رها ماهرو

رها ماهرو

منتقد سینما و تلویزیون
رها ماهرو

رها ماهرو

منتقد سینما و تلویزیون

نقد فیلم خواب گناهکاران ساخته آکیرا کوروساوا

«دودسکادن» و «خواب گناهکاران» دو فیلم از آثار آکیرا کوروساوا کارگردان شناخته شده ژاپنی، از فیلم های کمتر دیده شده این کارگردان است. «دودسکادن» (Dodes'ka-den) محصول 1970 با وجود شکست تجاری در گیشه از نگاه منتقدان فیلم تقریبا موفقی بود و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بود. فیلم به زندگی زاغه نشینان و فقرای جامعه ژاپن دارد و همین مسئله فیلم را به درامی سنگین تبدیل کرده است. «خواب گناهکاران» (The Bad Sleep Well) محصول 1960 داستان کوئیچی نیشی با بازی توشیرو میفونه کارمند شرکتی است که بوسیله ازدواج با رئیس شرکت موقعیتی خوب برای رسیدن به ریاست شرکت پیدا می کند. اما کوئیچی افکاری در سر دارد که به داستان کارهای پشت پرده شرکت باز می گردد.

«سالواتوره جولیانو» و «دست ها روی شهر» اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، «دنیای آپو» و «شطرنج باز» اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و «مزد ترس» اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

« سینما کلاسیک » هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار میشود.



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای بدها راحت می خوابند به کارگردانی آکیرا کوروساوا برای ما بنویسید و بفرستید .



بدها راحت می‌خوابند
فیلم محصول سال 1960
تاریخ اکران: ۴ سپتامبر ۱۹۶۰ م. (ژاپن)
کارگردان: آکیرا کوروساوا
مدت زمان فیلم: ۲ ساعت ۳۱ دقیقه
آهنگ‌ساز: Masaru Sato
اقتباس شده از: هملت
بازیگران
توشیرو میفونه
تاکاشی شیمورا
تاتسویا میهاشی
http://www.navayeno.com/products_pictures/medium_thebadsleepwell.jpg
آکیرا کوروساوا


مجموعه فیلم های آکیرا کوروساوا Akira Kurosawa


١- درسواوزلا ( دوبله +)DERSU UZALA

برنده جایزه بهترین فیلم خارجی اسکار1976

2- ریش قرمز Red Beard (Akahige)دوبله+

ساختار روایی فیلم براساس ماجراهای جداگانه ای که بیماران از سر گذرانده و اکنون تعریف می کنند، بنا می شود. میفونه یکی از بهترین بازی هایش طی دوره ی پربار همکاری با کــوروساوا را ارائه می دهد(همکاری ای که به دلایلی نامعلوم دیگر ادامه نیافت). «ریش قرمزِ» او عصاره ی اخلاقیات آرمانی کوروساوا در طول سه دهه فیلم سازی است. ـ داستان: ژاپن، اوایل قرن نوزدهم. « دکتر نایدی» (میفونه)، مشهور به «ریش قرمز»، پزشک مسئول یک درمانگاه عمومی فقیرانه است. «دکتر نوبورو یاسوموتو» (کایاما)، پزشک یار جدید، به رغم نافرمانی های اولیه اش از «ریش قرمز»، از جمله به خاطر افراط در نوش خواری و پوشش غیر معمولش، سرانجام می آموزد که یک پزشک خوب باید فداکاری کند

3- راشومون Rashômon

برنده شیر طلای ونیز در سال 1951ـ با اقتباس از دو داستان کوتاه ریونوسوکه آکوتاگاوا و تلفیق این دو، کوروساوا نه تنها به ایده ی مرکزی آکوتاگاوا( که می خواهد از طریق تضاد داستان ها، وجود حقیقت مطلق را نفی کند) وفادار می ماند، بلکه به کندوکاوی پیچیده و غریب در ماهیت داستان و داستان گویی، و سرشت انسان ها می پردازد. بازی فوق العاده ی میفونه و موسیقی بسیار مناسب فومیو هایاساکا به یادماندنی هستند. ـ داستان: ژاپن، قرن یازدهم. یک هیزم شکن(شیمورا)، یک راهب و یک مرد عامی، از باران به خرابه های دروازه ی راشومون پناه می برند و راهب داستان محاکمه ای را که شاهد بوده با سه روایت تعریف می کند...

4- رویا ها Dreams

بسیاری ای فیلم را وصیت نامه ی استاد می دانند. وصیتنامه ای که حقیقتا کامل و بی نقص است و تمام جهان را مورد خطاب قرار میدهد. رویاهای او همگی چه آنکه در کودکی دیده و چه در بزرگسالی همگی حدیث نفس او و حامل پیام هستند و اگر بخواهیم از آنها نتیجه ای بدست بیآوریم به نابودی بشر به دست خودش اشاره دارند. خارج از مفاهیم عمیق فیلم تصاویر رویایی فیلم بسیار جذاب و عالی هستند.


5- هفت سامورایی Seven Samurai

هفت سامورایی، البته نه به اندازه راشومون و زیستن مدرن است، نه به اندازه آشوب تکان دهنده و نه اندازه ریش قرمز سرشار از احساس. ولی ورای این همه است. هفت سامورایی تکرارنشدنی است و از کامل ترین آثار تاریخ هنر. جایی که کمدی و تراژدی و حماسه و درام و رومانس در هم گره می خورند و تدوین حیرت انگیز و کارگردانی انسان دوست این همه را کنار هم نگه میدارند.

6- زیستن Ikiru

یکی از شاهکارهای استاد در دوران اوج هنری اش، پس از راشومون(1950) و ابله(1951) و پیش از هفت سامورایی(1954)، که شاید اثر نمونه ای او نباشد اما فیلمی فراموش نشدنی و تکان دهنده است. بازی شیمورا عالی است و جالب این که در فاصله ی سال های 1948 تا 1965، از فرشته ی مست تا ریش قرمز، این تنها فیلم کوروساوا است که توشیرو میفونه در آن بازی نمی کند. ـ داستان: «کنجی واتانابه»(شیمورا)، کارمند قدیمی بخش بایگانی شهرداری، در می یابد که به سرطان معده مبتلا شده و بیش از شش ماه دیگر زنده نمی ماند. او ابتدا می خواهد تا آخرین روزهای زندگی اش لذت ببرد، اما این بی فایده است و «واتانابه» می میرد. در مراسم یادبودش، روشن می شود که پیش از مرگ یک زمین بازی برای بچه های محله ساخته است.

٧- شبح جنگجو Kagemusha

این فیلم با نام « کاگه موشا » نیز شناخته می شود.

٨- آشوب Ran دوبله

در این آخر الزمان کوروساوا، شخصیت ها در درد و رنج های خود تنها و منفرد هستند. تقدیرگرایی همیشگی استاد نیز در این فیلم در بالاترین شکل ممکن وجود دارد. موسیقی فیلم نیز درخشان و حیرت انگیز است و بحث بر سر این که فیلم اقتباسی از شاه لیر شکسپیر است، کم اهمیت می نماید.

9- سانشیرو سوگاتا Sanshiro Sugata (Sugata Sanshirô)

 نخستین فیلم کوروساوا. مقام های رسمی وقت امیدوار بودند فیلم با کارکرد تبلیغاتی از آب دراید اما سانشیرو سوگاتا چنین اثری نبود. کوروساوا تکیه اصلی را روی مضمون تکامل روحی فرد گذاشته بود و نه روی القای روحیه ای جنگجویانه یا نمایشی پر آب و تاب از جذابیت های فنون رزمی.

10- سریر خون Throne of Blood (Kumonosu jô)

(دوبله فارسی + صدای اصلی) یکی از اقتباس های شکسپیری کوروساوا بر مبنای نمایشنامه مکبث که به یک فیلم کاملا ژاپنی و اثری حیرت انگیز بدل شده است. صحنه مرگ «واشیزو» (با تیرهای بیشماری که در بدنش فرو می رود) در یاد می ماند.

11- سگ ولگرد Stray Dog (Nora inu)

قالب داستان کاراگاهی فیلم باید متاثر از سینمای دهه 1940 آمریکا باشد و تصویر عریان و نافذ مکان های واقعی، قرابتی با رویکردهای نئورئالیستی نشان می دهد. اما تکنیک کوروساوا به دوربین ثابت و ناظر نئورئالیست ها اکتفا نمی کند، اینجا قتل ها دور از چشم تماشاگر، و پیشبینی نشده رخ می دهند، گویی یک عنصر شیطانی نامرئی هدایت شان می کند. ـ داستان: «موراکامی» کاراگاه جوان پلیس، سلاح کمری اش را گم می کند. او می تواند اسلحه دیگری از پلیس تحویل بگیرد اما سرسختانه به دنبال سلاح خویش است.

۱۲-ابله The Idiot (Hakuchi)


 اقتباسی از رمان مشهور ابله نوشته فئودور داستایوفسکی


۱۳- کوروساوا فیلم مستندی در باره زندگی وآثار اکیرا کوروساوا


14- دوداسکادن Dodes 'ka-den

15- فرشته مست Drunken Angel (Yoidore tenshi)

اولین فیلمی که توشیرو میفونه بازی کرد آن سوی قله‌های برف گرفته نام داشت. فیلمنامه این فیلم از آن کوروساوا بود و به نوعی اولین کار میفونه چنین تقدیر خورده بود که با نام کوروساوا گره بخورد. کوروساوا که تدوین فیلم را هم انجام می‌داد همان جا با میفونه آشنا شد و از انرژی پویای او نزد دیگران تعریف می‌کرد. اما تا سال 1948 که کوروساوا فرشته مست را ساخت طول کشید که او در فیلمی از این کارگردان بزرگ نقش ایفا کند. میفونه در این فیلم نقش یک آواره پریشان احوال و بیچاره را بازی می‌کرد و تا مدت‌های مدید همکاری بی‌وقفه‌ای را با او ادامه داد

16- بهشت و جهنم High And Low

بر مبناى رمانى نوشته‏ ى اد مک‏بین. بیست و دومین فیلم یکى از مهم‏ترین فیلم‏سازان ژاپن و حتى جهان، به شدت کوبنده و تأثیرگذار است. عنوان انگلیسی فیلم به معنای «بالا و پایین» است اما عنوان ژاپنى فیلم به معناى بهشت و دوزخ است که شاید با محتواى فیلم هم‏خوانى بیش‏ترى داشته باشد. ـ داستان: « گوندو » ( میفونه ) مدیر تولید یک کمپانى کفش‏سازى است. فرزند «گوندو» را مى‏ربایند و در قبالش تقاضاى پول هنگفتى مى‏ کنند؛ اما خیلى زود معلوم مى ‏شود که به اشتباه فرزند راننده‏ ى «گوندو» را ربوده ‏اند


17- یوجیمبو Yojimbo (Yôjinbô)

فیلمى که با نام اصلى‏ اش به معناى محافظ شخصى، مزدور، یا آدم لاف‏زن مشهور شد. این نسخه‏ ى « بدلى » وسترن به چنان اصالتى مى ‏رسد که سرجولئونه وسترن اسپاگتى به خاطر یک مشت دلار (1964) را از روى آن مى ‏سازد ! ( و کوروساوا غرامت خود را از درآمد نمایش آن در ژاپن تأمین مى ‏کند ). آخرین مرد مقاوم ( والتر هیل، 1996) نیز بر اساس همین فیلم ساخته شده است. ـ داستان: سامورایى بدون ارباب و سرگردانى به نام « سانجورو » ( میفونه ) وارد شهر کوچکى مى‏شود که صحنه ‏ى کشمکش میان دو تاجر با نفوذ ( فوجى ‏وارا و شیمورا ) و نوچه‏ هاى آنان است و تمام اهالى در وحشت به سر مى‏برند. « سانجورو » از این موقعیت حداکثر استفاده را مى ‏کند: به تناوب طرف یکى از دو گروه را مى‏گیرد و دو تاجر را سرکیسه مى‏کند.....

18- هیجان در ماه اوت Rhapsody In August

روایت کوروساوا از بمباران ناکاساکی در پایان جنگ جهانی دوم. فیلمی در واپسین سال های حیات فیلمساز بزرگ ژاپن، که بیشتر پاسخ به نوعی دغدغه است تا فیلمی با ویژگی های چشمگیر ساختاری. در واقع فرم و نوع روایت ایستای کوروساوا، ناشی از موضوع فیلم است. ـ داستان: «مادربزرگ کین» (موراسه) که از بمباران اتمی ناکاساکی جان سالم به در برده، حالا پس از سال ها، خاطرات هولناکش را باز می گوید...

19- یکشنبه شگفت انگیز One Wonderful Sunday

داستان: «یوزو» و نامزدش «ماساکو» در بعدازظهر یکشنبه، در تلاشند که اوقات خوشی را با هم بگذارنند در حالی که فقط 35 ین دارند.

20- تاسفی برای جوانان نیست No Regrets For Our Youth

از فیلم های متفاوت کوروساوا با مضمون ژاپن آن زمان و با دیدگاه انتقادی نسبت به رژیم سابق حاکم بر ژاپن.

21- هنوز نه Madadayo

آخرین فیلم کوروساوا، و یکی از بهترین فیلم هایش،. فیلم داستان استاد دانشگاهی است که کماکان مورد توجه شاگردانش قرار دارد. این فیلم با نام «مادادایو» نیز شناخته می شود .


22- مردی که پا روی دم ببر گذاشت The Men Who Tread on the Tiger's Tail (Tora no o wo fumu otokotachi)

۲۳- بدها خوب می خوابند The Bad Sleep Well (Warui yatsu hodo yoku nemuru)

کوروساوا در ساخت این فیلم کاملاً ماهرانه از واید اسکرین استفاده کرد. داستان فیلم درباره فساد در تجارت است. خود او می گوید: «این اولین فیلمی بود که کمپانی کوروساوا تولید می کرد. کمپانی خودم را به راه انداختم تا محصولات خودم را عرضه کنم. از این فیلم به بعد مسئولیت همه چیز با خودم بود. در نتیجه آن بود که در شگفت بودم که چه نوع فیلمی باید بسازم. آنچه که برای من اهمیت داشت، ساخت فیلم بود، نه پول آن. می خواستم فیلمی را بسازم که یک معنای اجتماعی داشته باشد. بنابراین تصمیم گرفتم چیزی درباره فساد مالی بسازم. زیرا همیشه از نظر من رشوه خواری و راه های نادرست در سطح عموم جامعه، بدترین جنایت هایی است که می تواند وجود داشته باشد. این آدم ها خود را پشت برخی سازمانهای بزرگ پنهان می کنند و هیچکس متوجه نمی شود و آنها چگونه تیشه به ریشه همه چیز می زنند و بدترین کارها را انجام می دهند. من فکر می کنم افشای آنها یک کار معنادار اجتماعی است. بنابراین با حرفه ام این کار را انجام دادم.

24- من در ترس زندگی می کنم I Live in Fear (Ikimono no kiroku)

از آثار مطرح کوروساوا ـ کوروساوا بعد از « هفت سامورایی » به سراغ این فیلم غمناک درباره مرد مستی (با بازی توشیرو میفونه) رفت که در کابوس جنگ اتمی به سر می برد. کوروساوا در صحبت هایش درباره این فیلم گفته است:وقتی هفت سامورایی را می ساختم، رفتم تا «هایا ساکا » را ببینم. او در آن زمان خیلی بیمار بود. با هم صحبت کردیم و او گفت اگر کسی در خطر مرگ باشد و این را بداند، دیگر نمی تواند خوب کار کند. او خیلی ضعیف شده بود. طوری که نمی دانستیم مرگ کی به سراغش خواهد آمد، اما خود او این را می دانست. وقتی او درباره مرگ آن گونه حرف زد، من احساس کردم، دارد وضعیت خودش را تشریح می کند، اما این طور نبود. من بعدها متوجه شدم چیزی که او گفت درباره همه ما صدق می کند ما (من، هاشیموتو شینوبو و اوگونی هایدئو) همان طور که روی متن فیلمنامه کار می کردیم، بیشتر و بیشتر متوجه شدیم که واقعاً داریم فیلمی را می سازیم که بعدها آخرین قضاوت ها روی ما و کارمان با آن انجام می شود. بنابراین تلاش کردیم تا بعدها بتوانیم با افتخار بایستیم و بگوییم که این ما بودیم « من در ترس زندگی می کنم » را ساختیم. این فیلمی است که همه به آن توجه کردند.

بدها راحت می‌خوابند


کارگردان: آکیرا کوروساوا
آهنگ‌ساز: Masaru Satoh

بازیگران


توشیرو میفونه
تاکاشی شیمورا
سیجی میاگوچی
چیشو ریو
تاتسویا میهاشی
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
مطمئنا خبر مهم دنیای سینما در هفته گذشته نظرسنجی نشریه «سایت اند ساند» برای انتخاب بهترین فیلم تاریخ سینما بود.

این نظرسنجی در دو بخش انجام شد و نویسندگان سینمایی و کارگردان‌های سینما بطور مجزا 10 فیلم برتر تاریخ سینما را انتخاب کردند.
 
در نظرسنجی منتقدان «سرگیجه» آلفرد هیچکاک، «همشهری کین» اورسن ولز و «داستان توکیو» یاسوجیرو اوزو به ترتیب اول تا سوم شدند، اما در نظرسنجی 358 کارگردان سینما از سراسر دنیا «داستان توکیو»، «2001: یک ادیسه فضایی» استنلی کوبریک و «همشهری کین» به ترتیب اول تا سوم شدند.
 
مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فورد کوپولا، وودی آلن، مایکل مان و کوئنتین تارانتینو پنج تن از کارگردان‌های سرشناسی هستند که در این نظرسنجی شرکت کرده و 10 فیلم برتر عمر خود را انتخاب کرده‌اند.
 
12 فیلم عمر مارتین اسکورسیزی:
1. «هشت و نیم» ساخته فدریکو فلینی، 1963.
2. «2001: یک ادیسه فضایی» ساخته استنلی کوبریک، 1968.
3. «خاکسترها و الماس‌ها» ساخته آندری وایدا، 1958.
4. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
5. «یوزپلنگ» ساخته لوکینو ویسکونتی، 1963.
6. «پاییزا» ساخته روبرتو روسلینی، 1946.
7. «کفش‌های قرمز» ساخته مایکل پاول و امریک پرسبرگر، 1948.
8. «رودخانه» ساخته ژان رنوار، 1951.
9. «سالواتوره جولیانو» ساخته فرانچسکو رزی، 1962.
10. «جویندگان» ساخته جان فورد، 1956.
11. «اوگتسو مونوگاتاری» ساخته کنجی میزوگوچی، 1953.
12. «سرگیجه» ساخته آلفرد هیچکاک، 1958.
 
10 فیلم عمر وودی آلن:
1. «دزد دوچرخه» ساخته ویتوریو دسیکا، 1948.
2. «مهر هفتم» ساخته اینگمار برگمان، 1957.
3. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
4. «آمارکورد» ساخته فدریکو فلینی، 1973.
5. «هشت و نیم» ساخته فدریکو فلینی، 1963.
6. «400 ضربه» ساخته فرانسوا تروفو، 1959.
7. «راشومون» ساخته آکی‌را کوروساوا، 1950.
8. «توهم بزرگ» ساخته ژان رنوار، 1937.
9. «جذابیت پنهان بورژوازی» ساخته لوئیس بونوئل، 1972.
10. «راه‌های افتخار» ساخته استنلی کوبریک، 1957.
 
10 فیلم عمر فرانسیس فورد کوپولا:
1. «خاکسترها و الماس‌ها» ساخته آندری وایدا، 1958.
2. «بهترین سال‌های عمر ما» ساخته ویلیام وایلر، 1946.
3. «ولگردها» ساخته فدریکو فلینی، 1953.
4. «بدها راحت می‌خوابند» ساخته آکی‌را کوروساوا، 1960.
5. «یوجیمبو» ساخته آکیرا کوروساوا، 1961.
6. «آواز در باران» ساخته استنلی دانن و جین کلی، 1952.
7. «سلطان کمدی» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1983.
8. «گاو خشمگین» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1980.
9. «آپارتمان» ساخته بیلی وایلدر، 1960.
10. «طلوع» ساخته اف. دبلیو. مورنائو، 1927.
 
10 فیلم عمر مایکل مان:
1. «اینک آخرالزمان» ساخته فرانسیس فورد کوپولا، 1979.
2. «رزمناو پوتمکین» ساخته سرگی آیزنشتاین، 1925.
3. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
4. «آواتار» ساخته جیمز کامرون، 2009.
5. «دکتر استرنج لاو» ساخته استنلی کوبریک، 1964.
6. «زیبا» ساخته آلخاندرو گونزالس ایناریتو، 2010.
7. «کلمنتاین محبوب من» ساخته جان فورد، 1946.
8. «مصائب ژاندارک» ساخته کارل تئودور درایر، 1928.
9. «گاو خشمگین» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1980.
10. «این گروه خشن» ساخته سام پکین‌پا، 1969.
 
12 فیلم عمر کوئنتین تارانتینو:
1. «خوب، بد و زشت» ساخته سرجو لئونه، 1966.
2. «اینک آخرالزمان» ساخته فرانسیس فورد کوپولا، 1979.
3. «خرس‌های بدخبر» ساخته مایکل ریچی، 1976.
4. «کری» ساخته برایان دی‌پالما، 1976.
5. «مبهوت و گیج» ساخته ریچارد لینکلیتر، 1993.
6. «فرار بزرگ» ساخته جان استرجس، 1963.
7. «منشی همه کاره او» ساخته هوارد هاکس، 1940.
8. «آرواره‌ها» ساخته استیون اسپیلبرگ، 1975.
9. «خدمتکاران زیبا در یک صف» ساخته روژه وادیم، 11971.
10. «رعد غران» ساخته جان فلین، 1977.
11. «ساحر» ساخته ویلیام فریدکین، 1977.
12. «راننده تاکسی» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1976.
 
ایندی‌وایر / 3 اوت / ترجمه: حسین عیدی‌زاده
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#

نقد فیلم دودسکادن ساخته آکیرا کوروساوا

دودسکادن
فیلم محصول سال 1970
تاریخ اکران: ۳۱ اکتبر ۱۹۷۰ م. (ژاپن)
کارگردان: آکیرا کوروساوا
مدت زمان فیلم: ۲ ساعت ۲۴ دقیقه
آهنگ‌ساز: تورو تاکه‌میتسو
بازیگران: کین سوگای، هیساشی ایگاوا
نژاد: فیلم درام، فیلم هنری

 Dodes'ka Den 1970

دودسکادن اولین فیلمیست که کوروساوا بعد از رفتن میفونه ساخت. 5 سال زمان لازم بود تا استاد از ماجراهای ریش قرمز جدا شده و به نوعی شروعی دوباره داشته باشد . اکثر منتقدین سینمایی معتقدند که کوروساوا بعد از میفونه تغییر کرد. تغییر نه به معنای افت و کاهش کیفیت بلکه تغییر در سبک فیلم سازی...البته این تولد دوباره باعث از بین رفتن دغدغه های کوروساوا نشد اما بیان استاد در دهه 70 به بعد فضای جدید برای دغدغه های قدیمی نیاز داشت.

دودسکادن شرح زندگی مردمی مفلوک و درمانده در منطقه ای فقیر نشین و دور افتاده از شهر هست که هر کدام با مشکلات مختلف رو به رو هستند . روایت کوروساوا تک تک همراه با این افراد حرکت کرده و در بازه های زمانی مختلف تک قصه های جاری در خانواده های مختلف را تصویر می کند. قصه هایی که ممکن است اصلا به قصه های دیگر ارتباطی هم نداشته باشند اما هر کدام سرشار از احساس و عمق هسنتد . درگیری مخاطب با سرنوشت شخصیت های جدا از هم کم کم جنبه جدی تری پیدا کرده و در پایان فیلم به کلیتی تاثیر کذار از نقش فقر در زندگی مردم و مشکلات ناشی از آن می رسد. اگر اشتباه نکنم این اولین بار بود که رنگ به سینمای استاد وارد شد. استفاده از عنصر رنگ در فضاسازی ها تحسین بر انگیز است. یک تناقض شگفت انگیز در سبک رنگ امیزی صحنه ها وجود دارد که اثر را در مقایسه با نمونه های مشابه متمایز می کند . کوروساوا زندگی حزن انگیز انسان هایش را رنگ می زند...قرمز زرد سبز ...گرمترین رنگ های ممکن را به کار می گیرد اما در پسزمینه ای از خانه هایی مخروبه که با حلبی ساخته شده اند...ماشین های اوراق شده و آهن پاره ها و زمین های مملو از زباله...این قدرت جاری در تصاویر از عوامل مهم تاثیر گذاری فیلم است.

اسمان در اینجا همراه با تنش حاکم بر زندگی شخصیت ها تغییر رنگ می دهد . برای مثال اوج درگیری ها در غروبی سرخ اتفاق می افتد و مرگ پسر بچه در شبی ظلمانی...
شاید بتوان گفت که استاد قصه گویی, استاد افسانه ها و حماسه ها در دودسکادن دست به تجربه ای متفاوت زده است. فیلم از یک قصه ی واحد آنطور که از کوروساوا انتظار داریم بهره مند نیست و توسط خرده قصه هایی پیش می رود که گاه سرنوشت چند شخصیت را بهم گره می زنند و گاه می ایند و می روند. همچون پسرکی عقب مانده که هر روز صبح در خرابه ها می دود با این رویا که در حال راندن لوکوموتیو است و یا پدری تهیدست که همراه با پسرش در رویا خانه ای می سازند روی تپه ها و رنگش می زنند...ویا همچون پیرمردی که برای اهالی این دهکده جلوه ای پیامبر گونه دارد و دزدی را با نادیده گرفتن کارش به راه راست هدایت کرده و مردی را که قصد خودکشی دارد از این عمل پشیمان می کند.

آشنایی با این شخصیت ها نسبت به اثار قبلی کوروساوا کمی دیر رخ می دهد و از سوی دیگر اتفاق ها معمولی هستند و آرام...تنش ها کم شده و پدیده ها در حالت حداکثر خودشان جریان ندارند...و به همین دلیل دودسکادن کمی مخاطب عمومی فیلم های استاد را بی بهره می گذارد هر چند ویژگی های قابل ستایش فراوانی دارد. فیلم با رویای پسر لوکوموتیو ران شروع میشود که اگرچه او روی پاهای خودش می دود اما کوروساوا صدای لوکوموتیو را به او هدیه می کند و پایان فیلم هم با بازگشت همان پسر انجام می گیرد...گویی کوروساوا ما را همراه با رویای این پسر به سفری غمناک می برد و برمی گرداند...اثر از جنبه های مختلفی دارای اهمییت بوده و شاید ریشه خیلی از موفقیت های فیلم های بعدی استاد را بشود در آن ردیابی کرد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 آخرالزمان به روایت کوروساوا

اقتباس با شکوه کوروساوا از شاه لیر شکسپیر،نمایش اوج هنر او در کمال پختگی و اقتدار است.کوروساوا که بسیار دیر به رنگ رو آورد(در 1970 با دودسکادن)،در آشوب کنترلی بر آن یافته که در سینمای خوش آب و رنگ اما بی حاصل این سال ها کم نظیر است.«غربی»ترین کارگردان سینمای‌ژاپن در این فیلم به زیبایی شناسی سنتی سینمای‌ژاپن بازمی‌گردد(نماهای ثابت،حرکت اندک دوربین،بدون اثرهای چشم گیر در تدوین). در عین اینکه اعتماد کامل او به نماهای متوسط و دور،هیچ‌گاه تا بدین حد به نمایش در نیامده است.صحنه تلخ و گزنده کشته شدن سابارو سوار بر اسب و شیون و مرگ هیده تورا بر سر جنازه او یا صحنه بس خشن و پرتنش اغوای جیرو توسط کائده (با بازی نفس‌گیر میه‌کو هارادا)مدیون چنین اعتمادی اند.آشوب،آخرالزمان به روایت کوروساوا است.انهدام و ویرانی را پایانی نیست.آن سه نمای پی در پی از تسوروماروی کور بر لبه پرتگاه که در انتظار بازگشت خواهرش مانده است در پایان فیلم و افتادن شمایل بودا از دست او روی تخته سنگها ،نمایانگر کمال ناامیدی در قبال سرنوشت انسان است.انسانی که کوروساوا آن همه بزرگ می داشت.در فصل نبرد خونین میانه فیلم،یکی از استیلیزه ترین نبردهای تاریخ سینما،احساس غایی تصویر های همدردی،تأسف،خشم و یا حتی وحشت نیست،بلکه خودآگاهی و عبرت است.همچون سریر خون ، در اینجا نیز جبری ناپیدا در کار است که تماشاگر،تنها با انتزاع از کنش در حال جریان،می تواند بدان پی ببرد.و پیداست که یک ابزار انتزاعی، همچون موسیقی آسمانی توروتاکه میتسو،در این راه تا چه حد می تواند مؤثر بیفتد.و آن طبیعت همیشه حاضر در فیلم های کوروساوا،اینک چنان پهناور و بی کران شده که دیگر آدم ها جز نقطه هایی حقیر به نظر نمی رسند،که هر لحظه ممکن است که از صفحه هستی محو شوند.



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای دودسکادن به کارگردانی آکیرا کوروساوا برای ما بنویسید و بفرستید .



آکیرا کوروساوا
 آکیرا کوروساوا (۱۹۱۰ - ۱۹۹۸) کارگردان، نویسنده و تهیه کننده ژاپنی بود.

ششم سپتامبر، در روزی که شصت و پنجمین جشنواره سینمایی ونیز به پایان می رسد، ده سال نیز از مرگ آکیرا کوروساوا، سینماگر نامدار ژاپنی می گذرد. سینماگری خلاق، صاحب سبک و کمال گرا. کارگردانی با دغدغه های عمیق انسانی که در آثارش گاه به زبان تمثیل و گاه به صراحت بیان شده اند؛ کارگردانی که برای فیلم برداری صحنه ای در شرایط آب و هوایی مورد نظرش، روزها و روزها صبر می کرد و گاه تمامی دست اندرکاران فیلمهایش را وامی داشت برای گوش به دادن به موومانی از یک سمفونی بتهوون که به عقیده او شنیدن آن برای بهتر ساخته شدن فیلم ضروری بود، بی چون و چرا سر صحنه حاضر شوند.

چند دهه پیش و به تاریخی دقیق تر در سال ۱۹۵۱ در همین جشنواره فیلم ونیز بود که دوستداران هنر هفتم در غرب از تماشای فیلم "راشومون" کوروساوا شگفت زده شدند. درامی نفس گیر با شیوه روایتی سخت بدیع: در جنگلی تجاوزی و قتلی اتفاق افتاده و چهار نفر که این رویداد را به چشم دیده اند، چهار روایت متفاوت از آن نقل می کنند که هر یک در تناقض با دیگری است. کوروساوا با کاربرد خلاقانه دوربین و فلاش بکهای پیاپی، روان پیچیده آدمی و دشواری رسیدن به چیزی که به آسانی "حقیقت" خوانده می شود را نشان داد.

شرکت کنندگان جشنواره که تا آن روز رنگی از سینمای ژاپن (که بسیاری از دستاوردهای آن بر اثر زلزله و حوادث و بمبارانهای جنگ از میان رفته بود) ندیده بودند و به احتمال نام سینماگرانی چون یاسوجیرو اوزو و میزوگوچی را نشنیده بودند، فیلم سیاه و سفید کوروساوا را سرآغاز ظهور سینمایی ملی برای این کشور دانستند.
پیشینه

آکیرا کوروساوا بیست و سوم مارس ۱۹۱۰ در خانواده ای سامورایی و پر اولاد، در توکیو بدنیا آمد. پدر او مدیر یک مدرسه نظامی و سخت پایبند به نظم و مقررات بود. با این حال به هنر کم و بیش جدید سینما علاقه خاصی داشت و آکیرا و برادر بزرگتر او هی گو را با خود به تماشای فیلمهای صامت می برد و آکیرای نوجوان برخلاف بسیاری از هم نسلان ژاپنی اش، فرصتی داشت تا با سینمای روز دنیا آشنا شود.

کوروساوا در ۱۷ سالگی به انگیزه نقاش شدن خانه پدری را ترک کرد. مدتی دلش برای آرمانهای سیاسی تپید و چپ گرا و کمونیست شد. پس از چندی با برادرش هی گو در محله ای نه چندان خوشنام از توکیو همخانه شد. هی گو برای امرار معاش، در سالنهای سینما "بنشی" یا به قول فارسی زبانها نقال بود؛ به این ترتیب که در کنار پرده سینما می ایستاد و رو به تماشاگران آنچه را در فیلمهای صامت غربی اتفاق می افتاد به زبانی شیوا و همراه با موسیقی فیلم برای آنها توضیح می داد. اما با رونق گرفتن سینمای ناطق، کار و بار هی گو کساد شد و او از فرط نومیدی خودکشی کرد.

پس از مرگ برادر، کوروساوا که می خواست بر پای خود بایستد نقاشی را رها کرد و به عنوان دستیار کاجیرو یاماموتوی کارگردان مشغول کار شد و همزمان به نوشتن فیلمنامه هم روی آورد. کوروساوا در طول سالهای جنگ دوم جهانی همواره فعال بود و از درامی به نام Sanshiro Sugata (محصول ۱۹۴۳) به عنوان اولین فیلم بلند او نام برده شده است؛ فیلمی که او را به عنوان کارگردانی بااستعداد در سینمای ژاپن مطرح کرد.
 

 سینمای کوروساوا

گفته شده که در این دوران فیلمهای کوروساوا گاه به اقتضای روز رنگ تبلیغات میهنی به خود می گرفت. با این همه پس از جنگ و تصرف ژاپن بدست آمریکا آمریکا، او آن قدر مورد تایید بود که به حرفه کارگردانی ادامه دهد و از جان فورد، کارگردان آمریکایی مورد علاقه اش، بیاموزد.


 کوروساوا با جورج لوکاس و فرانسیس فورد کاپولا

دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی پربارترین دوران فعالیت کوروساوا بود. "فرشته مست" (۱۹۴۸)، سگ ولگرد (۱۹۴۹)، "راشومون" (۱۹۵۰)، "ایکیرو" (۱۹۵۲)، "هفت سامورایی" (۱۹۵۴)، "دژ پنهان" (۱۹۵۸) آثاری بودند که جایگاه او را به عنوان کارگردانی مولف تثبیت کردند.

اغلب منتقدان فیلمهای کوروساوا را به دو دسته تقسیم کرده اند: "جیدای گکی" یا فیلمهایی که حوادث آنها در دورانی خاص از تاریخ کهن ژاپن روی می دهد و اسطوره های سامورایی را هم در بر می گیرد و دیگری "گندای گکی" یا فیلمهایی با مضامین اجتماعی در دوران معاصر.

اگرچه کوروساو در هر دو ژانر فیلمهای درخشان و ماندگاری آفریده است، شهرت جهانی او بیشتر مرهون فیلمهای سامورایی اوست که با نوآوریهای تکنیکی، طنز هوشمندانه، زوایای دراماتیک، ریتم تند، نورپردازی عالی و... در ذهن دوستداران سینما حک شده اند.


 کوروساوا در سالهای بعد

کوروساوا با آن که از ادبیات و فرهنگ عامیانه سرزمین اش در آثار خود بهره می گرفت و دست کم از نگاه غربیها یک سینماگر ژاپنی تمام عیار محسوب می شد، از فرهنگ و هنر و خصوصا ادبیات غرب سخت متاثر بود. او شکسپیر و بویژه داستایفسکی را ستایش می کرد و اقتباسهای سینمایی او از نمایشنامه های "مکبث" و "شاه لیر" شکسپیر و رمان "ابله" داستایفسکی و نمایشنامه "در اعماق" ماکسیم گورکی (اگرچه در قالب و با رنگ و بویی ژاپنی، نظیر فیلم "سریر خون" که برداشتی آزاد از مکبث است) اقتباسهای موفقی بوده اند.


 هفت سامورایی

با این حال ستاره اقبال کوروساوا همواره درخشان نماند و سینمای او در اواخر دهه ۱۹۶۰ دیگر چندان پرخریدار و مطرح نبود. از سویی رابطه او با بازیگر محبوب و پای ثابت فیلمهایش، توشیرو میفونه که معروفترین بازیگر سینمای ژاپن بوده است به دلایلی نامعلوم تیره شد.

میفونه که با چهره جذاب و بازی قوی و پرانرژی خود در ۱۶ فیلم با کوروساوا همکاری کرده بود، پس از "ریش قرمز" (محصول ۱۹۶۵) که تولید پرهزینه آن دو سال طول کشید، دیگر در هیچ یک از فیلمهای او ظاهر نشد. بعضی می گویند که او از کار با کارگردانی چنان سخت گیر و پرتوقع خسته شده بود. از سوی دیگر عدم موفقیت مالی فیلم "دودسکادن" (۱۹۷۰) کوروساوا را تا مرز اقدام به خودکشی پیش راند.

اما پس از چندی شوروی سابق به نجات کارگردان دلشکسته آمد و روسها از کوروساوا دعوت کردند که فیلم "درسو اوزالا" که داستان آن در سیبری دوران گذار از قرن نوزده به قرن بیست می گذشت را بسازد. این فیلم در جشنواره فیلم مسکو (۱۹۷۵) جایزه بزرگ جشنواره را بدست آورد و در همان سال نیز اسکار بهترین فیلم خارجی را از آن کوروساوا کرد.


 آخرین سالها

کوروساوا تا پیش از مرگش در ۸۸ سالگی (۱۹۹۸) فیلمهای حماسی خیره کننده دیگری چون Kagemusha (۱۹۸۰) وRan (۱۹۸۵) را کارگردانی کرد که هم از طرف تماشاگران و هم از جانب منتقدان مورد استقبال قرار گرفت. آخرین فیلم او «هنوز نه» (۱۹۹۳) بر اساس داستان زندگی یک نویسنده و استاد دانشگاه ساخته شد که در دوران کهنسالی، شاگردان پیشین اش همچنان با او مراوده دارند و تولد او را جشن می‌گیرند.

 آثار

 هفت سامورایی
 راشومون
 ریش قرمز
 درسو اوزالا


#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بازیگران عمده: زوچی یوشیتاکا، توموکو یامازاکی، هیروشی آکوتاگاوا، کیوکو تانگه، آتسوشی واتانابه، کونی تاناکا و شینسوکه مینامه.

کارگردان : آکیرا کوروساوا.
خلاصه ی داستان : در گوشه هایی از زندگی مردمی که در یک محله ی فقیر در حاشیه ی رودی در حومه ی توکیوی مدرن زندگی می کنند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
ژانر: درام
کیفیت: Bluray 720p : عالی
ابعاد : ۷۲۰ *960
فرمت: mkv
حجم : ۹۰۰ MB
امتیاز: 7٫5/۱۰
http://www.naghdefarsi.com/media/kunena/attachments/2376/large_15097189578344566960.jpg

رنگی / 140 دقیقه
بازیگران عمده: زوچی یوشیتاکا، توموکو یامازاکی، هیروشی آکوتاگاوا، کیوکو تانگه، آتسوشی واتانابه، کونی تاناکا و شینسوکه مینامه.
کارگردان: آکیرا کوروساوا.
خلاصه ی داستان: در گوشه هایی از زندگی مردمی که در یک محله ی فقیر در حاشیه ی رودی در حومه ی توکیوی مدرن زندگی می کنند.
شرح فیلم: نخستین فیلم رنگی کوروساوا، مجموعه ای است تقریبا اپیزودیک از زندگی چند نفر بی آن که ارتباط مستقیمی میان آنان برقرار شود. با آن که نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم خارجی می شود، اما شکست سنگین تجاری آن کوروساوا را به سوی «هاراگاری» سوق می دهد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سریال کره ای «پاستا» و سری جدید برنامه «سینما کلاسیک» از 5 دی‌ماه به روی آنتن شبکه نمایش می رود.

سریال طنز «پاستا» محصول سال 2011 کره جنوبی است که اخیرا به مدیریت دوبلاژ افشین زینوری در امور دوبلاژ صداوسیما دوبله شده و رضا آفتابی، ناصر احمدی، امیر حکیمی، شایان شامبیاتی، سعید شیخ‌زاده، بهروز علی محمدی، ژیلا آژیر، نازنین یاری و مریم جلینی، در این سریال به صداپیشگی پرداخته اند.

این سریال از امشب 5 دی‌ماه هر شب ساعت 19:30 پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 7 و 14 تکرار خواهد شد.

ماجرای این سریال طنز در فضای آشپزخانه یک رستوران کره ای می گذرد. سئو یوکیونگ پس از ۳ سال به آرزویش می رسد و دستیار سرآشپز پاستا می شود. سرآشپز چوی هیون ووک است که کارش را در ایتالیا یاد گرفته و یکی از بهترین سرآشپزهای کُره است. چوی هیون ووک که به جای سرآشپز اخراج شده آمده تصمیم می گیرد تمام زنان سرآشپز رستوران را اخراج کند. عقیده وی این است که زنان نباید در آشپزخانه او باشند. یک روز هم نوبت سئو یوکیونگ می شود و این موضوع ماجراهایی را پدید می آورد.

همچنین سری جدید برنامه «سینما کلاسیک» از 5 دی‌ماه هر شب ساعت 1 بامداد پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 8 و 17 تکرار خواهد شد.

«هفت سوار دلاور» ، «دودسکادن» و «خواب گناهکاران» اثر آکیرا کوروساوا، داستان «کارآگاه» اثر ویلیام وایلر، «شماره 17» اثر آلفرد هیچکاک، «کشتن یک پلیس» با بازی آلن دلون برخی از فیلم‌هایی هستند که برای اولین بار در این برنامه پخش خواهد شد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سینما کلاسیک این هفته و نگاهی به کارگردان بزرگ آسیایی

این هفته در برنامه سینما کلاسیک شبکه نمایش با پخش فیلم های سالواتوره جولیانو، دودسکادن، خواب گناهکاران، دنیای آپو، شطرنج باز، دست ها روی شهر و مزد ترس، به خانه های شما می آید.

 دودسکادن و خواب گناهکاران دو فیلم از آثار آکیرا کوروساوا کارگردان شناخته شده ژاپنی، از فیلم های کمتر دیده شده این کارگردان است. دودسکادن (Dodes'ka-den) محصول 1970 با وجود شکست تجاری در گیشه از نگاه منتقدان فیلم تقریبا موفقی بود و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بود. فیلم به زندگی زاغه نشینان و فقرای جامعه ژاپن دارد و همین مسئله فیلم را به درامی سنگین تبدیل کرده است. خواب گناهکاران (The Bad Sleep Well) محصول 1960 داستان کوئیچی نیشی با بازی توشیرو میفونه کارمند شرکتی است که بوسیله ازدواج با رئیس شرکت موقعیتی خوب برای رسیدن به ریاست شرکت پیدا می کند. اما کوئیچی افکاری در سر دارد که به داستان کارهای پشت پرده شرکت باز می گردد.

سالواتوره جولیانو و دست ها روی شهر اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، دنیای آپو و شطرنج باز اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و مزد ترس اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

سینما کلاسیک هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار می شود.

نقد فیلم بچه رو بگیر ساخته بارت فرندلیچ

بچه رو بگیر
2004 آمریکا
Catch That Kid

Dir:Bart Freundlich
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه رو بگیر روی آنتن شبکه دو می‌رود
فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ محصول سال 2004 است که از شبکه دو سیما پخش می شود.

به گزارش جام جم آنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه دو سیما، فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ (Bart Fereundlich) و تهیه کنندگی اندریو لازار (Adrew lazar) داستان یک خانواده پر جمعیت را به تصویر می کشد که پدر خانواده به دلیل آسیب دیدگی از ناحیه پا در هنگام صخره نوردی نیاز به عمل جراحی داردکه این عمل هزینه بالایی دارد به گونه ای که فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می گیرند که طی این موضوع ماجراهایی بوقوع می پیوند.

در فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» بازیگرانی چون کریستین استیوارت (Kristen stewart) کربین بلو (corbin bleu) و ماکس تیئریو ( max thierio) به ایفای نقش پرداختند.

فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» جمعه 24 دی ساعت 45/17 از شبکه دو سیما روی آنتن می رود.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه را بگیر
فیلم محصول سال 2004
تاریخ اکران اولیه: ۶ فوریهٔ ۲۰۰۴ م.
کارگردان: بارت فرویندلیش
آهنگ‌ساز: جورج اس کلینتون
بودجه: ۱۸ میلیون دلار آمریکا
فیلم‌نامه: مایکل برانت، درک هاس
بازیگران
کریستن استوارت
مکس تیریوت
کوربین بلو



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم حادثه ای بچه رو بگیر به کارگردانی بارت فرندلیچ برای ما بنویسید و بفرستید .



فیلم های بی‌سلاح، تاراج، بچه رو بگیر، پسران پرواز، شاهزاده شائولین و...؛ آخر هفته از تلویزیون در روزهای پایانی هفته 13 فیلم سینمایی و تلویزیونی از شبکه‌های مختلف سیما پخش می‌شوند.
در روزهای پایانی هفته، (پنجشنبه و جمعه 23 و 24 دی ماه)، فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی بی‌سلاح، تاراج، بچه رو بگیر، پسران پرواز، شاهزاده شائولین، تیرانداز، نابودگر 4، علیه امپراطور، جنایت کسب و کار ماست، در آینه، شکارچیان، لذت جاودان زندگی و ببرسنگی از شبکه‌های یک، دو، سه، چهار، تهران و سیمای استان‌ها پخش می‌شود.

*«بی‌سلاح»
فیلم سینمایی «بی‌سلاح» به کارگردانی ویلیام فیلیپس محصول سال 2010 کانادا پنجشنبه 23دی‌ماه ساعت 22 از شبکه یک سیما پخش می‌شود.
در خلاصه داستان فیلم با بازی پل گروس خواهید دید: مونتانا کید خلافکاری است که توسط گروهی از تبهکاران تحت تعقیب است. او که از سوی دولت آمریکا محکوم به اعدام شده، در آخرین لحظات از مرگ نجات می‌یابد، اما به دلیل خطای ردیابی اسبش به جای غرب از شمال (کانادا) سر در می‌آورد.

*«تاراج»
فیلم سینمایی «تاراج» به کارگردانی ایرج قادری و تهیه‌کنندگی محمد توبه‌خواه جمعه 24 دی ماه ساعت15:30از شبکه یک سیما روی آنتن می‌رود.
داستان در مورد زینال بندری، قاچاقچی سابقه‌دار تریاک است که توسط ستوان احمد، رئیس اداره مبارزه با مواد مخدر دستگیر و روانه زندان می‌شود، اما با پرداخت رشوه محکومیت خود را به حبس کاهش می‌دهد و پس از یک سال به دلیل خوش رفتاری آزاد می‌شود.
جمشید هاشم‌پور، بهزاد جوان‌بخش، فخری خوروش و رسول توکلی در فیلم سینمایی «تاراج» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

*«بچه رو بگیر»
فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» جمعه 24 دی ماه ساعت 17:45 از شبکه دو سیما پخش می‌شود.
خانواده‌ای پرجمعیت در خانه‌ای دور هم زندگی می‌کنند. پدر خانواده یک صخره‌نورد است که پایش در یکی از صخره‌نوردی‌ها آسیب جدی دیده است. او در بیمارستان بستری است و منتظر جواب آزمایشاتش است. مادر خانواده در بانک کارمی کندو سیستم امنیت بانک مرکزی را مادر آنها طراحی کرده است. روزی به آنها خبرمی رسدکه پدرشان بایدعمل سنگینی انجام دهد.
کریستین استیوارت، کربین بلو و ماکس تیریو در فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه‌کنندگی اندریولا زار محصول سال 2004 کشورهای آمریکا و آلمان بازی کرده‌اند.

*«پسران پرواز»
فیلم سینمایی «پسران پرواز» به کارگردانی تونی بیل و تهیه‌کنندگی دین دولاین جمعه 24 دی ماه ساعت ساعت 23 از شبکه دو سیما پخش می‌شود.
«پسران پرواز» به زندگی جوانی به نام جیمزفرانکو می‌پردازد که در روستای محل اقامتش در فرانسه مشغول گله‌داری بوده و پس از مدتی تصمیم به گذراندن دوره خلبانی می‌گیرد که یادگیری دوره خلبانی وی با آغاز جنگ جهانی همزمان شده و ماجراهایی را برای او رقم می‌زند.
جیمز فرانکو، اسکات هازل و مک دونالد در فیلم سینمایی «پسران پرواز» محصول سال 2006 کشورهای آمریکا و انگلستان به ایفای نقش پرداختند.

*«شاهزاده شائولین»
فیلم سینمایی «شاهزاده شائولین» به کارگردانی چیاتانگ پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 14:30 از شبکه سه پخش خواهد شد.
مزدوران به قصر حمله کرده تا با کشتن حاکم قدرت را به دست بگیرند. حاکم برای نجات دو فرزند خردسال خود و مهره حکومتی، آنها را به چند نفر از سربازان مورد اعتماد خود می‌سپارد، دشمن متوجه این موضوع می‌شود.
فیلم سینمایی «شاهزاده شائولین» محصول سال1982 هنگ کنگ است.

*«تیرانداز»
فیلم سینمایی «تیرانداز» به کارگردانی آنتونی فوکوا پنجشنبه23 دی ماه ساعت 24 از شبکه سه سیما پخش می‌شود.
یک تیرانداز قدیمی که اجباراً بازنشسته شده است بار دیگر استخدام می‌شود تا احتمال ترور رئیس جمهور را در سه شهر مختلف بررسی کند که ظاهراً برای حفاظت از رئیس جمهور است ولی در نهایت به رئیس جمهور سوء‌قصد می‌شود و وی تحت تعقیب قرار می‌گیرد ولی فرار می‌کند.
مارک والبرگ، مایکل نپا و دنی گلوور در فیلم سینمایی «تیرانداز» محصول سال 2007 آمریکا بازی کرده‌اند.

*«نابودگر 4»
فیلم سینمایی «نابودگر 4» جمعه 24 دی ماه ساعت 10:30 از شبکه سه پخش خواهد شد.
در سال 2003 یک جنایتکار به نام رایت که به سرطان لاعلاج مبتلا است موافقت می‌کند تا دکتر کاگان برای پژوهش از بدن او استفاده کند. در حمله اسکارنت به زمین که صرفاً جان کان زنده می‌ماند، پی می‌برند که ترمیناتورT800 جدید برای حمله به کار گرفته شده است.
کریستین بل، سام ورتینگتون و آنتونی یل چین در فیلم سینمایی «نابودگر 4» به کارگردانی مک گینتی محصول سال 2009 کشور آمریکا به ایفای نقش پرداختند.

*«علیه امپراطور»
فیلم سینمایی «علیه امپراطور» روز جمعه 24 دی ماه ساعت 14:15 روی آنتن می‌رود.
این فیلم محصول سال 1995چین از شبکه سه سیما روی آنتن می‌رود.
در قرن دوازدهم در منطقه پر هیاهوی در زمان امپراطوری خوی جونگ از سلسله سونگ، 108 زن و مرد قهرمان در کوه‌های لیانگ چن در چین دور هم جمع می‌شوند و برای برقراری عدالت و مبارزه با فساد و حکومت تلاش می‌کنند.
تانگ جین، لیو جیا لیانگ و چن چونگ در فیلم سینمایی «علیه امپراطور» به کارگردانی چانگ چن بازی کرده‌اند.

*«جنایت کسب و کار ماست»
فیلم سینمایی «جنایت کسب و کار ماست» پنجشنبه 23 دی ماه ساعت15:40 از شبکه چهار سیما روی آنتن خواهد رفت.
خانم برسفرد زن با فراست و علاقه‌مند به حل معماهای پلیسی خود را درگیر ماجرای تازه‌ای می‌کند. عموی او شاهد یک جنایت بوده اما هیچ جنازه‌ای پیدا نشده است و هیچ کس دیگر هم شاهد جنایت نبوده است جز عموی او، خانم برسفرد درگیر ماجرا می‌شود.
کاترین فرات در فیلم سینمایی «جنایت کسب و کارماست» به کارگردانی پاسکال توماس محصول سال 2008 فرانسه به ایفای نقش پرداخته است.

*«در آینه»
فیلم سینمایی «در آینه» به کارگردانی و نویسندگی سونگ هو کیم جمعه 24 دی ماه ساعت20:30 در قالب برنامه «سینما4» از شبکه چهار سیما پخش می‌شود.
در خلاصه داستان فیلم با بازی هی ناکیم وگی تاوای می‌بینیم: فروشگاه بزرگی که سال قبل بر اثر یک آتش سوزی مشکوک از بین رفته، پس از تعمیر در آستانه بازگشایی است. اما ناگهان دو نفر از کارکنان این فروشگاه به قتل می‌رسند. قاتل یا قاتلین هیچ ردی از خود به جا نگذاشته‌اند. حتی بین کارکنان فروشگاه این تصور وجود دارد که شبها در این فروشگاه اتفاقات و صداهای عجیبی شنیده می‌شود و این افراد توسط تصویر خود در آینه کشته شده‌اند.
فیلم سینمایی «در آینه» محصول سال 2003 کره در ژانر پلیسی، تخیلی و اکشن ساخته شده است.

*«شکارچیان»
فیلم سینمایی «شکارچیان» به کارگردانی کژال ساند ول 30 دقیقه بامداد روز جمعه 24 دی ماه از شبکه تهران پخش می‌شود.
اریک ساکن منطقه شکارگری است که مدتی پیش به دلیل درگیری با افراد مسلح زخمی شده و در بیمارستان بستری شده است. ماموریت وی در شهری دیگر به اتمام رسیده، وی به شهر خودش بازگشته و با استقبال گرم دوستانش مواجهه می‌شود. او باید با شکارچیان غیرقانونی گوزن مبارزه کند؛ ولی مردم منطقه که نمی‌خواهند قضیه شکار غیرقانونی متوقف شود با یکدیگر متحد می‌شوند و با اریک مخالفت می‌کنند.
رادولف راسگارد و لنارت جاهکل در فیلم سینمایی «شکارچیان» محصول 1996 سوئد در ژانر درام و هیجانی ایفای نقش کرده‌اند.

*«لذت جاودان»
فیلم سینمایی «لذت جاودان زندگی» به کارگردانی مایکل لندون جی آر جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 از شبکه تهران پخش می‌شود.
میسی و ویلی در شهر جدید مشغول دامپروری هستند و گله بزرگی نیز دارند، ولی به دلیل کمبود آب و نباریدن باران، در مضیقه قرار گرفته‌اند و زندگی به آنها سخت می‌گذرد. پدر میسی به دیدن آنها می‌آید و دختر کوچک آنها می‌میرد. ویلی به دلیل مشکلات مالیش تصمیم می‌گیرد که پیشنهاد شهردار دروس را برای پست کلانتری بپذیرد تا بتواند زندگیش را اداره کند.
ارین کوترل، دیل مید کیف و لوگان بارسلومیو در فیلم سینمایی «لذت جاودان زندگی» محصول سال 2006 آمریکا، در ژانر درام ایفای نقش کرده‌اند.

*«ببر سنگی»
فیلم سینمایی «ببر سنگی» به کارگردانی چویان جمعه 24 دی ماه ساعت13:30 از سیمای استان‌ها روی آنتن می‌رود.
خاندان شرور تانگ با قرار جایزه طلا باعث کشته شدن رئیس طایفه می‌شود و پسر رئیس برای گرفتن انتقام دست به کار می‌شود.
کولونگ و مونا فونگ در فیلم سینمایی «ببر سنگی» محصول سال 2001 هنگ کنگ در ژانر حادثه‌ای بازی کرده‌اند.
http://www.myp30movie.ir/wp-content/uploads/2015/08/6uuhmTcmjmTBr1h49t8y6856JOh.jpg
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
فیلم خارجی بچه های جاسوس Catch That Kid 2004 با لینک رایگان

نام لاتین فیلم : Catch That Kid 2004

نام فارسی : بچه های جاسوس

موضوع (ژانر):کمدی, جنایی

زبان فایل : انگلیسی

کشور تولید کننده : آمریکا, آلمان

سال تولید : ۲۰۰۴
امتیاز:۵٫۲

بازیگران فیلم : Kristen Stewart, Corbin Bleu, Max Thieriot, Jennifer Beals

کارگردان : Bart Freundlich
توضیحاتی در مورد خلاصه داستان فیلم:

یک دختر جوان به همراه دو دوستش به بانکی بزرگ دستبرد می زنند تا پول مورد نیاز برای درمان پدر بیمارش را بدست بیاورند…
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 «بچه رو بگیر» در تلویزیون

فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» امشب ساعت 21 روی آنتن شبکه دو خواهد رفت.
بارت فرندلیچ کارگردانی این فیلم کانادایی محصول سال 2004 را بر عهده دارد و اندرو لازار تهیه‌کننده آن است. کریستین استیوارت، کربین بلو و ماکس تیئریو از بازیگران اصلی این فیلم سینمایی هستند.
داستان این فیلم در مورد یک خانواده پرجمعیت است که پدر خانواده به دلیل آسیب دیدگی از ناحیه پا نیاز به عمل جراحی دارد و این عمل هزینه بالایی در پی دارد. فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می‌گیرند که در پس این موضوع ماجراهایی رخ می‌دهد تا‌ اینکه ... .
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
ژانر: جنایی ، کمدی
سال انتشار: ۲۰۰۴
خلاصه داستان : مدی دختریست که برای درمان بیماری پدرش نیاز به پول زیادی دارد و …

#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه رو بگیر

بینندگان شبکه دو سیما ساعت 17:45 عصر جمعه شاهد پخش فیلم‌سینمایی "بچه رو بگیر" محصول مشترک 2004 آلمان و آمریکا خواهند بود. این فیلم‌سینمایی به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه‌کنندگی اندریو لازار داستان یک خانواده پر جمعیت را به تصویر می‌کشد که پدر خانواده به دلیل آسیب‌دیدگی از ناحیه پا در هنگام صخره نوردی نیاز به عمل جراحی پیدا می‌کند و فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می گیرند. در فیلم سینمایی "بچه رو بگیر" بازیگرانی چون کریستین استوارت، کربین بلو و ماکس تیریو به ایفای نقش پرداختند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 «آخر هفته با تلویزیون در روزهای پایانی هفته با فیلم­های سینمایی و تلویزیونی شبکه­های سیما همراه شوید »

در روزهای پایانی هفته، پنجشنبه و جمعه 23 و 24 دی ماه ، فیلم­­های سینمایی و تلویزیونی « بی سلاح» ، « تاراج» ، « بچه رو بگیر» ، « پسران پرواز» ، «شاهزاده شائولین»، « تیرانداز» ، « نابودگر 4» ، « علیه امپراطور » ، «جنایت کسب و کار ماست»، « در آینه » ، « شکارچیان» ، « لذت جاودان زندگی » و« ببرسنگی » ازشبکه­های یک ، دو، سه ، چهار، تهران و سیمای استان ها پخش می­شود.

*********************************

شبکه یک

به گزارش روابط عمومی سیما، فیلم سینمایی « بی سلاح » به کارگردانی ویلیام فیلیپس محصول سال 2010 کانادا پنجشنبه 23دی ­ماه ساعت 22 ازشبکه یک سیما پخش می ­شود .

درخلاصه داستان فیلم بابازی پل گروس خواهید دید : " مونتانا کید " خلافکاری است که توسط گروهی ازتبهکاران تحت تعقیب می باشد. او که ازسوی دولت آمریکا محکوم به اعدام شده است در آخرین لحظات از مرگ نجات می یابد ،اما به دلیل خطای ردیابی اسبش به جای غرب ازشمال (کانادا) سردرمی آورد .

*********************************

فیلم سینمایی « تاراج »به کارگردانی ایرج قادری وتهیه کنندگی محمد توبه خواه جمعه 24 دی ماه ساعت 15:30 ازشبکه یک سیما روی آنتن می رود .

داستان درمورد زینال بندری ، قاچاقچی سابقه دارتریاک است که توسط ستوان­احمد ،رئیس اداره ی مبارزه با مواد مخدردستگیرو روانه زندان می شود، اما با پرداخت رشوه محکومیت خود را به حبس کاهش می دهد و پس از یکسال به دلیل خوش رفتاری آزاد می شود.

جمشید هاشم پور،بهزاد جوانبخش،فخری خوروش و رسول توکلی درفیلم سینمایی « تاراج » به ایفای نقش پرداخته اند .

*********************************

شبکه دو

فیلم سینمایی « بچه رو بگیر » جمعه 24 دی ماه ساعت 17:45ازشبکه دو سیما پخش می شود.

دراین فیلم خواهید دید: خانواده ای پرجمعیت درخانه ای دورهم زندگی می کنند. پدرخانواده یک صخره نورد است که پایش دریکی ازصخره نوردی ها آسیب جدی دیده است. او در بیمارستان بستری است و منتظرجواب آزمایشاتش می باشد.مادرخانواده دربانک کارمی کندو سیستم امنیت بانک مرکزی را مادر آنها طراحی کرده است. روزی به آنها خبرمی رسدکه پدرشان بایدعمل سنگینی انجام دهد.

کریستین استیوارت ،کربین بلو وماکس تیریو درفیلم سینمایی « بچه روبگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه کنندگی اندریولازارمحصول سال 2004 کشورهای آمریکا و آلمان بازی کرده اند .

*********************************

فیلم سینمایی « پسران پرواز» به کارگردانی تونی بیل وتهیه کنندگی دین دولاین جمعه 24 دی ماه ساعت ساعت 23 از شبکه دو سیما پخش می شود .

«پسران پرواز» به زندگی جوانی به نام جیمزفرانکو می پردازد که در روستای محل اقامتش در فرانسه مشغول گله داری بوده و پس از مدتی تصمیم به گذراندن دوره خلبانی می گیرد که یادگیری دوره خلبانی وی با آغاز جنگ جهانی همزمان شده و ماجراهایی را برای وی رقم می زند.

جیمز فرانکو ، اسکات هازل و مک دونالد درفیلم سینمایی « پسران پرواز» محصول سال 2006 کشورهای آمریکا وانگلستان به ایفای نقش پرداختند .

*********************************

شبکه سه

فیلم سینمایی « شاهزاده شائولین» به کارگردانی چیاتانگ پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 14:30 ازشبکه سه پخش خواهد شد.

درخلاصه داستان فیلم آمده : مزدوران به قصرحمله کرده تا با کشتن حاکم قدرت را به دست بگیرند .حاکم برای نجات دو فرزند خردسال خود و مهره حکومتی ،آنها را به چند نفرازسربازان مورد اعتماد خود می سپارد ، دشمن متوجه این موضوع می شود .

فیلم سینمایی « شاهزاده شائولین» محصول سال 1982 هنگ کنگ می باشد.

*********************************

فیلم سینمایی « تیرانداز» به کارگردانی آنتونی فوکوا پنجشنبه 23دی­ماه ساعت 24 ازشبکه سه سیما پخش می ­شود .

درخلاصه داستان فیلم آمده : یک تیراندازقدیمی که اجباراً بازنشسته شده است باردیگراستخدام می شود تا احتمال ترور رئیس جمهور را درسه شهرمختلف بررسی کند که ظاهراً برای حفاظت از رئیس جمهور است ولی درنهایت به رئیس جمهورسوء قصد می شود و وی تحت تعقیب قرارمی گیرد ولی فرارمی کند .

مارک والبرگ ، مایکل نپا و دنی گلووردرفیلم سینمایی « تیرانداز» محصول سال 2007 آمریکا بازی کرده اند.



فیلم سینمایی « نابودگر4 » جمعه 24 دی ماه ساعت 10:30 ازشبکه سه پخش خواهد شد.

درخلاصه داستان فیلم آمده : درسال 2003 یک جنایتکار به نام رایت که به سرطان لاعلاج مبتلا است موافقت می کند تا دکترکاگان برای پژوهش ازبدن او استفاده کند. درحمله اسکارنت به زمین که صرفاً جان کان زنده می ماند پی می برند که ترمیناتورT800 جدید برای حمله به کار گرفته شده است .

کریستین بل، سام ورتینگتون و آنتونی یل چین درفیلم سینمایی « نابودگر4 » به کارگردانی مک گینتی محصول سال 2009 کشور آمریکا به ایفای نقش پرداختند .

*********************************

جمعه 24 دی ماه ساعت 14:15 فیلم سینمایی « علیه امپراطور » محصول سال 1995چین از شبکه سه سیما روی آنتن می رود.

دراین فیلم خواهید دید: در قرن دوازدهم در منطقه پرهیاهوی درزمان امپراطوری خوی جونگ از سلسله سونگ ،108 زن و مرد قهرمان درکوههای لیانگ چن درچین دورهم جمع می شوند و برای برقراری عدالت و مبارزه با فساد و حکومت تلاش می کنند.

تانگ جین ، لیو جیا لیانگ و چن چونگ درفیلم سینمایی « علیه امپراطور» به کارگردانی چانگ چن بازی کرده اند .

*********************************

شبکه چهار

فیلم سینمایی « جنایت کسب و کار ماست» پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 15:40 ازشبکه چهارسیما روی آنتن خواهد رفت .

دراین فیلم خواهید دید : خانم برسفرد زن با فراست و علاقمند به حل معماهای پلیسی خود را درگیرماجرای تازه ای می کند. عموی او شاهد یک جنایت بوده اما هیچ جنازه ای پیدا نشده است و هیچ کس دیگرهم شاهد جنایت نبوده است جزعموی او ،خانم برسفرد درگیر ماجرا می شود.

کاترین فرات درفیلم سینمایی « جنایت کسب و کارماست » به کارگردانی پاسکال توماس محصول سال 2008 فرانسه به ایفای نقش پرداخته است.

*********************************

فیلم سینمایی « در آینه» به کارگردانی ونویسندگی سونگ هو کیم جمعه 24 دی ماه ساعت 20:30 درقالب برنامه «سینما4 » ازشبکه چهارسیما پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم با بازی هی ناکیم وگی تاوای می بینیم : فروشگاه بزرگی که سال قبل براثریک آتش سوزی مشکوک از بین رفته، پس ازتعمیردرآستانه ی بازگشایی است. اما ناگهان دو نفرازکارکنان این فروشگاه به قتل می رسند. قاتل یا قاتلین هیچ ردی ازخود به جا نگذاشته اند. حتی بین کارکنان فروشگاه این تصور وجود دارد که شبها دراین فروشگاه اتفاقات و صداهای عجیبی شنیده می شود و این افراد توسط تصویر خود در آینه کشته شده اند.

فیلم سینمایی « در آینه» محصول سال 2003 کره درژانرپلیسی ،تخیلی واکشن ساخته شده است.

 



*********************************

شبکه تهران

فیلم سینمایی « شکارچیان» به کارگردانی کژال ساند ول30 دقیقه بامداد روز جمعه 24 دی ماه از شبکه تهران پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم آمده : اریک ساکن منطقه شکارگری است که مدتی پیش به دلیل درگیری با افراد مسلح زخمی شده و دربیمارستان بستری گردیده است.ماموریت وی درشهری دیگر به اتمام رسیده، وی به شهر خودش بازگشته و با استقبال گرم دوستانش مواجهه می شود. او باید با شکارچیان غیرقانونی گوزن مبارره کند؛ ولی مردم منطقه که نمی خواهند قضیه شکار غیرقانونی متوقف شود با یکدیگرمتحد می شوند و با اریک مخالفت می نمایند.

رادولف راسگارد ولنارت جاهکل درفیلم سینمایی « شکارچیان» محصول1996 سوئد در ژانر درام وهیجانی ایفای نقش کرده اند .

********************

فیلم سینمایی « لذت جاودان زندگی » به کارگردانی مایکل لندون جی آر جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 ازشبکه تهران پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم آمده : میسی و ویلی در شهر جدید مشغول دامپروری هستند وگله بزرگی نیز دارند، ولی به دلیل کمبود آب و نباریدن باران، درمضیقه قرارگرفته اند و زندگی به آنها سخت می گذرد. پدرمیسی به دیدن آنها می آید و دختر کوچک آنها می میرد. ویلی به دلیل مشکلات مالیش تصمیم می گیرد که پیشنهاد شهردار دروس را برای پست کلانتری بپذیرد تا بتواند زندگیش را اداره نماید .

ارین کوترل ، دیل مید کیف و لوگان بارسلومیو درفیلم سینمایی « لذت جاودان زندگی » محصول سال 2006 آمریکا، در ژانر درام ایفای نقش کرده اند .

*********************************

سیمای استان ها

فیلم سینمایی « ببر سنگی » به کارگردانی چویان جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 ازسیمای استان­ها روی آنتن می­ رود.

درخلاصه داستان فیلم آمده: خاندان شرورتانگ با قرارجایزه طلا باعث کشته شدن رئیس طایفه می شود وپسر رئیس برای گرفتن انتقام دست به کارمی شود .

کولونگ ومونا فونگ در فیلم سینمایی « ببر سنگی » محصول سال 2001 هنگ کنگ درژانرحادثه ای بازی کرده اند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#




نقد فیلم سالواتوره جولیانو ساخته فرانچسکو رزی

سالواتوره جولیانو
ایتالیا 1962
Salvatore Giuliano

Dir: Francesco Rosi

فرانچسکو رزی
زاده     ۱۵ نوامبر ۱۹۲۲
ناپل
درگذشته     ۱۰ ژانویه ۲۰۱۵ میلادی (۹۲ سال)
رم
ملیت     ایتالیا ایتالیایی
زمینه فعالیت     کارگردان و تهیه‌کننده
همسر     جانکارلا ماندلی
فرزندان     کارولینا رُزی
جشنواره کن
نخل طلایی جشنواره فیلم کن (۱۹۷۲)
جایزه‌های دیگر
شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز (۱۹۶۳)



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای سالواتوره جولیانو به کارگردانی فرانچسکو روسی برای ما بنویسید و بفرستید .



فرانچسکو رُزی (به ایتالیایی: Francesco Rosi) (زاده ۱۵ نوامبر۱۹۲۲ - درگذشته ۱۰ ژانویه ۲۰۱۵)، کارگردان صاحب‌نام و جریان‌ساز ایتالیایی و یکی از مهم‌ترین چهره‌های سینمای سیاسی بود. وی برای ساخت فیلم ماجرای ماتئی (۱۹۷۲) موفق به دریافت نخل طلایی جشنواره کن شد و در سال ۱۹۶۳ نیز شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را برای فیلم دست‌ها روی شهر دریافت کرد.

زندگی‌نامه

فرانچسکو رُزی در ۱۵ نوامبر ۱۹۲۲ در ناپل، ایتالیا به دنیا آمد. در دانشگاه به تحصیل حقوق پرداخت اما آن را نیمه‌کاره رها کرد و به کار تصویرگری کودک مشغول شد. پس از مدتی همکاری خود را با رادیو ناپل آغاز و در مقام نمایشنامه‌نویس و کارگردان و گاه بازیگر و تهیه‌کننده فعالیت کرد.

او در «زمین می‌لرزد» (۱۹۴۸) دستیار لوکینو ویسکونتی بود، فیلمی که سبک اپراتیک و نیمه مستندوارش تأثیری ساختاری بر فیلم‌های کارنامهٔ رُزی گذاشت.

رُزی دستیاری شماری از دیگر کارگردانان نامدار را نیز بر عهده داشت؛ از جمله رافائلو ماتاراتزو (شکنجه، ۱۹۵۰)، میکل‌آنجلو آنتونیونی (شکست خوردگان، ۱۹۵۳) و ماریو مونیچلی (ممنوع، ۱۹۵۴).

او اولین فیلمش به نام چالش (La sfida) را در ۱۹۵۸ کارگردانی کرد که به نوعی به مافیا می‌پرداخت. بعد از کارگردانی چند فیلم، مضمون ایتالیای سرمایه‌داری و فساد سیاسی جان تازه‌ای به سینمای او در دهه ۱۹۶۰ داد که به طور مشخص در «سالواتوره جولیانو» (۱۹۶۲) متبلور شده است.

سالواتووره جولیانو

«سالواتوره جولیانو» داستان یک یاغی سیسیلی بود که با صحنه‌ای که جسد گلوله خورده او را نشان می‌داد شروع می‌شد. سپس فیلم در مجموعه‌ای از فلاش‌بک‌ها به گذشته جولیانو و مافیای سیسیل می‌پرداخت، بدون این که خود جولیانو را نشان بدهد. این تکنیک که در آن شخصیت اصلی فیلم هرگز دیده نمی‌شود – جز جسدش در صحنه اول – رزی را به طور مشخص در مرکز سینمایی قرار داد که عناصر سینمای مدرن اروپا را با پرسش‌های سیاسی متعدد (جدایی‌طلبی، مافیا، فساد دولتی، رسانه‌ها) پیوند می‌داد.

دست‌ها روی شهر

دست‌ها روی شهر (۱۹۶۳) با شرکت هنرپیشه آمریکایی راد استایگر، نیز کنکاشی در فساد سیاسی دخیل در ساخت و ساز شهری در جنوب ایتالیا بود که برنده جایزه اصلی جشنواره فیلم ونیز شد.

«ماجرای ماتئی» که نخل طلایی جشنواره فیلم کن را برد، فیلمی بود که به فعالیت‌های سیاسی انریکو ماتئی، سیاست‌مدار ایتالیایی و تلاش او برای خریدن نفت کشورهایی مثل ایران و کشورهای عرب به قیمت‌هایی منصفانه‌تر از دولت‌های غربی می‌پرداخت. این فیلم با بازی جان ماریا ولونته، در دههٔ ۱۹۷۰ به یکی از کلیدی‌ترین ستارگان سینمای رُزی تبدیل شد.

لاکی لوچانو

یکی دیگر از همکاری‌های رُزی و ولونته، «لاکی لوچانو» (۱۹۷۴) به رابطه ارتش آمریکا و مافیای جنوب ایتالیا در دوره جنگ جهانی دوم می‌پرداخت، این که چطور آمریکا گنگستر زندانی لوچانو را آزاد می‌کند تا با استفاده از او و روابط گسترده و نفوذش در سیسیل، راه پیشروی ارتش آمریکا را هموار کند.

مسیح در ابولی توقف کرد

اما شماری از منتقدان سینمایی موفق‌ترین همکاری آن دو را در فیلم «مسیح در ابولی توقف کرد» (۱۹۷۹) می‌دانند که در آن ولونته یک زندانی سیاسی چپ است که در ایتالیای فاشیست به روستایی دورافتاده تبعید می‌شود و در حالی جریان زندگی روزمره مردم در این منطقه محروم را نظاره می‌کند که از ارتباط برقرار کردن با بقیه زندانیان سیاسی تبعیدی در این ده‌کوره منع شده است. رُزی این فیلم را بر پایه رمانی مشهور نوشته پریمو لوی نویسنده معروف ایتالیایی ساخت

سه برادر

«سه برادر» (۱۹۸۱)، تأملی بود بر رابطه سه برادر که برای مراسم تدفین مادرشان به روستای زادگاهشان برگشته‌اند.

پس از آن رُزی به سراغ فیلم‌هایی با منابع ادبی یا موسیقایی رفت. او «کارمن» (۱۹۸۴) را بر اساس اپرای کارمن ساخته ژرژ بیزه کارگردانی کرد و سپس به سراغ داستانی از گابریل گارسیا مارکز در «وقایع نگاری یک مرگ از پیش اعلام شده» (۱۹۸۷) رفت که آنتونی دلون (پسر آلن دلون) و جان ماریا ولونته را در نقش‌های اصلی داشت.

در آخرین سال دهه هشتاد، رُزی دوباره به سراغ مضمون مورد علاقه‌اش، فساد سیاسی و مافیا در جنوب ایتالیا بازگشت و «فراموش کردن پالرمو» را ساخت. در طی ساخت این فیلم مستند «خاطرات نئوپولیتن» را هم فیلم‌برداری کرد که در سال ۱۹۹۲ به نمایش درآمد. رُزی آخرین فیلمش را در ۱۹۹۷ به نام «ترک مخاصمه» و با شرکت جان تورتورو ساخت که چندان موفق نبود. در سال ۲۰۱۴ مرمت و نمایش دوباره «سالواتوره جولیانو» در سینماها نام او را به عنوان یکی از اساتید سینمای مدرن دوباره بر سر زبان‌ها انداخت.

او در ۱۹۷۲ با ساخت فیلم «ماجرای ماتئی» نخل طلای فستیوال کن را برد و در طی سال‌ها فعالیت هنری اش جوایز سینمایی دیگری از جمله شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را دریافت کرد.

منتقدان فیلم، سینمای رُزی را محدود به یک گونه خاص نمی‌دانند و با وجود این که او فیلم موزیکالِ اپرایی، کمدی و ملودرام هم ساخت، اما رزی بیشتر برای مجموعه‌ای از آثار دربارهٔ فساد سیاسی، مافیا و بحران‌های معاصر ایتالیای دهه ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ به شهرت رسیده بود.

فرانچسکو رُزی در یکی از گفتگوهایش گفته بود که وقتی فیلم «سالواتوره جولیانو» را می‌ساخت، مردم در سیسیل حتی جرأت نداشتند کلمه مافیا را بر زبان بیاورند. با جسارت این فیلم‌ساز، دنیای مافیا نه تنها روی پرده آمد و بحث‌ها و جدل‌های بی‌شمار را برانگیخت، بلکه راه را برای استودیوهای هالیوودی باز کرد تا نسخه‌های خود از دنیای مافیای جنوب ایتالیا را بسازند.

فرانچسکو رُزی بامداد روز شنبه ۱۰ ژانویه ۲۰۱۵ در هنگام خواب در سن ۹۲ سالگی در رم درگذشت.

میراث سینمایی او در کتابی نوشتهٔ میشل سیمان، «کارنامهٔ فرانچسکو رُزی» (۱۹۷۶)، موضوع تحلیلی دقیق قرار گرفته، کتابی که توسط "قاسم روبین" به فارسی ترجمه و منتشر شده است.
سفر به ایران

رُزی که برای نمایش یکی از فیلم‌هایش، «اجساد عالی‌مقام»، در دهه ۱۳۵۰ خورشیدی به تهران سفر کرده بود، در ایران با فیلم‌هایی مثل «سالواتوره جولیانو» و «مسیح در ابولی توقف کرد» شناخته می‌شود، فیلم‌هایی که بارها از تلویزیون ایران به نمایش درآمده‌اند.
جوایز و افتخارات

 ۱۹۶۲ _ خرس نقره‌ای جشنواره بین‌المللی فیلم برلین برای بهترین کارگردان «سالواتوره جولیانو»
 ۱۹۶۳ _ شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز «دست‌ها روی شهر»
 ۱۹۷۵ _ نخل طلایی جشنواره فیلم کن برای بهترین فیلم «ماجرای ماتئی»
 ۱۹۷۹ _ جایزه طلایی جشنواره فیلم مسکو برای بهترین فیلم «مسیح در ابولی توقف کرد»
 ۲۰۰۸ _ خرس طلای افتخاری فستیوال برلین
 ۲۰۱۲ _ شیر طلای افتخاری فستیوال ونیز

فیلمشناسی

 گاریبالدی (۱۹۵۲ فیلم نیمه تمام را به اتمام رساند)
 کین (۱۹۵۷)
 مبارزه (۱۹۵۸)
 دستفروشان (۱۹۵۹)
 سیسیل (۱۹۶۰)
 سالواتوره جیولیانو (۱۹۶۱)
 دست‌ها روی شهر (۱۹۶۳)
 لحظه حقیقت (۱۹۶۵)
 یکی بود یکی نبود [سیندرلا به سبک ایتالیایی] (۱۹۶۷)
 مردان مخالف (۱۹۷۰)
 ماجرای ماتئی (۱۹۷۲)
 لوچانوی خوش‌شانس (۱۹۷۳)
 اجساد والا (۱۹۷۵)
 مسیح در آبولی توقف کرد (۱۹۷۹)
 سه برادر (۱۹۸۱)
 کارمن (۱۹۸۴)
 وقایع‌نگاری یک مرگ از پیش اعلام شده (۱۹۸۷)
 زیر زمین‌های واتیکان
 بدرود پالرمو (۱۹۸۹)
 خاطرات نئوپولیتن (۱۹۹۲ مستند)
 آتش‌بس (۱۹۹۷)


#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
نام فیلم: Salvatore Giuliano

محصول: ایتالیا
سال تولید 1962
مدت زمان: 123 دقیقه
ژانر درام، جنائی، بیوگرافی
کارگردان: فرانچسکو رزی
فیلم نامه: سوسو چیچی دی آمیکو، انزو پروونزاله، فرانچسکو رزی و فرانکو یولیناس
تهیه کننده: فرانکو کریستالدی
آهنگساز: پیرو پیچیونی
فیلمبردار: جیانی دی ونانزو

بازیگران:
سالوو راندونه : رئیس دادگاه
فرانک وولف: گاسپاره پیشوتا
سنوچیو بنللی: خبرنگار
پیترو کاماراتا: سالواتوره جولیانو
ماکس کارتیر: فرانچسکو

خلاصه داستان:
سالواتوره جولیانو یکی از فیلمهای اولیه فرانچسکو رزی است. فیلمی که در واقع شکل دهنده نوع سینمای سیاسی او بوده است.
داستان سالواتوره جولیانو در مورد زندگی راهزن مشهور سیسیل است که در زمان استانداری چزاره موری بر جزیره سیسیل تبدیل به یک شورشی شد و زندگی رابین هود گونه ای را پیش گرفت.
داستان فیلم از جائی شروع میشود که جسد سالواتوره جولیانو در سال 1950 در دهکده محل تولدش کاستل وترانو کشف میشود در حالی که به گلوله بسته شده است و از اینجاست که بررسی ها و پرس جو ها پیرامون شخیت جولیانو آغاز میگردد.
در خلال همین صحبتها و همچنین بررسی زندگی جولیانو است که بیننده میتواند به برخی از رازهای زندگی وی پی ببرد.
جولیانو به دلیل همکاری وسیع با افراد دولتی در عین این که یک راهزن شورشی بود از حمایتهای افراد پر نفوذ دولتی برخوردار بود. در فیلم به بخشهائی از دخالتهای دولتی درباره زندگی جولیانو و همچنین دلایل کارآمد بودن جولیانو در مقابله با احزاب کمونیست و گروههای کارگری در سیسیل پرداخته میشود.
سبک فرانچسکو رزی در این فیلم سبکی مستند گونه و جویای حقیقت است، هر چند که حقیقت زیادی درباره جولیانو منتشر نمیشود و رزی هم بیشتر در طرح سوال موفق است تا پاسخ گوئی به رازهای زندگی جولیانو.

بر خلاف تصور عامه سالواتور جولیانو نه یک عضو مافیا که یک آلت دست دولت راستگرای ایتالیا بود برای سرکوب کردن طرفداران کمونیست در سیسیل. در نهایت مرگ وی هم سرپوشی بود بر جنایت بی رحمانه پورتلا دلا جینسترا که در آن طرفداران چپ گرا و کارگران سیسیلی توسط جولیانو و دار و دسته اش به گلوله بسته شدند تا جریان فعالیت کمونیستی برای همیشه در ایتالیا تعطیل شود. جولیانو بیش از آنکه مافیائی تلقی شود از دید بنده ضد بریگاد سرخی بود. یا حداقل رابطی بین دولت راستگرا و مافیا.
رابطی که هیچ گاه فرصت اعتراف کردن به جنایاتش و معرفی عاملان اصلی را نیافت.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سالواتوره جولیانو -100فیلمنامه
نویسنده:
فرانچسکو رزی
مترجم:
آنتونیا شرکا
موضوع:
۱۰۰ سال سینما، ۱۰۰ فیلمنامه
موجود نمی باشد
برگزیده‌ کتاب فصل تابستان ۸۷

فرانچسکو رزی با ساخت فیلم سالواتوره جولیانو سبک و شیوه‌ای را بنا گذاشت که در دههٔ 60 و 70 میلادی، او را به بزرگ‌ترین فیلمساز سیاسی دوران خود بدل کرد. او که پیش از تثبیت خود در مقام فیلمساز و فیلمنامه‌نویسی معتبر، دستیاری کارگردانان بزرگی چون ویسکونتی، آنتونیونی و مونیچلی را به‌عهده داشته، همزمان تابع نئورئالیسم ایتالیا و سنت فیلمسازی جنایی امریکاست. او با سالواتوره جولیانو رئالیسم نوینی را معرفی کرد که به‌شدت تحت تأثیر نئورئالیسم است اما درعین‌حال با بررسی مسائلی چون قانون و قانون‌شکنان، از الگوی بلاواسطهٔ نئورئالیسم فراتر می‌رود و علاوه بر آن، علل و نتایج روش‌های عملکرد جامعه را روشن می‌سازد.
سالواتوره جولیانو، راهزن سیسیلی، در این فیلم تنها در قالب جسدی در حیاط کاستل وترانو یا در سردخانه، و یا در قالب شمایلی سفیدپوش در میان صخره‌های کوهستان‌های سیسیل دیده می‌شود. این فیلم بیش‌تر از آن‌که به سؤالات پاسخ دهد، سؤال می‌کند و با این کار، از محدودهٔ سینمای سیاسی ـ که اغلب می‌خواهد به مخاطبش قوت قلب بدهد ـ فراتر می‌رود.


سالواتوره جولیانو (SALVATORE GIULIANNO)
ژانر :
ایتالیا - سرگذشت‏نامه‏اى - جنایى‏
سیاه و سفید - 125 دقیقه‏
بازیگران عمده: فرانک وولف، سالو راندونه، فدریکو تساردى، پى‏یترو کاماراتا و فرناندو و چیچرو.
کارگردان: فرانچسکو رزى.
خلاصه داستان: » سالواتوره جولیانو « ( کاماراتا )، شخصیت کلیدى مافیا در سیسیل پس از جنگ جهانى دوم است. در پنجم ژوییه‏ى سال 1950 جسد سوارخ سوراخ شده‏ى » جولیانو « را پیدا مى‏کنند...
شرح فیلم: مشهورترین ساخته‏ى رزى با ساختارى که آمیزه‏اى از پیچیدگى روایى و سبک مستندگونه است. موسیقى نامحسوس پى‏یرو پیچونى و فیلم‏بردارى درخشان جانى دى و نانتسو نقش مؤثرى در وحدت زیبایى‏شناختى فیلم دارند. سال‏ها بعد مایکل چیمینو در سیسیلى (1987) دوباره به زندگى تبهکارانه‏ى جولیانو پرداخت.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 حسین آریانی

 
مبارزه گری علیه فساد و جنایت

 

نگاهی به کارنامه فیلمسازی فرانچسکو رزی فیلمساز نامدار ایتالیایی


فرانچسکو رزی در پانزدهم نوامبر 1922 در ناپل متولد شد. در اواخر دهه 1920 مترو گلدوین مدیر مسابقه‌ای تحت عنوان «هم قیافه‌ی جکی گوکان» (جکی گوکان بازیگر خردسال فیلم پسربچه چاپلین بود) برگزار کرد. پدر رزی که عکاسی آماتور بود، عکس‌های پسرش را در مسابقه شرکت داد و فرانچسکوی کوچک برنده مسابقه شد، اما مادرش به هیچ یک از افراد خانواده اجازه دریافت جایزه سفر به هالیوود و امکان کار در سینما را نداد. پدر رزی به او قول داد که پس از اتمام دبیرستان و سپس رشته حقوق می‌تواند در «مرکز تجربی سینمایی رم» درس سینما بخواند.

 رزی به تحصیل در رشته حقوق پرداخت، اما قبل از اتمام تحصیلات، دانشکده را رها کرد و پس از جنگ جهانی دوم در «رادیو ناپل» تهیه کننده شد. در سال 1946 به رم رفت در کارهای تئاتری «آتور جانینی» دستیار شد، در 1948 بر حسب اتفاق با لوکینو ویسکونتی آشنا شد و در فیلم زمین می‌لرزد به همراه فرانکو زفیره لی دستیاری ویسکونتی را بر عهده داشت. رزی پس از آن به مدت 10 سال دستیار کارگردانانی چون لوچانوامر، اتوره جانینی، لوکینو ویسکونتی، آنیتونیونی و مونیچلی بود.

او در نوشتن فیلمنامه بلیسما (1951) با ویسکونتی همکاری داشت و دستیار او در این فیلم هم بود. رزی در سال 1952 نخستین تجربه کارگردانی‌اش را با تکمیل فیلم پیراهن سرخ‌ها انجام داد. این فیلم درباره سقوط جمهوری رم در 1849 است. (کارگردانی فیلم را ابتدا جو فردوآلساندرینی بر عهده داشت که کار را نیمه تمام رها کرد.) رزی تا سال 1955 در نوشتن سه فیلمنامه دیگر همکاری کرد و در دوبله مجموعه‌ای از فیلم‌های تارزان هم فعالیت کرد.

او در ضمن در ساختن فیلم kean (که اقتباسی از نمایشنامه ژان پل سارتر بود.) با ویتوریوگاسمن در کارگردانی فیلم همکاری کرد. سرانجام رزی نخستین فیلم خود را کارگردانی کرد. فیلم مبارزه (1958)، فیلم گنگستری درباره شیوه ‌های بازدارنده فعالیت در بازار میوه و تره ‌بار ناپل بود. در مجموع فیلم هم سرگرم کننده بود و هم تکنیک خوبی داشت و در اروپا با استقبال فراوانی روبرو شد.

 دستفروشان (1959) بر مسئله مهاجران جنوب ایتالیا و زندگی ناهنجار آنها تأکید می‌کند. رناتو سالواتوره نقش فروشنده‌ ای دوره‌گرد و فقیر را بازی می‌کند که سرانجام ناچار می‌شود به وطن خود و فقری که در اسارت آن بوده است، بازگردد. رزی علاوه بر کارگردانی در نوشتن فیلمنامه دستفروشان نیز همکاری داشت.

فیلم بعدی فرانچسکو رزی، سالواتوره جولیانو (1961) موجب شهرت جهانی او شد. فیلمنامه را رزی، سوز و چکی دامیکو و چند نفر دیگر نوشتند و جانی دی و نانتزو آن را فیلمبرداری سیاه و سفید کرد این فیلم هم مانند زمین می‌لرزد در لوکیشن‌های سیسیل و با انبوهی از بازیگران غیر حرفه‌ای ساخته شد. فیلم سالواتوره جولیانو سر و صدای زیادی به راه انداخت و حتی موجب تسریع تحقیقات مقامات پالرمو درباره مافیا شد. سالواتوره جولیانو، مشهورترین راهزن سیسیل و به اصطلاح «سلطان مونته لپره» بود، میهن‌پرستی که به مافیا پیوسته بود تا برای استقلال سیسیل بجنگد.

فیلم سرشار از فلاش بک(رجعت به گذشته) و جلو و عقب رفتن زمان است و بازسازی صحنه‌های واقعی به فیلم جلوه‌ای مستند می‌دهد. سالواتوره جولیانو به ندرت در فیلم دیده می‌شود و در واقع فقط جسد او نشان داده می‌شود. رزی درباره فیلم سالواتوره جولیانو می‌‌گوید: «من برای فیلمبرداری، دهکده مونته لپرته را ترجیح دادم چون بخش مهمی از زندگی سالواتوره جولیانو در آنجا گذشته بود این کار نوعی ریسک بود چون مجبور بودم جلوی چشمان مردمانی کار کنم که با این سرگذشت بزرگ شده بودند این فیلم درباره یک مرد نیست. مرد این شخصیت را وسیله‌ای قرار دادم تا درباره نهادها، نیروهای متفاوت پلیس و بالاتر از همه درباره عدالت و انکار عدالت، تجزیه و تحلیل کرده باشم و البته فیلم درباره روایت‌های مختلف و تعبیرهای مختلف از حقیقت هم هست.»

رزی در فیلم ارتباط میان مقام‌های حکومتی سیسیل و مافیا را برملا کرد و باعث جنجال در ایتالیا شد. سالواتوره جولیانو، جایزه خرس نقره‌ای جشنواره برلین و جایزه «ناسترودار جنتو» (اسکار ایتالیا) را در سه رشته بهترین فیلم، بهترین موسیقی متن و بهترین فیلمبرداری سیاه و سفید دریافت کرد.

 فیلم دست‌ها روی شهر هم چون فیلم مبارزه، اما به شکل عمیق‌تری به بررسی فساد و انحطاط در ناپل می‌پردازد. نوتولا (راداستایگر) با اقتدار در نقش فردی بازی می‌کند که در کار ساخت و ساز و فروش خانه و زمین است و عضو شورای شهر ناپل هم هست. وقتی یکی از ساختمان‌های ساخت او فرو می‌ریزد.فاجعه و رسوایی به پا می‌شود.

 نوتولا بی‌تفاوت نسبت به این موضوع به سیاست، تمسک می‌جوید و در پایان فیلم آزادانه و با به کارگیری پول، بازی‌اش را با زندگی مردم از سر می‌گیرد. فیلم برنده شیرطلایی جشنواره ونیز شد. راداستایگر در فیلم بازی درخشانی ارائه می‌کند. او به خوبی شخصیتی را جان می بخشد که شهر ناپل را بازیچه دست خود کرده است. نما های بر فراز شهر و صحنه‌های مؤثر ویران شدن محل سنت آندره، فیلم را دیدنی‌تر کرده است.

 فیلم بعدی رزی «لحظه‌ی حقیقت» نام داشت که زندگی خصوصی و اجتماعی یک گاو باز جوان اسپانیایی را به تصویر می‌کشد. این فیلم نخستین فیلم رنگی فرانچسکو رزی بود. فیلم با برخوردهای متفاوتی روبرو شد. منتقدی، کارگردانی رزی را در این فیلم مثل همیشه برجسته‌ می‌داند اما لحن فیلم را موفق نمی‌داند و تنها ایراد فیلم را هم در همین نکته می‌داند. فیلم در اسپانیا و بازیگران اسپانیای و البته به زبان ایتالیایی ساخته شد.

فیلم، یکی بود یکی نبود (1967) یک افسانه پریان است که وقایع آن، در پادشاهی ناپل در گذشته، رخ می دهد. قهرمان فیلم شاهزاده‌ (عمر شریف) است که به دهقان‌زاده‌ای (سوفیا لورن) علاقه‌مند می‌شود، او از موانع بسیاری عبور می کند تا بتواند با او ازدواج کند. دیوید رابینسن درباره این فیلم می‌نویسد: «هر چند لحن این فیلم غیر جدی و تمسخرآمیز است. داستان آن با جدیت آگاهانه دیگر فیلم‌های سنگین و مهم رزی تا به آخر دنبال می‌شود؛ و جدی بودن البته شرط لازم هر کمدی موفق است.»

 رزی با مردان مخالف (1970) به سینمای آشنای خود بازگشت و این بار داستان خود را به دوران جنگ اول جهانی می‌برد. براساس همان تم رابطه میان فرد و هرم قدرت، رزی فیلم ماجرای ماتئی (1972) درباره انریکو ماتئی قدرتمندترین ایتالیایی دوران را ساخت. ماتئی در صنعت نفت ایتالیا پس از دوران جنگ جهانی دوم عمده‌ ترین سهم را داراست. او در سال 1962 در یک سانحه هوایی کشته شد، اما عده زیادی معتقد بودن که این حادثه یک خرابکاری بوده و عده زیادی از دشمنان او مانند مافیا و کمپانی‌های نفتی آمریکا در آن دست داشته‌اند. در حقیقت معمای فیلم نه به شخصیت ماتئی که به دشمنانش ربط دارد. فیلم در پرداخت فعالیت های حرفه‌ای مائتی به رغم چند اشاره گذرا به اعمال غیرقانونی‌اش در کل لحن ستایش‌آمیزی دارد. بازی جان ماریا ولونته در فیلم قدرتمند است. اندروساریس فیلم را «جذاب‌ترین فیلم سیاسی سال تا این زمان» نامید و فیلم جایزه بزرگ جشنواره کن را به طور مشترک به دست آورد.

 فیلم بعدی رزی لاکی لاچیانو (1973) بود فیلم با صحنه‌ای در سال 1946 آغاز می‌شود که لوچیانو را به عنوان عنصری نامطلوب از آمریکا اخراج می‌کنند وبه زادگاهش در ایتالیا باز می‌گردانند. دیوید رابینسن درباره این فیلم می‌نویسد: «مشخصه سبک «نئومستند» رزی در این فیلم نیز، غالب و برجسته است و بیش‌تر صحنه‌های آن در لوکیشن واقعی فیلمبرداری شده‌اند. رزی دوست دارد از آدم‌های واقعی در نقش‌های زندگی واقعی خود آنان استفاده کند. در سالواتوره جولیانو، نقش مادر جولیانو را مادر واقعی او ایفا کرد؛ در ماجرای ماتئی بسیاری از همکاران ماتئی نقش‌های خود را در فیلم تکرار کرده‌اند در این فیلم نیز، چالز سیراگوسا، مأمور اداره مواد مخدر آمریکا که مدت‌ها در پی دستگیری لوچیانو بود، در همان نقش خود در فیلم ظاهر می‌شود.»

فیلم بعدی رزی جسدهای سرشناس (1975) درباره چند قاضی و دادستان ایتالیایی است که ترور می‌شوند و یک بازرس ماهر و درستکار پلیس (لینو ونتورا) مأمور رسیدگی به پرونده قتل‌ها می‌شود فیلم درباره افشای مسائل پشت پرده سیاسی و محدودیت شناخت دستگاه قانون است. برخی از منتقدین، فیلم را یک مقاله معمولی درباره قدرت و فساد دانسته‌اند. جسدهای سرشناس به عنوان بهترین فیلم خارج از مسابقه، در جشنواره کن انتخاب شد و جایزه دیوید دی دوناتلو را گرفت.

 رزی در سال 1979 فیلم مسیح در ابولی توقف نکرد را ساخت. به قول خود رزی که قصد داشت این فیلم را در سال 1963 بسازد، اگر آن زمان فیلم ساخته می‌شد: «بیش‌تر روی بدبختی، فلاکت و عقب‌ماندگی دهقانان در منطقه‌ای فاقد امکانات که همه، حتی مسیح، از آن روی برگردانده‌اند، تأکید می‌کردم.»
http://forum.cinemacenter.ir/attachments/11244d1342524655-poster.jpg
فیلم بر اساس خاطرات کارلو لوی (ولونته) نویسنده ضد فاشیست که سه سال را در تبعید در جنوب ایتالیا به سر برد ساخته شده است. در اصل لوی یک پزشک و نقاش بود (نقش او را در فیلم ولونته بازی می‌کند) و در زندگیش چنان دید دقیقی نسبت به جزئیات داشت که یک کارگردان بدون تجربیات رزی امکان نداشت اهمیت شیوه زندگی او را درک کند. فیلم در اصل به عنوان یک سریال چهار قسمتی و برای تلویزیون ساخته شده بود.

سه برادر (1981) از فیلم‌های شاخص و مشهور رزی است. فیلم اقتباسی آزاد از یک داستان کوتاه نوشته آندری پلاتونوف است. فیلم درباره سه برادر است که از مرگ مادرشان باخبر می‌شوند و برای مراسم تشییع جنازه به نزد پدرشان می‌آیند در حالی که هر یک با مشکلات خود دست به گریبان هستند البته در فیلم بیشتر به برادری پرداخته می‌شود که قاضی دادگاه و مسؤول رسیدگی به پرونده یک ترور است.

سه برادر هم می‌خواهد مانند سایر فیلم‌های رزی افشاگر مسائل سیاسی مهمی باشد، اما نقطه قوت فیلم در جایی دیگر است. نقطه قوت فیلم در لحن تغزلی داستان در بازگشت سه پسر به زادگاهشان و برخورد سه نسل متفاوت با هم است. نسل قدیم (پدر بزرگ)، نسل امروز (سه برادر) و نسل جدید (نوه) در داستانی نوستالژیک با لحنی شاعرانه در کنار هم قرار گرفته‌اند. صحنه‌ای که پدربزرگ، نوه‌اش را پیش خود می خواباند و نیز صحنه‌های رویا و خیال پیرمرد را که با زن تازه در گذشته‌اش دیدار می‌کند، بسیار شاعرانه و تأثیرگذار هستند. سه برادر کاندید اسکار بهترین فیلم خارجی سال هم شد.

 فیلم وقایع یک مرگ از پیش اعلام شده (1987) بر مبنای رمان پرآوازه مارکز که جایزه ادبی نوبل را برایش به ارمغان آورد، ساخته شده است. داستان از خاطرات واقعی مارکز و قتل دوست نزدیکش الهام گرفته شده است. البته فیلم با کتاب فاصله زیادی دارد. رزی با بردن گروه به کلمبیا و تحمل شرایط طاقت‌فرسای آنجا، سعی کرد تا فیلم را به حال و هوای داستان نزدیک کند، اما توفیقی به دست نیاورد. به قول مارکز شاید بهتر باشد فضاهای خالی وقایع مختلف داستان با ذهن خواننده پر شود تا تصاویر این فیلم.

 فیلم آتش‌بس موقت (ترک مخاصمه) را رزی در سال 1997 ساخت. استنلی کافمن درباره این فیلم می‌نویسد: «آتش‌بس موقت براساس فیلمنامه‌ای که رزی و تونینو گوئرا (همکار قدیمی آنتونیونی) از روی کتاب لوی اقتباس کرده بودند، ساخته شد. فیلم با حقیقت هولناکی شروع می‌شود که نوید می‌دهد فیلم قدر موضوعش را دانسته است، ولی به تدریج به یکی دیگر از همان گزارش‌های معمول در باب وحشت‌های جنگ و دوره پس از جنگ تبدیل می‌شود. از آنجا که لوی و سایر زندانیان ایتالیایی مسیر پر پیچ و خم اجباری‌شان را از لهستان و اروپای مرکزی به سوی خانه در پیش می‌گیرند، ماجراهایی هولناک و در عین حال طنز‌آمیز را از سر می‌گذرانند ولی نقطه مرکزی کتاب لوی که منحصر به فرد بودن کتاب، از آن ناشی می‌شود مفقود شده است،(یعنی خود لوی) البته او به لحاظ فیزیکی تقریباً در تمام مدت حضور دارد. جان تورتورو که نقش لوی را بازی کرده، همیشه جدی و متین و در مواقع لزوم حساس و مودب است، اما این شخصیت آن جور که در فیلم می‌بینیم می‌توانست هر یک از آدم‌های دیگری که دور و برش هستند، هم باشد. او وجه تمایز خاصی نسبت به دیگران ندارد.»

 فیلم براساس خاطرات پریمولوی در شرح سفر پس از جنگش به سوی خانه، از آشویتس تا تورین ساخته شده است. (کتاب در سال 1974 منتشر شد و آن هم آتش‌بس موقت نام داشت.)

 در مجموع فرانچسکو رزی فیلمساز موفق درام‌های سیاسی است که در فیلم هایش شجاعانه اقدامات بزه کارانه و جنایت های مافیا و فساد مسئولان دولتی را مورد حمله قرار می دهد.

او گاه با شیوه ای مستند گونه به شخصیت‌های ایتالیای معاصر مثل سالواتوره جولیانو، ماتئنی می پردازد و گاه درام های سیاسی را با جلوه‌ای تعزلی و شاعرانه از زندگی در روستاها و شهرهای کوچک ایتالیا و زندگی خانواده‌های ایتالیایی در هم می‌آمیزد و لذتی منحصر به فرد به تماشاگران آثارش تقدیم می کند.

گزیده فیلم‌شناسی فرانچسکو رزی:

(به عنوان کارگردان و همکار فیلم‌نامه نویس)

مبارزه (1958)، فریاد (1959)، سالواتوره جولیانو (1961)، دست‌ها روی شهر (1963)، لحظه حقیقت (1965)، بالاتر از معجزه (1967)، مردان مخالف (1970)، ماجرای ماتئی (1972)، لاکی لوچیانو (1974)، جسدهای سرشناس (1976)، مسیح در ابولی توقف کرد (1979)، سه برادر (1981)، کارمن (1984)، وقایع یک مرگ از پیش اعلام شده (1987)، ارتباط پالرمو را فراموش کن (1990)، خاطرات ناپلی (1992)، آتش‌بس موقت (ترک مخاصمه) (1997) و...
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
پخش از : شبکه نمایش
زمان پخش: 19 دی 1394 ٠۱:۱۱
مدت: 1 ساعت و 39 دقیقه
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سینما کلاسیک این هفته و نگاهی به کارگردان بزرگ آسیایی

این هفته در برنامه سینما کلاسیک شبکه نمایش با پخش فیلم های سالواتوره جولیانو، دودسکادن، خواب گناهکاران، دنیای آپو، شطرنج باز، دست ها روی شهر و مزد ترس، به خانه های شما می آید.

 دودسکادن و خواب گناهکاران دو فیلم از آثار آکیرا کوروساوا کارگردان شناخته شده ژاپنی، از فیلم های کمتر دیده شده این کارگردان است. دودسکادن (Dodes'ka-den) محصول 1970 با وجود شکست تجاری در گیشه از نگاه منتقدان فیلم تقریبا موفقی بود و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بود. فیلم به زندگی زاغه نشینان و فقرای جامعه ژاپن دارد و همین مسئله فیلم را به درامی سنگین تبدیل کرده است. خواب گناهکاران (The Bad Sleep Well) محصول 1960 داستان کوئیچی نیشی با بازی توشیرو میفونه کارمند شرکتی است که بوسیله ازدواج با رئیس شرکت موقعیتی خوب برای رسیدن به ریاست شرکت پیدا می کند. اما کوئیچی افکاری در سر دارد که به داستان کارهای پشت پرده شرکت باز می گردد.

سالواتوره جولیانو و دست ها روی شهر اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، دنیای آپو و شطرنج باز اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و مزد ترس اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

سینما کلاسیک هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار می شود.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
جستجو در سایت سینمایی رها ماهرو : ماشین باهوش . اسامی بازیگران فیلم ماشین باهوش . بازیگران فیلم ماشین باهوش . فیلم ماشین باهوش . ادرس کانال تلگرام نارنجی . دانلود فیلم مرد خانواده . فیلم مرد خانواده . دانلود فیلم سفر به واشنگتن روی ویلیام نیل . بیوگرافی ساحل بکرانی . نقد سریال and then there were none  . ماذه cph4  . نقد وبررسی فیلمها . فیلم شمال و جنوب . کانال سخنان بزرگان در تلگرام . عشق پدرانه+فیلم . فیلم مرده ها فرشته نیستند . پذیرایی ساده . آدرس کانالهای تلگرام . محل اجرای سریال چارخونه . فیلمی ازداریوش فرهنگ بابازی امین حیایی . سینمایی ماشین باهوش . چیهارو نیاما . بازیگر ماشین باهوش . هنرپیشه ماشین باهوش ویکپدیا . داستان فیلم سینمایی ماشین با هوش . فوتبالیست بازیگر در فیلم ماشین باهوش . فیلم سینمایی ماشین با هوش . ماشین باهوش فیلم . بازیگرفیلم ماشین باهوش . فیلم ماشین باهوش بازیگر دنی میهن . داستان فیلم مجستیک . فیلم ماشین باهوش محصول هندوستان . ساخت باغچه در نسیم مهارت . فاطمه میرکتولی . دانلود کارتون تامی تراکتور . نقد و بررسی الیس رابرت دنیرو . فیلم پذیرایی ساده . فیلم پدر به دانشگاه میرود . دانلود فیلم انتقال علیرضا بذرافشان . دانلود تله فیلم انتقال . کلیپ برنامه پابوس شهادت امام کاظم . کانال تلگرام ترول . برنامه تحلیلی شب های تاریخ . کسی که ازصد در صد مغزش استفاده کنه . برنامه فیروزه سیاه . تصاویر پرواز از دروازه ی اژدها . spectre . هنرپیشه فیلم بیلو . سینمایی دلدادگان هندی . بازیگران فیلم بیلو . فیلم هندی بیلو . بازیگران فیلم بیلو . ایا سریال شمعدونی ادامه دارد . کانال سخن بزرگان تلگرام . درمورد سریال پاستا . دانلود فیلم شرلوک هلمز در واشنگتن با دوبله روی ویلیام نیل . نقد فیلم اسب حیوان نجیبی است . سرتو بدزد رفیق-امریکا 1971 . هنرپیشه فیلم سرتو بدزدرفیق . نقد حاشیه2


فیلم ارواح سیاه ساخته فرانچسکو مونزی

 «ارواح سیاه» اسکار سینمای ایتالیا رابرد
درام مافیایی «ارواح سیاه» به کارگردانی فرانچسکو مونزی با دریافت 9 جایزه فاتح پنجاه و نهمین دوره جوایز دیوید دی دوناتلو شد.
به گزارش خبرگزاری آریا، مراسم این دوره جوایز دیوید دی دوناتلو که از آن به‌عنوان معادل ایتالیایی جوایز اسکار یاد می‌شود، جمعه‌شب در رم برگزار شد و فیلم «ارواح سیاه» (Black Souls) ساخته فرانچسکو مونزی 9 جایزه شامل جوایز بهترین فیلم و بهترین کارگردان را دریافت کرد.
این فیلم درباره سه برادر - که فرزندان یک چوپان هستند - و ارتباط آنها با گروه مافیایی «درانگتا» است. «ارواح سیاه» به‌جز جوایز دیوید دی دوناتلو بهترین فیلم و کارگردان جوایز بهترین فیلمنامه، تهیه‌کننده، فیلمبرداری، تدوین، موسیقی و صدا را نیز از آن خود کرد.
این فیلم اولین بار سال گذشته در بخش مسابقه بین‌الملل جشنواره ونیز به نمایش درآمد و بعداً در جشنواره تورنتو نیز نمایشی موفق داشت. «ارواح سیاه» در 16 بخش شانس دریافت جوایز دیوید دی دوناتلو را داشت.
«لئوپاردی» (Leopardi) به کارگردانی ماریو مارتونه دیگر فیلم موفق این دوره جوایز دیوید دی دوناتلو بود. این فیلم که درباره زندگی کوتاه و پرثمر جاکومو لئوپاردی شاعر و فیلسوف ایتالیایی است، جوایز بهترین بازیگر مرد (الیو جرمانو)، طراحی صحنه، طراحی لباس، طراحی چهره‌پردازی و طراحی مو را از آن خود کرد.
مارگریتا بوی برای بازی در فیلم «مادرم» (My Mother) به کارگردانی نانی مورتی جایزه بهترین بازیگر زن را برد و جایزه بهترین بازیگر زن مکمل نیز به جولیا لاتزارینی دیگر بازیگر این فیلم رسید. «مادرم» نگاهی به زندگی یک کارگردان زن ایتالیایی ساکن رم دارد که می‌کوشد زندگی خصوصی و حرفه‌ای خود را تطبیق دهد. این فیلم ماه پیش در بخش مسابقه جشنواره کن نمایش داده شد.
در همین حال، کارلو بوچیروسو برای «Noi e la Giulia» جایزه بهترین بازیگر مرد مکمل را گرفت و ادواردو فالکونه برای «Se Dio Vuole»بهترین کارگردان اول شناخته شد. «نظریه همه‌چیز» ساخته جیمز مارش جایزه بهترین فیلم اتحادیه اروپا را برد و جایزه بهترین فیلم خارج اتحادیه اروپا به «بردمن» به کارگردانی آلخاندرو گونزالس ایناریتو رسید.
کوئنتین تارانتینو کارگردان آمریکایی نیز که پیش‌ازاین برای دو فیلم «داستان عامه‌پسند» و «جانگو آزاد شده» برنده جایزه دیوید دی دوناتلو شده بود، با شرکت در مراسم امسال جوایز خود را شخصاً دریافت کرد. این دو جایزه را انیو موریکونه آهنگساز سرشناس ایتالیایی به او اعطا کرد.
هر دو هنرمند تأیید کردند که قرار است در یک فیلم همکاری کنند. احتمالا موریکونه موسیقی فیلم «هشت نفرت‌انگیز» (The Hateful Eight) را خواهد ساخت. شرکت واینستین روز جمعه اعلام کرد فیلم جدید تارانتینو از 25 دسامبر (4 دی) در قالب 70 میلی‌متری به‌طور محدود اکران می‌شود و از هشت ژانویه (18 دی) به‌طور دیجیتال و در سطح گسترده به نمایش درمی‌آید.
«جانگو آزاد شده» فیلم قبلی تارانتینو 25 دسامبر 2012 اکران شد. آن فیلم درنهایت در دنیا 400 میلیون دلار فروخت و اسکار بهترین فیلم غیراقتباسی را برای او به همراه داشت.
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
http://www.aecinema.ir/wp-content/uploads/cache/2015/06/1/3747297856.jpg
درباره فیلم «ارواح سیاه»

«ارواح سیاه» برعکس آنچه عنوان فیلم به ذهن متبادر می‌کند یک فیلم ترسناک نیست. این فیلم ایتالیایی که در جوایز سالانه اسکار ایتالیا در ٩ رشته برنده شد و جوایز مهمی چون جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی و بهترین فیلم‌نامه را به خانه برد، یک درام عمیق انسانی است که در دل داستانی جنایی- مافیایی روایت می‌شود. فیلم ماجرای سه برادر است؛ برادر بزرگ‌تر در روستای کوچک آباواجدادی مانده و مشغول کشاورزی است و کلا آدمی منزوی و گوشه‌گیر شده، دو برادر دیگر یکی اهل فکر است و دیگری خوش‌گذران. هر دو به شهر (میلان) رفتند و وارد دنیای قاچاق مواد مخدر شدند و برای خود اسم و رسمی به هم زدند. در این بین پسر برادر بزرگ از زندگی در روستا خسته شده و دوست دارد به شهر برود و با عموهای خود همکار شود. سفر پسر به شهر و برگشتش به‌همراه عموی خوشگذران موجب رخ‌دادن اتفاقی مرگ‌بار می‌شود که آتش جنگ و کینه را روشن می‌کند. براساس این خلاصه داستان، شاید حدس بزنید با یک فیلم مافیایی ایتالیایی آشنای دیگر مواجه هستید، اما راستش برای فرانچسکو مونزی چیزی که کمترین اهمیت را دارد صحنه‌های درگیری و خشونت‌بار فیلم هستند و به شکلی جالب هرجا که توانسته (مثلا در صحنه قتل پسر برادر بزرگ در مدرسه متروکه) از نمایش مستقیم خشونت پرهیز کرده و همین باعث شده مرگ‌های اندکی که در فیلم دیده می‌شود تأثیری دوچندان داشته باشند. چیزی که برای مونزی در این فیلم مهم بوده نمایش تسری‌یافتن خشونت و نفرین دامنه‌داری است که در یک خانواده خشونت ایجاد می‌کند. نفرینی که فیلم اشاره می‌کند از پدر این خانواده به زندگی دیگران سرایت پیدا کرده و انگار هیچ راه فراری از آن نیست؛ لوچیارواح سیاه ارواح سیاه درباره فیلم «ارواح سیاه» black souls Quad 550pxانو برادر بزرگ‌تر فکر می‌کند با گوشه‌گیری و خرافات مذهبی (نگاه کنید صحنه نوشیدن معجونی از آب و خاکستر شمع‌های پای مجسمه یک قدیس) می‌شود از شر این نفرین رها شد، اما نفرین دامن فرزند خودسرش را می‌گیرد. برادر کوچک‌تر روکو با بی‌مبالاتی و بی‌خیالی با این مسئله روبه‌رو می‌شود و زودتر از بقیه کشته می‌شود و برادر وسطی، لوییجی، که بر سر دوراهی منطق و مافیاگری مانده هم در انتها قربانی اصلی این نفرین خانوادگی می‌شود. مونزی با فاصله‌گرفتن از شخصیت‌ها و رخدادهای فیلم و بدون قضاوت و جانبداری موفق شده روایتی تلخ از زندگی یک خانواده مافیایی ارائه دهد؛ تصویری که به لطف استفاده درخشانش از رنگ آبی، قاب‌بندی‌های ظریف و بازی‌های عالی از فابریزیو فراکان در نقش لوچیانو و مارکو لئوناردی در نقش لوییجی و فیلم‌برداری ولادان رادوویچ فیلم را از خیل آثار جنایی تک‌بعدی جدا می‌کند و آن را به فیلم‌هایی چندلایه مثل «گومورا» ساخته ماته‌ئو گارونه نزدیک می‌کند و نه فیلم‌هایی مثل «رفقای خوب» یا «صورت‌زخمی» که درواقع تکریم خشونت و زندگی مافیایی هستند. «ارواح سیاه» آن‌قدر جذاب است و پایان تلخ و تکان‌دهنده‌ای دارد که مخاطب را تا مدتی درگیر خود می‌کند و از طرفی او را مشتاق می‌کند دو فیلم بلند دیگر مونزی یعنی «سمیر» و «ادامه شب» را پیدا کند و ببیند.

پخش از : شبکه نمایش
ژانر : سینما
دسته بندی : فرهنگ ، هنر و رسانه
زبان : فارسی
زمان پخش: 18 دی 1394 ۱٦:٣٦
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
اسکار ایتالیایی به «ارواح سیاه» و «بردمن» تعلق گرفت
اخبار و رویدادها

هنر و تجربه: فیلم «بردمن» به کارگردانی آلخاندرو ایناریتو که امسال جایزه اسکار آکادمی علوم و فنون سینمایی آمریکا را به خود اختصاص داده بود، به عنوان بهترین فیلم خارجی جوایز دیوید دی دوناتلو موسوم به اسکار ایتالیایی انتخاب شد. بردمن این عنوان را در رقابت با فیلم‌های «تیرانداز امریکایی»، «پسربچگی»، «مامی» و «نمک زمین» به دست آورد.

اما از فیلم‌های ایتالیایی که در این جوایز موفق بودند می‌توان به فیلم‌های «مادر من» نانی مورتی، «لئوپاردی» ماریو مارتونه و «ارواح سیاه» فراچسکو مونزی اشاره کرد که این آخری پس از نمایش در جشنواره ونیز سال قبل، حالا جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردان ایتالیایی دیوید دی دوناتلو را به دست آورد. مادر من به کارگردانی نانی مورتی نیز که ماه قبل در جشنواره کن به نمایش درآمده بود جایزه بهترین بازیگر نقش اول و نقش مکمل زن را به دست آورد. فیلم «تئوری همه چیز» به کارگردانی جیمز مارش که زندگی پروفسور استیفن هاوکینگ را دستمایه خود قرار داده نیز بهترین فیلم اروپایی لقب گرفت.

مراسم پنجاه و نهمین دوره جوایز دیوید دی دوناتلو شب گذشته در حالی برگزار شد که کوئنتین تارانتینو از مهمانان ویژه این مراسم بود. او در سال‌های قبل دوبار برای فیلم های «جانگوی رها از بند» و «داستان عامه پسند» جایزه بهترین فیلم خارجی این جوایز را کسب کرده بود. تارانتینو که تاکنون این دو جایزه را به دلیل عدم حضورش در ایتالیا شخصا تحویل نگرفته بود دیشب از دستان انیو موریکونه آهنگساز بزرگ، مجسمه‌های طلایی‌اش را دریافت کرد.



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای ارواح سیاه به کارگردانی  فرانچسکو مونزی برای ما بنویسید و بفرستید .



تارانتینو و موریکونه در یک فیلم همکاری خواهند کرد
تارانتینو و موریکونه در یک فیلم همکاری خواهند کرد تارانتینو و موریکونه در یک فیلم همکاری خواهند کرد

سی و یک نما- کوئنتین تارانتینو کارگردان آمریکایی و انیو موریکونه آهنگساز سرشناس ایتالیایی تایید کردند که با هم در فیلمی همکاری خواهند کرد.

کوئنتین تارانتینو کارگردان آمریکایی که برای شرکت در مراسم دوره جوایز دیوید دی دوناتلو، که از آن به‌عنوان معادل ایتالیایی جوایز اسکار یاد می‌شود، حضور یافته بود جایزه دیوید دی دوناتلو را برای دو فیلم "داستان عامه‌پسند" و "جانگو آزاد شده" شخصاً دریافت کرد. این دو جایزه را انیو موریکونه آهنگساز سرشناس ایتالیایی به او اعطاء کرد.

مراسم این دوره جوایز دیوید دی دوناتلو که از آن به‌عنوان معادل ایتالیایی جوایز اسکار یاد می‌شود، جمعه‌شب در رم برگزار شد و فیلم "ارواح سیاه" (Black Souls) ساخته فرانچسکو مونزی 9 جایزه شامل جوایز بهترین فیلم و بهترین کارگردان را دریافت کرد.

کوئینتین تارانتینو و انیو موریکونه، هر دو هنرمند تأیید کردند که قرار است در یک فیلم همکاری کنند. احتمالا موریکونه موسیقی فیلم "هشت نفرت‌انگیز" (The Hateful Eight) را خواهد ساخت. شرکت واینستین روز جمعه اعلام کرد فیلم جدید تارانتینو از 25 دسامبر (4 دی) در قالب 70 میلی‌متری به‌طور محدود اکران می‌شود و از هشت ژانویه (18 دی) به‌طور دیجیتال و در سطح گسترده به نمایش درمی‌آید.

"جانگو آزاد شده" فیلم قبلی تارانتینو 25 دسامبر 2012 اکران شد. آن فیلم در نهایت در دنیا 400 میلیون دلار فروخت و اسکار بهترین فیلم غیراقتباسی را برای او به همراه داشت.
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
ارواح سیاه، فیلم تحسین شده ی ایتالیا

درام ارواح سیاه (Black Souls) محصول سال 2014 کشور ایتالیا، روز 25 دی ساعت 23 از شبکه نمایش پخش خواهد شد.

ارواح سیاه داستان سه برادر ایتالیایی را نقل می کند. برادر بزرگتر کشاورزی در روستای اجدادی خود را ادامه می دهد ولی دو برادر کوچکتر به شهر رفته و درگیر مواد مخدر و دنیای مافیایی شده اند. هر چند راه برادر بزرگتر جداست اما نارضایتی پسرش از زندگی در روستا باعث تغییر رابطه این سه می شود، تغییری که همه چیز را بهم میریزد.

فرانچسکو مونزی کارگردان فیلم تمام تلاش خود را کرده تا جنبه خشونت داستان مافیایی را حذف کند و بیشتر بر عواطف شخصیت ها و جنبه احساسی فیلم بپردازد. مارکو لئوناردی، پپینو مازوتا و فابریتسیو فراکین از بازیگران این فیلم هستند.

فیلم ارواح سیاه برنده و نامزد 32 جایزه بین المللی بوده است که جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی جشنواره ونیز از جمله این جوایز است.

نقد انیمیشن خرس برادر از شبکه نمایش

خرس برادر از شبکه نمایش
فیلم‌های سینمایی، تلویزیونی و انیمیشن «تشخیص هویت»، «ماجرای پیگلت»، «راز چشم‌هایش»، «سوغات فرنگ»، «ساکت شو» و «پسرآتش» پنجشنبه ۲۸ دی ماه ساعت ۱۳، ۱۵، ۱۷، ۱۹، ۲۱ و ۲۳ از شبکه نمایش روی آنتن می‌رود.



رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره انیمیشن خرس برادر به کارگردانی  آرون بلزو رابرت واکر برای ما بنویسید و بفرستید .



فیلم‌های سینمایی، تلویزیونی و انیمیشن «انتخاب سیاوش»، «خرس برادر»،«ایستگاه مرکزی برزیل»، «بدون یک پارو»، «ژرمینال» و «مسابقه بزرگ» ساعت ۱۳، ۱۵، ۱۷، ۱۹، ۲۱ و ۲۳ روز جمعه ۲۹ دی ماه از شبکه نمایش پخش می‌شود.

http://rozdl.com/wp-content/uploads/2014/09/Brother-Bear-2-200x300.jpg
خرس برادر
فیلم محصول سال 2003
خرس برادر یک پویانمایی آمریکایی است که در سال ۲۰۰۳ به تهیه‌کنندگی شرکت والت دیزنی تولید شد.
تاریخ اکران: ۲۰ اکتبر ۲۰۰۳ م. (آمریکا)
کارگردان‌ها: آرون بلز، رابرت واکر
مدت زمان فیلم: ۱ ساعت ۲۵ دقیقه
آهنگ معروف: Great Spirits
آهنگ‌ساز: فیل کالینز، مارک مانسینا
بازیگران
ریک مورانیس
واکین فینیکس
جرمی سوارز
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
خرس برادر
کارگردان     آرون بلیز
رابرت واکر
تهیه‌کننده     ایگور کایت
چاک ویلیامز
نویسندگان     Tab Murphy
Lorne Cameron
David Hoselton
Steve Bencich
Ron J. Friedman
بازیگران     خواکین فینیکس
جرمی سوارز
ریک مورانیس
دیو توماس
Jason Raize
دی بی سویینی
راوی     هارولد گلد
موسیقی     فیل کالینز
مارک مانسینا
شرکت
تولید    
والت دیزنی پیکچرز
Walt Disney Feature Animation
توزیع‌کننده     برنا ویستا پیکچرز
تاریخ‌های انتشار ۱ نوامبر ۲۰۰۳

مدت ۸۵ دقیقه
کشور      ایالات متحده آمریکا
زبان     انگلیسی
گیشه     $۲۵۰٬۳۹۷٬۷۹۸

خرس برادر (به انگلیسی: Brother Bear) یک پویانمایی آمریکایی است که در سال ۲۰۰۳ به تهیه‌کنندگی شرکت والت دیزنی تولید شد.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/fa/thumb/8/86/Brother_Bear_Poster.png/220px-Brother_Bear_Poster.png
نام کارتون: خرس برادر 2 – Brother Bear II | تولید: 2003 | ژانر: خانوادگی، ماجراجویی
مدت زمان: 73 دقیقه | محصول کشور آمریکا

خلاصه داستان:
مراسم ازدواج نیتا با حادثه عجیبی بر اثر سقوط سنگ انجام نمی گیرد. نیتا که پریشان شده نزد جادوگر قبیله می رود تا علت حادثه را دریابد. جادوگر به او می گوید که چون او در کودکی از کینای خرس طلسمی را گرفته است، او نمی تواند با کس دیگری ازدواج کند مگر اینکه ظرف مدت 3 روز آن طلسم را به اتفاق کینای در بالای آبشار کوکانی بسوزاند. نیتا موفق می شود کینای را پیدا کند اما آنان برای رسیدن به بالای آبشار و سوزاندن طلسم راهی سخت در پیش دارند…
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
 » نام: خرس برادر – Brother Bear
» سال تولید: ۲۰۰۳
» کارگردان: Aaron Blaise, Robert Walker
» شرکت تولید کننده: Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Pictures
» کشور تولید کننده: آمریکا
» زمان: ۸۵ دقیقه
خلاصه داستان: خرس برادر (نام انگلیسی: Brother Bear) یک پویانمایی محصول کمپانی بزرگ والت دیزنی و چهل‌وچهارمین انیمیشن تولیدی این شرکت است که به کارگردانی رابرت واکر (به انگلیسی: Robert Walker) و آرون بلیز (به انگلیسی: Aaron Blaise) ساخته شده. همچنین این انیمیشن موفق به کسب افتخار نامزدی هفتاد و ششمین دوره جشنواره اسکار برای بهترین فیلم پویانمایی شده است. داستان انیمیشن درباره کنای (به انگلیسی: Kenai)، اسکیمویی شکارچی، است که به همراه دو برادرش سیتکا و دیناهی زندگی می‌کند. او به سن بلوغ نزدیک می‌شود و طبق رسوم قبیله ارواح نشان مقدسی را برای او در نظر می‌گیرند که سرمشق او برای ادامه زندگی باشد. نشانی که توسط جادوگر قبیله به او داده می‌شود. در حالی که کنای منتظر نشان شجاعت یا چیزی شبیه آن است نشان خرس که نشانه عشق است به او داده می‌شود. کنای که از این موضوع ناراحت است دزدیده شدن غذاهای دیناهی توسط خرس را می‌بیند به دنبال خرس می‌رود و برادرانش هم به دنبال او می‌روند آن‌ها با خرس درگیر می‌شوند و سیتکا برادر بزرگتر برای نجات آن دو خود را فدا می‌کند و کشته میشود. کنای برای انتقام به دنبال خرس می‌رود و خرس را می‌کشد ولی توسط یک جادو از طرف ارواح به خرس، حیوانی که او از آن بسیار متنفر بود، تبدیل می‌شود. اکنون برای نجات از این شرایط باید کارهایی بکند که داستان این کارتون را رقم خواهد زد…
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
 کنای اسکیمویی شکارچی است که به همراه دو برادرش سیتکا و دیناهی زندگی میکند او به سن بلوغ نزدیک میشود و طبق رسوم قبیله ارواح نشان مقدسی را برای او در نظر میگیرند که سرمشق او برای ادامه زندگی باشد نشانی که توسط جادوگر قبیله به او داده میشود در حالی که کنای منتظر نشان شجاعت یا چیزی شبیه آن است نشان خرس که نشانه عشق است به او داده میشود.کنای که از این موضوع ناراحت است وقتی دزدیده شدن غذاهای دیناهی توسط خرس را میبیند به دنبال خرس میرود و برادرانش هم به دنبال او میروند آنها با خرس درگیر میشوند و سیتکا برادر بزرگتر برای نجات آن دو خود را فدا میکند و کشته میشود.کنای برای انتقام به دنبال خرس میرود و خرس را میکشد ولی توسط یک جادو از طرف ارواح به خرس تبدیل میشود...
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Long ago, as the Earth was emerging from the Ice Age, there were three brothers. After a bear takes the life of the oldest brother, impulsive youngest brother Kenai kills the bear in revenge, only to be transformed into a bear himself. Denahi, the middle brother, comes upon this bear and, thinking it killed Kenai, vows revenge. Now brother hunts brother and Kenai's only hope for survival is to befriend his own worst enemy, a grizzly cub named Koda. Koda main goal is to show Kenai the real meaning of brotherhood.
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
نام انگلیسی: Brother Bear
نام فارسی: برادر خرس
شرکت سازنده: دیزنی / Disney
کارگردان: Aaron Blaise, Robert Walker
تاریخ نمایش عمومی: 1 November 2003 (USA)
زبان: English
امتیاز IMDb: 6.6/10
مدت زمان: 85 (دقیقه)

http://minitoons.ir/wp-content/images/posts/351/a.jpg
نام فیلم : خرس برادر ۲

نام لاتین : Brother Bear 2

ژانر : انیمیشن، ماجراجویی، کمدی

سال تولید : ۲۰۰۶

محصول : آمریکا

ستارگان : Mandy Moore, Patrick Dempsey , Jeremy Suarez

خلاصه داستان : مراسم ازدواج نیتا با حادثه عجیبی بر اثر سقوط سنگ انجام نمی گیرد. نیتا که پریشان شده نزد جادوگر قبیله می رود تا علت حادثه را دریابد. جادوگر به او می گوید که چون او در کودکی از کینای خرس طلسمی را گرفته است، او نمی تواند با کس دیگری ازدواج کند مگر اینکه ظرف مدت ۳ روز آن طلسم را به اتفاق کینای در بالای آبشار کوکانی بسوزاند. نیتا موفق می شود کینای را پیدا کند اما آنان برای رسیدن به بالای آبشار و سوزاندن طلسم راهی سخت در پیش دارند…

«خرس برادر» یکی از انیمیشن هایی است که علیرغم ناکامی در اسکار۲۰۰۴ مقابل انیمیشن در جست و جوی نمو، توانست نظر مخاطبان و منتقدان را به سوی خود جلب کند.
خرس برادر به کارگردانی رابرت واکر و آرون بلایس و تهیه کنندگی چاک ویلیامز و شرکت والت دیزنی تهیه و تولید شده است.

 پسری سرخ پوست به نام «کینای» به همراه برادرش به شکار خرس رفته و برادر بزرگتر کینای بر اثر حادثه ای کشته می شود. این اتفاق باعث می شود کینای از خرس ها متنفر شود و در صدد انتقامجویی برآید. او خرس را پیدا کرده و آن را می کشد. اما روح مقدس (همان انرژی عظیمی که سرخ پوستان به آن معتقدند) او را تبدیل به یک خرس می کند. زندگی کینای بر اثر این حادثه به کلی تغییر کرده و باعث آشنایی او با واقعیاتی بیشتر از طبیعت می شود

تکنیک سنتی اما زیبا

انیمیشن خرس برادر با تکنیک ستنی و یا همان دستی کار شده است و طراحی هایش به شدت اصالت آثار والت دیزنی را حفظ کرده است. هنگام تماشای فیلم به یاد انیمیشن هایی مانند شیر شاه و به خصوص پوکوهانتس خواهید افتاد که حس و حال صمیمی ساخته های دوبعدی را به نمایش می گذارد. اما در بعضی از قسمت ها از تکنیک های کامپیوتری هم استفاده شده است، مانند دویدن گله گوزن ها و شنای ماهیان قزل آلا. طراحی خرس ها، رفتارها و خلق و خویشان مستقیما از زندگی طبیعی و وحشی آنها تهیه شده است؛ هوارد، مدیر انیماتورهای خرس برادر در مصاحبه ای عنوان کرده است که برای طراحی کاراکتر کینای از یک خرس تربیت شده و برای طراحی فضا نیز از جنگل های بکر فلوریدا به عنوان محل کار تیم انیماتور و طراحان استفاده شده است.

خرس برادر به کارگردانی رابرت واکر و آرون بلایس و تهیه کنندگی چاک ویلیامز و شرکت والت دیزنی تهیه و تولید شده است.

امیرارسلان صمد زاده

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*