» را طراحی کند ولی کار را به دوستش محول کرد.

کمپانی ساخت جلوه‌های ویژه‌ای به نام Mill (آسیاب) را در لندن تأسیس کرده که وظیفه ساخت اکثر جلوه‌های ویژه فیلم گلادیاتور را بر عهده داشت.

در رده‌بندی‌های قدرتمندترین مردان جهان همیشه دارای رتبه‌های بالایی است.

در رده‌بندی‌های معتبر دائماً در بین بهترین کارگردان‌های کل تاریخ قرار می‌گیرد.

قرار بود فیلم «من افسانه‌ام» را بر اساس رمانی از «ریچارد ماتنسون» بسازد ولی این پروژه نیمه تمام باقی ماند.

فیلم سقوط شاهین سیاه را به مادرش تقدیم کرد. مادرش در همان سال از دنیا رفت.

در پشت صحنه ساخت یکی از پیام‌های بازرگانی ریدلی اسکات که مربوط به یک کارخانه قهوه بود، «مایکل کین» (بازیگر نقش آلفرد در بتمن) با همسرش «شکیرا کین» آشنا شد.

از سال ۲۰۰۰ در همه فیلمهایش به همسرش «جیانیا فاسیو» نقش کوچکی داده.

بعد از «جرج لوکاس» تنها کارگردانی است که «ایوان مک گریگور» و «هریسون فورد» را در یک فیلم داشته.

از سال ۲۰۰۵ موفق‌ترین کارگردان بریتانیایی در باکس آفیس است.

در طی سال‌های تحصیل در کالج در مجله کالج فعال می‌کرد همچنین در بوجود آمدن استودیو فیلم سازی کالج نقش بسزایی داشت.

کلائستروفوبیا دارد. افراد دچار این بیماری از فضاهای تنگ و بسته وحشت دارند بنابراین در ساخت سکانس‌هایی از فیلم بلید رانر دچار مشکل شده بود.

ثروتش را ۱۷۲ میلیون دلار تخمین زده‌اند.

کلاً از تلویزیون کنار نکشیده هنوز هم بعضی سریال‌ها مانند «ستون زمین» را تهیه کنندگی می‌کند.

معمولاً فیلم‌هایش صحنه‌های جنسی ندارد.

از طرف حکومت انگلستان به مقام شوالیه رسیده.

در بین سه شهر لندن، پاریس و لس آنجلس مدام در رفت‌وآمد است.

مثل برادرش تونی اسکات بشدت به سیگار اعتیاد دارد.

کمپانی مشترک با برادرش در سال ۲۰۰۱ قرار داد بزرگی با شرکت بزرگ «فاکس» امضا کرد.

در سال ۲۰۱۱ صاحب ستاره در پیاده‌روی شهرت هالیوود شد.
جوایز

وی تاکنون سه بار برای فیلم‌های گلادیاتور، تلما و لوییز و سقوط شاهین سیاه نامزد جایزه اسکار بهترین کارگردانی شده است.

    نامزد دریافت بفتای بهترین کارگردانی برای فیلم تلما و لوییز در سال ۱۹۹۱
    کاندیدای دریافت بفتای بهترین کارگردانی برای فیلم گلادیاتور در سال ۲۰۰۰

فیلم‌شناسی

    ۱۹۷۹- بیگانه
    ۱۹۸۲- بلید رانر
    ۱۹۸۶- افسانه
    ۱۹۹۱- تلما و لوییز
    ۲۰۰۰- گلادیاتور
    ۲۰۰۱- هانیبال
    ۲۰۰۵- پادشاهی بهشت
    ۲۰۰۶- تریستان و ایزولد
    ۲۰۰۷- گانگستر آمریکایی
    ۲۰۰۸- یک مشت دروغ
    ۲۰۱۰- رابین هود
    ۲۰۱۲ - پرومتیوس
    ۲۰۱۴ - اکسودوس: خدایان و پادشاهان
    ۲۰۱۵- مریخی

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

جستجوهای خوانندگان وبلاگ رهاماهرو : متن داستان فیلم پذیرایی ساده . داستان فیلم پذیرایی ساده . خواننده فیلم جیمز باند 2015 . خلاصه فیلم خبر خاصی نیست . دانلود بازگشت اثر شاهرخ دولکو . بازگشت اثر شاهرخ دولکو . امیرحسین آرمان در هیچ خبر خاصی نیست . پذیرایی ساده . فیلم کره ای کاراگاه خصوصی اپارات اول . بهرنگ توفیقی . فیلم خبر خاصی نیست . نقد و بررسی فیلم ابد و یک روز . فیلم ابدو یک روز . هنرپیشگان فیلم جنگل تخته سیاه

ستیزه گر فیلم ستیزه گر نقد و بررسی ستیزه گر دانلود ستیزه گر بازیگران ستیزه گر دوئل بازها ویکی پدیا ستیزه گر خلاصه داستان ستیزه گر فیلم The Duellists دانلود The Duellists

یکشنبه 25 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 07:22 ب.ظ

0 نظر

نظرسنجی

روزانه‌ها

پیوندها

برگه‌ها

جدیدترین یادداشت‌ها

بایگانی

جستجو