نویسنده دانشجو - رها ماهرو

نقد فیلم روزهای پایانی در مریخ ساخته رویری رابینسون

روزهای پایانی در مریخ
2013 انگلستان
The Last Days on Mars

Dir:Ruairi Robinson

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم روزهای پایانی در مریخ به کارگردانی رویری رابینسون برای ما بنویسید و بفرستید.

آخرین روزها روی مریخ
فیلم محصول سال 2013
تاریخ اکران: ۱۹ سپتامبر ۲۰۱۳ م. (دانمارک)
مدت زمان فیلم: ۱ ساعت ۴۱ دقیقه
آهنگ‌ساز: ماکس ریکتر
فیلم‌بردار: رابی رایان
فیلم‌نامه: کلایو داوسون
بازیگران
لیو شرایبر
رامالا گری
اولیویا ویلیامز

امتیاز از ۱۰ : ۵٫۵
ژانر : ترسناک | علمی تخیلی | مهیج

محصول : انگلیس , ایرلند

مدت زمان : ۹۸ دقیقه
ستارگان : Liev Schreiber, Johnny Harris, Romola Garai, Olivia Williams
کارگردان : Ruairi Robinson
خــلـاصـــه فــیلـم : داستان فیلم در مورد گروهی فضانورد و محقق یک سفینه ی فضایی در کره ی مریخ می باشد که تعدادی فسیل از نوعی باکتری زنده را کشف می کنند. اما این شادمانی موفقیت ناگهان تبدیل به یک حادثه ی ترسناک می شود و…

نام فارسی فیلم : روزهای پایانی در مریخ

ژانر: علمی ، هیجان انگیز

خلاصه داستان : گروهی از فضانوردان در حال جمع آوری منابع از کره ی مریخ، یکی یکی توسط نیرویی عجیب شکار می شوند و جان شان را از دست می دهند…

عوامل دوبله : منوچهر والی زاده ، ژرژ پطرسی ، زهره شکوفنده و … .
<><><><><><><><><><><><><><><><>
ژانر: هیجانی

خلاصه داستان : داستان فضانوردانی است که روزهای آخر سفر به مریخ را سپری می کنند… در این روزهای آخر یکی از فضانوردان کشف جالبی می کنه …

<><><><><><><><><><><><><><><><>
پخش از : شبکه نمایش
ژانر : علمی ، ترسناک ، تخیلی ، هیجان انگیز
دسته بندی : فیلم سینمایی خارجی
زبان : فارسی
زمان پخش: 20 بهمن 1394 ۲٣:٠٦
مدت: 1 ساعت و 28 دقیقه

درباره " روزهای پایانی در مریخ "

گروهی از فضانوردان که به مریخ اعزام شده اند ، بطور اسرارآمیزی نفر به نفر به قتل می رسند و …
<><><><><><><><><><><><><><><><>
The Last Days on Mars

Directed by     Ruairí Robinson
Produced by

    Michael Kuhn
    Andrea Cornwell

Screenplay by     Clive Dawson
Based on     "The Animators"
by Sydney J. Bounds
Starring

    Liev Schreiber
    Elias Koteas
    Romola Garai
    Goran Kostić
    Johnny Harris
    Tom Cullen
    Yusra Warsama
    Olivia Williams

Music by     Max Richter
Cinematography     Robbie Ryan
Edited by     Peter Lambert
Production
company


    British Film Institute
    Irish Film Board
    Qwerty Films
    Fantastic Films

Distributed by     Magnolia Pictures
Release dates


    20 May 2013 (Cannes)
    19 September 2013 (International)
    6 December 2013 (United States)
    11 April 2014 (United Kingdom)

Running time
    98 minutes
Country

    Ireland
    United Kingdom
    United States

Language     English
Budget     $10.6 million[1]
Box office     $24,084 (US)[2]

The Last Days on Mars is a 2013 science fiction-horror film directed by Ruairí Robinson with a screenplay by Clive Dawson, based on the short story "The Animators" by Sydney J. Bounds. It was screened in the Directors' Fortnight section at the 2013 Cannes Film Festival.[3] The film received a limited release on 6 December 2013 in the United States and 11 April 2014 in the United Kingdom. It stars Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai, Goran Kostić, Johnny Harris, Tom Cullen, Yusra Warsama, and Olivia Williams.[4]

داستان فیلم

In the 2040s, a Martian research base, Tantalus Base outpost, is created. The eight person crew, who have been stationed there for six months, are only nineteen hours from the completion of their research mission. The spacecraft Aurora is inbound from Earth and will collect the team by lander from a prearranged site. Mars scientist Marko Petrović has found samples that may point to life on the planet. Without revealing his discovery, he devises a ruse for one last sojourn on the surface. Crewmate Richard Harrington drives Petrović in a solar powered rover to the spot where he had found the sample. After he obtains soil with the biological agent present, a fissure swallows Petrović.

Captain Charles Brunel and crewmate Lauren Dalby plan to explore the pit to retrieve Marko's body. Dalby remains at the pit but disappears before the team can return with equipment. Brunel authorizes Vincent Campbell to explore the pit, and he finds a fungus-like life that grows in the fissure. Dalby and Marko reappear at the main outpost, but the Martian bacteria mutates them into fast, aggressive, zombie-like creatures with blackened skin and no trace of their original personalities. Harrington dies from a power drill attack. He subsequently revives as a Martian zombie. The remaining crew hold off the zombies while Brunel and Campbell return. Brunel is fatally injured and reanimates, which provides the crew with new insight into the symptoms: thirst, memory loss, and aggression.

The bulk of the film's middle section is taken up with fights and escapes from the zombies through the habitat modules. Eventually, mission psychologist Robert Irwin deliberately leaves scientist Kim Aldrich, who had often infuriated her crewmates, to die. Rebecca Lane is also stabbed in the leg during the frantic escape to a rover. With their rover's power low, the survivors – Campbell, Irwin, and Lane – decide they must get to the other rover, which is still at the site of the fissure. Under the pretense of a scouting operation, Irwin steals the second rover and unsuccessfully attempts to persuade Campbell to abandon Lane, who he states is infected. Irwin meanwhile conceals evidence of his own possible infection.

While Campbell and Lane wait for the sun to rise and the solar powered batteries to recharge, they discuss the nature of the zombies, and Lane questions whether any human consciousness remains trapped in the zombies. Campbell attempts to comfort her and falls asleep. When he wakes up alone, Campbell realizes that Lane has fled into the desert, and he chases after her. Lane, who knows she is likely to turn, unsuccessfully attempts to deter Campbell from following her and, in desperation, commits suicide by removing her helmet. After she dies, Lane reanimates and begs Campbell to destroy her. Campbell reluctantly complies by bashing her head in with a rock.

Campbell and Irwin separately converge on the Aurora lander, where the reanimated Aldrich kills the lander's crew. The other zombies appear desiccated and inert. A clearly infected Irwin initiates a launch, which takes him and Campbell into orbit. Campbell stuns Irwin and ejects the body and virulent blood droplets into the vacuum of space. In a message to mission control, Campbell says he does not have enough fuel for a rendezvous, but supplies aboard can last for months if they want to launch a rescue. He tells them that this may not be advisable, as he may be infected and if so he has just enough fuel for re-entry and a fast death. The film ends before he gets a reply.

بازیگران

    Liev Schreiber as Vincent Campbell
    Elias Koteas as Charles Brunel
    Romola Garai as Rebecca Lane
    Goran Kostić as Marko Petrovic
    Johnny Harris as Robert Irwin
    Tom Cullen as Richard Harrington
    Yusra Warsama as Lauren Dalby
    Olivia Williams as Kim Aldrich

تولید

Principal photography went from May to July 2012.[5] Exterior shots took place in Jordan, and then shooting moved to Elstree Studios in England. The Jordanian shrubbery was removed digitally.[6][7]

The visual effects for The Last Days on Mars were done by Screen Scene VFX in Ireland. Influences include Paul Greengrass, Michael Mann, and Sergio Leone; Robinson wanted to make a paranoid thriller reminiscent of Alien.[8]

امتیازات

Rotten Tomatoes, a review aggregator, reports that 16% of 43 surveyed critics gave the film a positive review, and the average rating was 4.7/10; the site's consensus is: "Neither intelligent enough to work as thought-provoking sci-fi nor trashy enough to provide B-movie thrills, The Last Days on Mars proves as cinematically barren as the titular planet."[9] Metacritic rated it 46/100 based on 10 reviews.[10] Justin Chang of Variety called it a "murkily derivative sci-fi-horror entry that basically amounts to Red Planet of the Dead."[11] Stephen Holden of The New York Times called it "good on atmospherics but unimaginatively plotted".[12] David Rooney of The Hollywood Reporter called it atmospheric and gripping but "unapologetically derivative".[13] Kenneth Turan of the Los Angeles Times wrote, "Lean, muscular and on the money, The Last Days on Mars takes a familiar story and tells it so tautly that we are pleased to be on board."
<><><><><><><><><><><><><><><><>

جست و جست های سایت رها ماهرو : بازیگران فیلم استادوفرمانده . سینمایی گاوچران کوچک . داستان فیلم بادیگارد . ماده cph4 . فیلم سام مندس چیست . نقد فیلم سنتورى داریوش مهرجویى . نقد فیلم بیداری . فیلم انا پولی . فیلم لوسی . فیلم گاوچران کوچک ساخت کدام کشور . نام بازیگر زن فیلم سینمایی گاوچران کوچک . خبر خاصی نیست فیلم . بازیگران زن فیلم گاوچران کوچک

روزهای پایانی در مریخ فیلم روزهای پایانی در مریخ نقد و بررسی روزهای پایانی در مری دانلود روزهای پایانی در مریخ خلاصه داستان روزهای پایانی در مر بازیگران روزهای پایانی در مریخ ویکی پدیا روزهای پایانی در مریخ فیلم The Last Days on Mars دانلود The Last Days on Mars روزهای پایانی روی مریخ

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:55 ب.ظ

0 نظر

فیلم به خاطر روزانا ساخته پائول ویلند

به خاطر روزانا
1997 آمریکا
Roseanna's Grave

Dir:Paul Weiland

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم بخاطر رزانا به کارگردانی پائول ویلند برای ما بنویسید و بفرستید.

به خاطر روزانا

فیلم سینمایی «به خاطر رزانا»

به کارگردانی پاول ویلند محصول مشترک آمریکا و ایتالیا است که در سال 1997 ساخته شده است.

«به خاطر رزانا» با قرار گرفتن در ژانر عاطفی - خانوادگی، درباره‌ی زنی به همین نام است که دچار بیماری قلبی شده است و ممکن است هر لحظه از دنیا برود؛ آرزوی او این است که در کنار قبر فرزندش دفن شود، اما در هکده‌ی آن‌ها فقط سه جای خالی در قبرستان باقی مانده است و همسر رزانا در تکاپو است که نگذارد کسی در دهکده فوت کند.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
فیلم سینمایی «به خاطر روزانا»
به کارگردانی پاول ویلند محصول مشترک آمریکا و ایتالیا است که در سال 1997 ساخته شده است.
«به خاطر رزانا» با قرار گرفتن در ژانر عاطفی - خانوادگی، درباره‌ی زنی به همین نام است که دچار بیماری قلبی شده است و ممکن است هر لحظه از دنیا برود؛ آرزوی او این است که در کنار قبر فرزندش دفن شود، اما در هکده‌ی آن‌ها فقط سه جای خالی در قبرستان باقی مانده است و همسر رزانا در تکاپو است که نگذارد کسی در دهکده فوت کند.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
پاتریشیا آرکت یکی از برندگان اسکار 2015

    مجموعه: دنیای بازیگران

پاتریشیا آرکت,بیوگرافی پاتریشیا آرکت,عکس پاتریشیا آرکت

پاتریشیا آرکت (به انگل یسی: Patricia Arquette) (زاده ۸ آوریل ۱۹۶۸) یک بازیگر سینما اهل ایالات متحده آمریکا است. آرکت، همسر سابق نیکولاس کیج بود. او نخستین بار در فیلم خیلی زرنگ (۱۹۸۷) ظاهر شد.

بیوگرافی پاتریشیا آرکت
پاتریشیا آرکت در سال 1968 در شیکاگو ایالت النوی آمریکا به دنیا آمد. خانواده اش خیلی زود به آرلینگتون ویرجینیا نقل مکان کردند. والدینش لوئیس آرکت بازیگر و «برندا دنات» معلم بازیگری و روانکاو بودند.

آنها چهار فرزند دیگر به نامهای روزانا آرکت، ریچموند آرکت، الکسیس آرکت و دیوید آرکت دارند که همگی بازیگر هستند. در سن 15 سالگی پاتریشیا از خانه فرار کرد تا با خواهرش روزانا زندگی کند. بعد از مدتی او در فیلم «حسابی باهوش» مشغول بازی شد. سپس در سال 1987 برای بازی در فیلم کابوس در خیابان الم: جنگجویان رویا انتخاب شد که بعد از آن هم در چندین فیلم از سری فیلم های کابوس در خیابان الم ظاهر شد. در سال 1989 پسر پاتریشیا «انزو» به دنیا آمد که پدرش «پل روسی» بود. بعد از آن شغل بازیگری اش پیشرفت کرد و در تعداد بسیاری از فیلمهای خوب سینما بازی کرد. او در سال 1991 برای بازی در فیلم گل وحشی جایزه ای سی ای را از آن خود کرد.

پاتریشیا آرکت,بیوگرافی پاتریشیا آرکت,عکس پاتریشیا آرکت

پس از اینکه در سال 1997 مادرش به خاطر ابتلا به سرطان سینه در گذشت، پاتریشیا شروع به مبارزه با این بیماری کرد و کمپینی را برای مبارزه با سرطان سینه راه اندازی کرد. پاتریشیا آرکت دو بار ازدواج کرده است. بار اول در 8 آوریل 1995 با بازیگر مشهور سینما نیکولاس کیج که در 18 می 2001 از هم جدا شدند و بار دوم در 24 جون 2006 با توماس جین که با یک فرزند در 1 جولای 2011 از هم جدا شدند.

فیلم‌شناسی
فهرست برخی از فیلم‌هایی که پاتریشا آرکت در آنها به ایفای نقش پرداخته‌است:

* مأمور مخفی
* ملت غذای آماده (۲۰۰۶)
* بزرگراه گمشده (۱۹۹۷)
* اد وود (فیلم) (۱۹۹۴)
* پسربچگی (۲۰۱۴)
* لاس زدن با فاجعه (۱۹۹۶)

<><><><><><><><><><><><><><><><>
Roseanna's Grave
For Roseanna

Directed by     Paul Weiland
Written by     Saul Turteltaub
Starring     Jean Reno
Mercedes Ruehl
Polly Walker
Music by     Trevor Jones
Cinematography     Henry Braham
Edited by     Martin Walsh
Production
company

Spelling Films
Distributed by     Fine Line Features (USA)
PolyGram Filmed Entertainment (UK)
Release dates

    June 18, 1997

Running time
    98 min.
Country     United States
Language     English
Box office     $123,330

Roseanna's Grave (also known as For Roseanna) is a 1997 American romantic dramedy film directed by Paul Weiland. In his review, Roger Ebert concludes that Roseanna's Grave "isn't of much consequence, perhaps, and the gears of the plot are occasionally visible as they turn. But it's a small, sweet film that never tries for more than it's sure of, and the actors find it such a relief to be playing such goodhearted characters that we can almost feel it."[1]

بازیگران

ژان رنو در نقش مارسلو

مرسدس رویل در نقش روزانا

پولی واکر در نقش سیسیلیا

مارک فرانکل در نقش آنتونیو

تروور پیکاک در نقش فردو ایکوپونی

فی ریپلی در نقش فرانسسکا

جورج روزی در نقش سرگئینت باجیو

    Jean Reno as Marcello
    Mercedes Ruehl as Roseanna
    Polly Walker as Cecilia
    Mark Frankel as Antonio
    Trevor Peacock as Fredo Iaccoponi
    Fay Ripley as Francesca
    George Rossi as Sergeant Baggio

<><><><><><><><><><><><><><><><>

جستجوهای گوگل در سایت رها ماهرو : نظرسنجی درمورد فیلم بادیگارد . موضوع فیلم بیداری؟ . عکس از فزیبا ترکاشوند در سریال درد سرهای عظیم . فیلم جرمیا جانسون . مدیر دوبلاژ سریال شیرین قطعی . نقد در حاشیه 2 . فیلم خبر خاصی نیست . بازیگران سینمایی گاوچران کوچک . ففیلم جرمیا جانسون . بازیگران فیلم گاوچران کوچک . برنامه قاصدک شبکه نسیم

به خاطر روزانا فیلم به خاطر روزانا بازیگران به خاطر روزانا ویکی پدیا به خاطر روزانا خلاصه داستان به خاطر روزانا به خاطر رزانا دانلود به خاطر روزانا فیلم Roseanna's Grave دانلود Roseanna's Grave نقد و بررسی به خاطر روزانا

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:54 ب.ظ

0 نظر

فیلم گذر ساخته یاسر طالبی

گذر

ایران یاسر طالبی

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم گذر به کارگردانی یاسر طالبی برای ما بنویسید و بفرستید.

ساواک در جستجوی انقلابیون

فیلم تلویزیونی «گذر» به کارگردانی و نویسندگی یاسر طالبی و تهیه کنندگی محمودی کیانی و حسین پرتوی سه شنبه از شبکه نمایش پخش می‌شود.

داستان فیلم در مورد آیت و احمد دو تن از نیروهای انقلابی هستند که مأموریت دارند تا یک چمدان را به منطقه‌ای در شمال ایران ببرند و تحویل دهند. احمد توسط نیروهای ساواک دستگیر می‌شود، ساواک احمد را شکنجه می‌کند، اما او جای آیت را لو نمی‌دهد، تا اینکه به سراغ خواهر آیت که همسر احمد است، می‌روند...

مسعود قهاری، آرش مجیدی، محمد منصوری، امین کاشفی، عباس ابوالحسنی، سید علیرضا صادقی و میترا روحی منش به عنوان بازیگران اصلی در فیلم تلویزیونی «گذر» بازی کرده‌اند.

سایر عوامل تولید این تله فیلم عبارتند از: مدیر تصویر برداری: محمد صادق ذاکری، تدوین: رضا شیروانی، صداگذاری و میکس: حسین ابوالصدق، صدابردار: مرتضی کاظمی شهاب، طراح صحنه و لباس: رضا علی بخشی، طراح چهره پردازی: علی پاک، مریم منتظر، عکس: علی اسماعیل کنعانی، روابط عمومی: محمد آرایی و بازیگردان: سلمان خطی.

تله فیلم گذر تولید سیمای مرکز مازندران شبکه طبرستان است. این فیلم ساعت ۱۳ سه شنبه از شبکه نمایش پخش می‌شود و فرصت تماشای تکرار آن را در ساعت یک بامداد چهارشنبه از همین شبکه خواهید داشت.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
تدوین «جاده تباهی» به پایان رسید + عکس

تدوین فیلم بلند داستانی «جاده تباهی» به کارگردانی یاسر طالبی و تهیه کنندگی میترا روحی منش به پایان رسید.

به گزارش خبرگزاری فارس، ششمین فیلم بلند یاسر طالبی با عنوان «جاده تباهی» در سمنان مقابل دوربین رفت. تهیه‌کنندگی این فیلم را میترا روحی منش به عهده دارد و محصول صداوسیمای مرکز سمنان با مشارکت مرکز سیمای استان‌ها است.

«جاده تباهی» از مضمونی اجتماعی برخوردار است و با شعار تبلیغاتی گرگ را از هر طرف که بخوانی می‌درد، بر اساس فیلمنامه‌ای از حمید رسول پور هدایتی ساخته‌شده است.

بنابر این گزارش، تدوین و صداگذاری فیلم به شیوه ای نوین با طراحی سیامک مهماندوست و حسین ابوالصدق به اتمام رسیده که شیوه ای نوین در همکاری میان تدوینگر و صداگذار فیلم می باشد.موسیقی فیلم هم در کشور اوکراین توسط حسین میرزاقلی ضبط خواهد شد. و در این کار میلاد هاشمی در تنظیم موسیقی او را همراهی خواهد کرد.

فیلم داستان دو جوان مکانیک سیار است که در درگیر یک ماجرای تصادف می‌شوند. ماجرایی که برایشان فرصت تصاحب هزاران دلار پول نقد را فراهم می‌کند. آنها در مسیری قرار می‌گیرند که نمی‌توانند درست تصمیم بگیرند غافل از اینکه صاحب پول‌ها تصمیمش را پیش تر گرفته است و ... .

یاسر طالبی پیش‌ازاین کارگردانی فیلم‌های تلویزیونی «گذر»، «عهدی بسته‌ام با تو»، «ارمون»، «نشانه‌ها» و «فرزندان» را بر عهده داشته و او جز کارگردانانی است که سال‌ها علاوه بر سینمای داستانی در شاخه مستندسازی فعالیت داشته است.

مستندهای «آب شهر»، «سد توقف»، «قلب من»، «آسمان خالی نیست» و مجموعه «از سرزمین شمالی» و «لبه بهشت» ازجمله کارهای اوست که در جشنواره‌های داخلی و خارجی حضور موفقی داشته‌اند.

سید ابراهیم عمادی، رضا بازی برون، رضا انواری، فریدون امیر عبدالهیان، داریوش شافی، مینا رحمانزاده، محمد مهدی مرادی حقیقی، مهدی رحیمیان، سیده بیتا عمادی، سید اکبر ساده، معصومه یدالهی، همایون جورابلو و مهدی خلیلی ترکیب بازیگران این فیلم هستند. رضا بازی برون، گوینده باسابقه تلویزیون و رادیو نخستین حضورش به عنوان بازیگر را در سینمای ایران تجربه می‌کند. بازی برون در این فیلم یکی از نقش‌های کلیدی و اصلی فیلم را ایفا می‌کند.

عوامل اصلی این فیلم عبارتند از: تهیه‌کننده: میترا روحی منش/ کارگردان: یاسر طالبی/مشاور فیلمبرداری: فرهاد مافی / مدیر فیلمبرداری: محمود رضا مافی / تدوین: سیامک مهماندوست/ موسیقی: حسین میرزاقلی/ صدابردار سر صحنه: سید رضا حسینی نیا/ صداگذاری: حسین ابوالصدق/ طراح چهره‌پردازی: کامران علی حسینی/ طراح صحنه و طراح لباس: حسن جعفری/ دستیار اول کارگردان: داریوش شافی/برنامه ریز: آریا وارش/ گروه کارگردانی: هادی طالبی، رؤیا حبیبی/ منشی صحنه: سیمین نوروزی/ مجری صحنه های اتومبیلرانی و حادثه: سید حامد زرگر، کانون جهانگردی و اتومبیلرانی استان سمنان، سید رضا زرگر، شرکت امداد خودرو آتیه ساز زندگی فردا / مدیر تدارکات: میثاق مدانلو/ دستیار اول فیلمبردار: مهرداد اکبری/ گروه فیلمبرداری: محمد علی عزیزی، سهیل طالبی، آرش خانلو، علی گنجی/ سینه موبیل: اله یار حیدری/ دستیار صدا: سید رضا طبائی/ گروه صحنه: حجت قدمی، علی پارسا / دستیار لباس: مهناز باقری/ گروه تدارکات: علی اکبر اکبری، عباس حشمتی، زینب رجبی/ دستیار تهیه: مرضیه سبوحی، علی حافظی/ طراح پوستر: مهناز باقری/ عکاس: محمد علی عزیزی /مدیر تولید: مهدی خلیلی/ و مشاور انتظامی: حمید رضایحیایی، کارشناس انتظامی: سرهنگ محمد اسماعیل حداد دباغی، مشاور رسانه‌ای و ناظر کیفی: احمد نیک کار
<><><><><><><><><><><><><><><><>
فیلم داستانی «فرزندان» با موضوع مهاجرت‌های تحصیلی توسط یاسر طالبی در حال ساخت است

یاسر طالبی در حال تولید فیلم داستانی «فرزندان» با موضوع مهاجرت‌های تحصیلی و آسیب‌های آن است. به گفتۀ وی، فیلم‌برداری بخش خارجی این فیلم در سوئد به اتمام رسیده و فیلم‌برداری داخلی آن به زودی آغاز می‌شود.

یاسر طالبی در حال تولید فیلم داستانی «فرزندان» با موضوع مهاجرت‌های تحصیلی و آسیب‌های آن است.فیلمبرداری صحنه های خارج ازکشور فیلم سینمایی ((فرزندان)) در اوبسالا سوئد به پایان رسید. گروه پس از بازگشت آماده ضبط سکانس های داخل کشور خواهند شد.

خلاصه داستان: زندگی بی دغدغه یعقوب و همسرش که با گرمای عشق یکدیگر به آرامش رسیده است با بی خبری از تنها پسرشان فرخ، که برای ادامه تحصیل به خارج از کشور مهاجرت کرده است دگرگون می شود. یعقوب در پی یافتن نشانی از پسرش سفری اودیسه وار را تجربه می کند.

کارگردان:یاسر طالبی . فیلمنامه :حمید هدایتی ، تمنا رستگار(بر اساس طرحی از میترا روحی منش) تهیه کننده: میترا روحی منش

تولید 6 فیلم بلند داستانی از جمله فیلم «گذر»، «عهدی بسته با تو» و «اَرمون» که از شبکه‌های سیما پخش شده‌اند و همچنین مستند «آب‌شهر»، برگزیدۀ جشنوارۀ فیلم عمار، از فعالیت‌های این کارگردان است
<><><><><><><><><><><><><><><><>
نمایش «مرگ یک شاعر» در تلویزیون

شبکه‌های مختلف تلویزیون برای امروز و فردا فیلم‌های مختلفی را با موضوعات گوناگون برای مخاطبان تدارک دیده‌اند که از میان آنها می‌توان به مرگ یک شاعر، جاسوس‌بازی، تغییر چهره، ژولیوس سزار و که‌لی‌خان اشاره کرد.

شبکه یک

امروز: ساعت 22، حفره

فردا: ساعت 14 و 50 دقیقه، مرگ یک شاعر

به گزارش روابط عمومی تلویزیون، فیلم سینمایی «حفره» به کارگردانی میشا وبلی، امروز ساعت 22 از شبکه یک پخش می‌شود. چادویک باسمن، توری کیتلز و بیلی زین در فیلم سینمایی «حفره» بازی کرده‌اند.

فیلم سینمایی «مرگ یک شاعر» به کارگردانی حسن هدایت، فردا ساعت 14 و 50 دقیقه از شبکه یک به نمایش درمی‌آید. این فیلم به اواخر زندگی میرزاده عشقی، شاعر و روزنامه‌نگار عصر مشروطه می‌پردازد. امیررضا دلاوری، ساره بیات، محمد ساربان، علی طالب‌لو، محمدرضا عباس‌نژاد و علیرضا مهران در فیلم سینمایی «مرگ یک شاعر» بازی کرده‌اند.

شبکه دو

امروز: ساعت 8، افسانه ببر بزرگ جنگل/ ساعت 14 و 30 دقیقه، فوتبالیست‌های شیطون/ ساعت 21، دور دنیا در 50 سال

فردا: ساعت 17 و 30 دقیقه، آرزوی کوچک/ ساعت 23، گذر

انیمیشن «افسانه ببر بزرگ جنگل» به کارگردانی دیوید آلاکس و اریک توستی، امروز ساعت 8 صبح در قالب برنامه «سینما صبحانه» از شبکه دو پخش می‌شود.

فیلم سینمایی «فوتبالیست‌های شیطون» به کارگردانی گرنز هرمان، امروز ساعت 14 و 30 دقیقه از شبکه دو پخش می‌شود.

فیلم تلویزیونی «جاسوس‌بازی» به کارگردانی محمدرضا فاضلی، امروز ساعت 21 از شبکه دو به نمایش درمی‌آید.

انیمیشن «دور دنیا در 50 سال» به کارگردانی بن استاسن، فردا ساعت 8 صبح در قالب برنامه «سینما صبحانه» از شبکه دو پخش می‌شود.

فیلم سینمایی «آرزوی کوچک» به کارگردانی راجش ماپوسکار، فردا ساعت 17 و 30 دقیقه از شبکه دو به نمایش درمی‌آید.

فیلم تلویزیونی «گذر» به کارگردانی یاسر طالبی، فردا ساعت 23 از شبکه دو تقدیم علاقه‌مندان می‌شود.

شبکه سه

امروز: ساعت 16 و 30 دقیقه، ول کن دستمو

فردا: 30 دقیقه بامداد، تغییر چهره/ ساعت 10 و 30 دقیقه، «پلکان 2»

فیلم سینمایی «ول کن دستمو» به کارگردانی مجتبی چراغعلی، امروز ساعت 16 و 30 دقیقه از شبکه سه به نمایش درمی‌آید. سیروس گرجستانی، علی صادقی و نفیسه روشن در فیلم سینمایی «ول کن دستمو» بازی کرده‌اند.

فیلم سینمایی «تغییر چهره» به کارگردانی جان مرو، فردا 30 دقیقه بامداد از شبکه سه پخش می‌شود. جان تراولتا و نیکلاس کیج در این فیلم نقش‌های اصلی را بازی می‌کنند.

فیلم تلویزیونی «پلکان 2» به کارگردانی سعید ابراهیمی‌فر، فردا ساعت 10 و 30 دقیقه از شبکه سه بازپخش می‌شود.

شبکه چهار

فردا: ساعت 12، باغ آلبالو/ ساعت 20 و 30 دقیقه، ژولیوس سزار

فیلم سینمایی «باغ آلبالو» به کارگردانی مایکل کاکویانیس، فردا ساعت 12 از شبکه چهار پخش می‌شود. شارلوت رمپلینگ، الن بیتس و کاترین کارتلیج در فیلم سینمایی «باغ آلبالو» بازی کرده‌اند.

فیلم سینمایی «ژولیوس سزار» به کارگردانی گروگوری دوران، فردا ساعت 20 و 30 دقیقه در قالب برنامه «سینما 4» از شبکه چهار پخش می‌شود. تئو آفایل و آجوا آندو در این فیلم بازی می‌کنند.

شبکه تهران

امروز: ساعت 13، ماجراهای سامانتا/ فردا: 40 دقیقه بامداد، ظهر شانگهای/ ساعت 13 و 30 دقیقه، یک مرد معمولی

فیلم سینمایی «ماجراهای سامانتا» به کارگردانی نادیا تس، امروز ساعت 13 در قالب برنامه تماشاخانه از شبکه تهران پخش می‌شود. مایا فارو، آنا سوفیا راب و کنر ایمز بازیگران این فیلم هستند.

فیلم سینمایی «ظهر شانگهای» به کارگردانی تام دی، فردا 40 دقیقه بامداد از شبکه تهران پخش می‌شود. جکی چان بازیگر نقش اصلی این فیلم است.

فیلم سینمایی «یک مرد معمولی» به کارگردانی چاندران راتنام، فردا ساعت 13 و 30 دقیقه از شبکه تهران به نمایش درمی‌آید. بن کینگزلی، بن کراس و پاتریک راتنام در فیلم سینمایی «یک مرد معمولی» بازی کرده‌اند.

شبکه شما

امروز ساعت 23، که لی‌ خان

فردا ساعت 13 و 30 دقیقه، نشان فرشته

فیلم تلویزیونی «که لی خان» به کارگردانی حسین تبریزی امروز ساعت 23 از شبکه شما پخش می‌شود. کیهان ملکی، نیلوفر شهیدی و حسین پهلوان‌زاده در این فیلم بازی کرده‌اند. فیلم تلویزیونی «که لی خان» به تهیه‌کنندگی یحیی منصور موید در مرکز کردستان تولید شده است.

فیلم تلویزیونی «نشان فرشته» به کارگردانی اسماعیل فلاح‌پور، فردا ساعت 13 و 30 دقیقه از شبکه شما به نمایش درمی‌آید. جعفر دهقان، نفیسه روشن و مجید مشیری در فیلم تلویزیونی «نشان فرشته» که به تهیه‌کنندگی امیرحسین شریفی در مرکز زنجان تولید شده، بازی کرده‌اند.

شبکه قرآن و معارف

فیلم تلویزیونی «بعد از آن شب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی علی میری رامشه، فردا ساعت 15 و 30 دقیقه از شبکه قرآن و معارف پخش می‌شود.

شبکه آموزش

فیلم سینمایی «سینما سینماست» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سیدضیاءالدین دری، فردا ساعت 10 از شبکه آموزش پخش می‌شود. رضا کیانیان و بهناز جعفری در این فیلم بازی کرده‌اند.

شبکه پویا

انیمیشن «اتحاد حیوانات» به کارگردانی راینهارد کلاس و هولگار تپ، امروز ساعت 20 از شبکه پویا پخش می‌شود.

انیمیشن «گوفی به دانشکده می‌رود» به کارگردانی داگلاس مک کارتی، فردا ساعت 20 از شبکه پویا تقدیم علاقه‌مندان به فیلم‌های انیمیشن می‌شود.

شبکه نمایش

فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی «کنت مونت کریستو+عروسک‌ها»، «بازگشت به جزیره»، «شرلوک هلمز3»، «هفت عروس برای هفت برادر» و «غریبه‌ها در شهر» جمعه بیست و پنجم بهمن ماه ساعت 13 ، 17 ، 19، 21 و 23 از شبکه نمایش پخش می‌شود.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
مستند ساز مازندرانی؛
درخشش مجدد یاسر طالبی در سینمای جهان
براساس اخبار منتشره فیلم مستند یاسر طالبی هنرمند مازندرانی در جشنواره بین المللی کشور هند نشان ویژه برترین اثر را به خود اختصاص داد. مستند “سد توقف” به کارگردانی یاسر طالبی و تهیه کنندگی میترا روحی‎منش، جایزه بهترین مستند جشنواره معتبر و بین‎المللی GIFLIF ۲۰۱۵ در کشور هندوستان را به دست آورد.

وارش نیوز: براساس اخبار منتشره فیلم مستند یاسر طالبی هنرمند مازندرانی در جشنواره بین المللی کشور هند نشان ویژه برترین اثر را به خود اختصاص داد.

مستند “سد توقف” به کارگردانی یاسر طالبی و تهیه کنندگی میترا روحی‎منش، جایزه بهترین مستند جشنواره معتبر و بین‎المللی GIFLIF 2015 در کشور هندوستان را به دست آورد.
این مستند زیست محیطی شناخت دانش آموزان روستایی دورافتاده را در مازندران، در برخورد با طبیعت و تخریب محیط زیست به تصویر می کشد.

یاسر طالبی هنرمند برجسته مازندرانی و ساروی در دو ماه گذشته نیز با فیلم «فرزندان» تندیس بهترین فیلم بلند داستانی جشنواره Reel Rose میامی آمریکا را به دست آورده بود.

جایزه بهترین فیلم پنجمین فستیوال بین‎الملی (۲۰۱۵ Reel Rose Award’s ) امریکا درحالی به فیلم ” فرزندان” محصول صدا و سیما مرکز مازندران رسید که این جشنواره با شعار ریتم زندگی با استفاده از رسانه برای بیان و به اشتراک گذاری پیام امید، مبارزه، پیروزی، و عشق به جهان در میامی امریکا برگزار شد.
“فرزندان” به عنوان تنها نماینده ایران در فستیوال Reel Rose در پایان موفق به دریافت تندیس بهترین فیلم بلند داستانی شده است، این فیلم به کارگردانی یاسر طالبی و تهیه کنندگی میترا روحی منش، محصول صدا و سیما مرکز مازندران است که پیش از این در جشنواره های داخلی و خارجی حضوری موفق داشته است.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
پخش از : شبکه 2
زمان پخش: 25 بهمن 1392 ۲٣:۲٦
مدت: 1 ساعت

عوامل تهیه برنامه
کارگردان :
یاسر طالبی
تهیه کننده :
محمودی کیانی - حسین پرتوی
<><><><><><><><><><><><><><><><>

جستجو های کاربران در سایت سینمایی رها ماهرو : دانلود فیلم پس از جدایی . خبرخاصی نیست . جرمیا جانسون . نقد فراستی در مورد سریال مسافران . دانلود نقد سریال یک تکه نان . بازیگر مرد فیلم سینمایی ارزوهای بزرگ . فیلم کاراگاه خصوصی اپارات . نقد فیلم در حاشیه ۲ . کانال تلگرامی چایی شرین . سریالی که گرگا دور معلم را میگیرند . مبارزان شانگهای . داستان رها بون

گذر فیلم گذر تله فیلم گذر بازیگران گذر یاسر طالبی نقد و بررسی گذر دانلود گذر خلاصه داستان گذر ویکی پدیا گذر عوامل و سازندگان گذر

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:53 ب.ظ

0 نظر

نقد فیلم شماره 17 ساخته آلفرد هیچکاک

شماره 17
آمریکا 1932
Number Seventeen

Dir: Alfred Hitchcock

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم شماره هفده به کارگردانی آلفرد هیچکاک برای ما بنویسید و بفرستید.

شماره هفده
کارگردان     آلفرد هیچکاک
تهیه‌کننده     جان مکسول
فیلمنامه‌نویس     الما لوسی رویل
رودنی آکلند
آلفرد هیچکاک
داستان     جفرسون جی. فارجون
بر پایه     نمایش‌نامه شماره هفده
بازیگران     جان استوارت
آنه گری
دونالد کالتروپ
بری جونز
آن کاسون
موسیقی     آدولف هالیس
فیلم‌برداری     جک ئی. کاکس
برایان لانگلی
تدوین     ای. سی. هاموند
شرکت
تولید
بریتیش اینترنشنال پیکچرز
توزیع‌کننده     بریتیش اینترنشنال پیکچرز
تاریخ‌های انتشار
    ۱۸ ژوئیه ۱۹۳۲ (لندن)
مدت
    ۶۴ دقیقه
کشور     بریتانیا
زبان     انگلیسی

«شماره هفده» (انگلیسی: Number Seventeen) یک فیلم در سبک جنایی به کارگردانی آلفرد هیچکاک است که در سال ۱۹۳۲ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به دونالد کالتروپ اشاره کرد.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
آلفرد هیچکاک

سر آلفرد جوزف هیچکاک، فیلمساز تأثیرگذار انگلیسی، متخصص ژانر دلهره و فیلم‌های معمایی که سازنده آثار ماندگاری چون "سرگیجه"، "پرندگان"، "شمال از شمال غربی"،"روانی"، "غریبه ها در ترن" و "پنجره عقبی" بود.

-زندگینامه
سر آلفرد جوزف هیچکاک (Sir Alfred Joseph Hitchcock) در 13 اوت 1899 در لندن به دنیا آمد؛ پدرش سبزی‌فروش و مادرش خانه‌دار بود. او در خانواده ای 5 نفره و به شدت کاتولیک بزرگ شد.
هیچکاک کارگردانی را در انگلستان آغاز کرد و در سال 1939 به آمریکا رفت و اولین فیلم هالیوودی اش با نام "ربکا" را ساخت. هیچکاک از سال 1955 تا 1962 مجموعه سریالی تحت عنوان "آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند" را کارگردانی کرد که در این فیلم‌هایش به عنوان راوی داستان حاضر می‌شد.
او به احتمال فراوان اولین کارگردانی است که به معنای واقعی کلمه تعلیق را به سینما تزریق کرد. کار او جدای بهره‌گیری از هنر و تکنیک تدوین بود. او در مورد عنصر تعلیق معتقد بود: «آنچه که بیننده را بیش از هر چیز می‌ترساند خونریزی و صحنه‌های خشن نیست بلکه این احساس معلق بودن است که فضای رعب و وحشت را بر فیلم حاکم می‌کند.»
هیچکاک در تمام دوران حرفه‌ای‌اش در آمریکا سعی داشت تهیه کننده آثارش نیز باشد. اگرچه عمدتا در نگارش آثارش از فیلمنامه نویسان دیگر کمک می‌گرفت.
او در زمان حیات بیش از 60 فیلم ساخت که از جمله آن‌ها می‌توان به "پرندگان"، "روانی"، "مرد عوضی"، "آقا و خانم اسمیت" و... اشاره کرد. او طی شش دهه فعالیت سینمایی، که از عصر فیلم‌های صامت تا فیلم‌های همراه با دیالوگ‌ و فیلم‌های رنگی را شامل می‌شد، بیش از 50 فیلم بلند را کارگردانی کرد. از او هنوز به‌عنوان یکی از برترین کارگردانان تاریخ سینما یاد می‌شود. آلفرد هیچکاک علیرغم 5 بار نامزدی جایزه‌ اسکار بهترین کارگردانی در سال‌های 1940 برای "ربکا"، 1944 برای "قایق نجات"، 1945 برای "طلسم‌شده"، 1954 برای "پنجره عقبی" و 1960 برای فیلم "روانی"، و همچنین نامزد اسکار بهترین تهیه‌کننده برای فیلم "سوء‌ظن" در سال 1941، هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشد.
سر آلفرد جوزف هیچکاک در 29 آوریل سال 1980 در سن 81 سالگی در لس آنجلس آمریکا بدرود حیات گفت.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
-"شماره 13" محصول سال 1922 که ناتمام ماند
-"باغ تفرجگاه" محصول سال 1925
-"عقاب کوهستان" محصول سال 1926
-"مستأجر" محصول سال 1926
-"حلقه" محصول سال 1927
-"تقوای آسمان" محصول سال 1927
-"سرازیری" محصول سال 1927
-"شامپانی" محصول سال 1928
-"همسر دهقان" محصول سال 1928
-"حق السکوت" محصول سال 1929
-"قتل" محصول سال 1930
-"ماری" محصول سال 1931
-"غریب و غنی" محصول سال 1931
-"شماره 17" محصول سال 1932
-"والس وینی" محصول سال 1934
-"مردی که زیاد می دانست"محصول سال 1934
-"39 پله" محصول سال 1935
-"مأمور مخفی" محصول سال 1936
-"خانم ناپدید می شود" محصول سال 1938
-"ربکا" محصول سال 1940
-"خبرنگار خارجی" محصول سال 1940
-"خانه کنار جزیره" محصول سال 1940
-"آقا و خانم اسمیت" محصول سال 1941
-"سوء ظن" محصول سال 1941
-"خرابکار" محصول سال 1942
-"سایه یک شک" محصول سال 1943
-"قایق نجات" محصول سال 1944
-"طلسم شده" محصول سال 1945
-"بدنام" محصول سال 1946
-"پرونده بهشت" محصول سال 1947
-"طناب" محصول سال 1948
-"وحشت در صحنه" محصول سال 1950
-"غریبه ها در قطار" محصول سال 1951
-"اعتراف به گناه" محصول سال 1953
-"ام را نشانه قتل بگیر" محصول سال 1954
-"پنجره عقبی" محصول سال 1954
-"برای گرفتن دزد" محصول سال 1955
-"مرد عوضی" محصول سال 1957
-"سرگیجه" محصول سال 1958
-"شمال از شمال غربی" محصول سال 1959
-"روانی" محصول سال 1960
-"پرندگان" محصول سال 1963
-"پرده پاره" محصول سال 1966
-"توپاز" محصول سال 1969
-"جنون" محصول سال 1972
-"توطئه خانوادگی" محصول سال 1976

<><><><><><><><><><><><><><><><>
Stalag 17 (بازداشتگاه شماره 17) - چند یادداشت وبلاگی درباره ی فیلم «بازداشتگاه شماره 17»
چهارشنبه ۱۳ فروردین ۱۳۹۳ ساعت ۱۷:۱۸ | نامه الکترونیک
فیلم ها - نقد فیلم خارجی
Share

درباره فیلم:

در خلال جنگ جهانی دوم، سفتن هولدن در بازداشتگاه شماره 17 اسیران جنگی زندانی است. سهل انگاری و دوز و کلک «سفتن» زندگی در اردوگاه را برای خودش قابل تحمل کرده، اما مایه رنجش و خشم زندانیان دیگر شده است. وقتی دو تن از زندانیان در حین فرار کشته می شوند، آمریکایی ها به «سفتن» مظنون می شوند و می پندارند او خبرچین نازی هاست...

کوتاه و خواندنی:

* ویلیام هولدن موقع دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد یکی از کوتاهترین سخنرانیهای هنگام دریافت جایزه اسکار را تا ان تاریخ ادا کرد. "Thank you"

* در سال 1968 آلفرد هیچکاک این رکورد را با گفتن تنها یک کلمه هنگام دریافت جایزه شکست:"Tanks"

یک مونولوگ خواندنی از فیلم:

هر روز ساعت 6، اپل داشتیم... یعنی همون حضور و غیاب، هر آسایشگاه یه مامور عذاب مخصوص به خودش رو داشت. مال ما «سپاستین شولتز» بود... یوهان سپاستین شولتز... می دونم خیلی وقت پیش ها آلمانی ها یه موسیقی دان داشتن که اسمش «یوهان سپاستین باخ» بود، اما یه چیزی رو بهتون بگم، «شولتز» موسیقی دان نبود! اون خوک بود. یه خوک تمام عیار.

در این اثر سیاه کلاسیک، وایلدر، استادانه و به طرز چشم گیری، درام را با کمدی در هم می آمیزد تا زندگی یکنواخت و پر از اندوه زندانیان جنگی را تصویر کند. سربازان اسیر در بازداشتگاه شماره 17 بسیار واقعی وخسته از جنگ دیده می شوند که فقط می کوشند زنده بمانند.نقطه قوت فیلم، بازی فوق العاده هولدن و نقش آفرینی مینجر در نقش فرمانده بازداشتگاه است.

منبع: بی خوابی

-----

فیلمی بسیار زیباست که هرگز از یاد هیچکس نمیرود.به شخصه خودم بک هفته درگیر آن شدم.دیدن چند باره این فیلم از زیبایی های آن کم نمی کند.فیلم مربوط به اسرای نیروهای عمدتا آمریکایی در یک بازداشتگاه آلمانی ها می باشد.از آن دسته فیلم هایی است که حس کنجکاوی را بد جوری بر می انگیزد. ویلیام هلدن که یکی از چهره های مطرح می باشد بازیگر نقش سفتون می باشد. فیلم از آن دسته فیلم هایی است که زندانیان تصمیم به فرار می گیرند.اما با بقیه فرق اساسی دارد.فیلم در معنای واقعی کلمه بیلی وایلدری است. این فیلم کاملا جدی و سیاه با طنزی تلخ آمیخته شده است. با بعضی از صحنه های فیلم می خندیم اما خنده ای تلخ. داستان از جایی شروع می شود که در چند مرتبه که اسرا می خواهند فرار کنند مسئول زندان به طرز شگفت انگیزی متوجه شده و اسرا یی که قصد فرار دارند را تیر باران می کردند. زندانیان حدس می زنند که شاید جاسوسی وجود دارد. و از اینجا به بعد فیلم جذاب می شود.جستجوی اسرا برای جاسوس. ویلیام هلدن (سفتون) رابطه ای خوب با آلمانیها دارد به همین دلیل همه به او مشکوک می شوند و ماجراهایی پیش می آید از کتک کاری شبانه گرفته تا خراب کردن وسایل آن.اما قضیه به همین جا ختم نمی شود.سفتون خود دست به کار می شود و با ماجراهایی که میبینید موفق به گرفتن آن می شود و ادامه فیلم. اما به نظر من این فیلم داستان خود ماست با زندانهایی که برای خودمان می سازیم و مجبوریم خود را سرگرم کنیم.در این زندان ساختگی به بعضی افراد فریبکار اعتماد می کنیم و بعضی ها را هم الکی محکوم می کنیم بدون اینکه از قدرت تعقل استفتده کنیم.این فیلم از ابتدا تا انتها درس زندگی است.چیزی که باعث همزاد پنداری ما با شخصیتهای فیلم می شود این است که قهرمانان فیلم صرفا آدم های خوبی نیستند و مثلا خود ویلیام هلدن با قمار و اینها و فروختن مشروب خود را سرگرم می کند.

منبع: FILME GHASHANG

-----

یادداشتی بر فیلم بازداشتگاه شماره 17: واجب تر از نان شب

گاهی تماشای یک اثر کلاسیک که عمری 50 ساله دارد از تماشای بسیاری از شاهکارهای سراسر جلوه ویژه سال های اخیر لذت بخش تر است.«بازداشتگاه شماره 17» ساخته بیلی وایلدر بزرگ محصول سال 1953 است و و ویلیام هولدن در آن نقش آفرینی می کند.(هولدن برای این نقش جایزه اسکار هم گرفت) این فیلم از همان مواردی است که از آن به شدت لذت خواهید برد.بیلی وایلدر داستان یک بازداشتگاه و تعدادی اسیر آمریکایی را در خلال جنگ دوم جهانی به تصویر می کشد که در اسارت آلمان ها تلاش می کنند در وضعیت بهتری زندگی کنند.یکی از راه های زندگی بهتر به طور قطع فرار از بازداشتگاه است.2 تن از زندانیان این بخش با حفر تونل از محوطه خارج می شوند ولی با سربازان آلمانی که انتظار آن ها را می کشند روبه رو می شوند.اسیران آمریکایی با اتفاقات دیگری که رخ می دهد پی می برند جاسوسی در جمع خود دارند و به سفتن (ویلیام هولدن) شک می کنند.سفتن، فردی مغرور است که از راه های متفاوت توانسته است امکانات زیادی برای خود مهیا کند.وایلدر در بازداشتگاه شماره 17 با تلفیق کردن درام با طنز، زندگی یکنواخت زندانیان را به تصویر می کشد.همین ویژگی به همراه بازی ویلیام هولدن که از نقاط قوت فیلم به حساب می آید اثری سرگرم کننده ساخته است که علاوه بر آن باید صفات فاخر، کامل و جذاب را به آن اضافه کرد.

بیلی وایلدر و چارلز برکت داستان خودشان را برای فیلم نوشتند که چندان هم از تاریخ پیروی نمی‌کرد. فیلم نه تنها روایتی معتبر از فیلد مارشال اروین رومل است، بلکه نسخه‌ای بسیار شگفت‌انگیز هم از این روایت محسوب می‌شود.

منبع: خراسان نیوز

----

اگر هیچکاک استاد تعلیق و دلهره است، بیلی وایلدر استاد غافلگیری و سورپرایز است. هیچکاک با تصویر غوغا می کند و بیلی وایلدر با فیلمنامه. برای آنهایی که عالم هیچکاک را به دلیل فانتزی بودنش دوست ندارند و در داستان به دنبال رابطه های علت و معلولی می گردند بیلی وایلدر نسخه خوبی است. نه اینکه عالم وایلدر رئالیستی و بی روح باشد، بلکه چون وایلدر طناز است و همین به اندازه کافی کارهای او را فانتزی می کند. اگر بنا باشد او در روایت داستان هم بر منطق غیر رئال متکی باشد آن وقت همه چیز خراب می شود. کمدی موقعیت وایلدر به خاطر همین "واقعی" بودنش است که این همه قوی است. بی دلیل نگفته اند "هر سخن جایی و هر نکته مکانی دارد". بعضی وقت ها رئال نبودن خوب است و بعضی وقت ها به شدت رئال بودن. شابلون بردار که نیست.

«بازداشتگاه شماره 17» را امشب برای سومین بار دیدم. عجب فیلمنامه ای دارد. این همه رئال و در عین حال این همه بامزه! فقط از وایلدر بر می آید نوشتن چنین فیلمنامه ای. «آپارتمان» را که دیده اید حتماً (که در کنار«سانست بولوار» محبوب ترین فیلم های من از میان فیلم های وایلدر هستند و عکسشان را هم که ملاحظه می کنید بالای وبلاگ موجود است). «آپارتمان» هم همینطور است. شدیداً واقعی و شدیداً جذاب. خلاصه اش اینکه به نظر من هنر وایلدر در این است که نیازی ندارد برای القای شادابی زندگی، به دروغ، واقعیت را دستکاری کند و دفرمه اش کند. حتی اگر این واقعیت در دل یک بازداشتگاه اسرای امریکایی در جنگ جهانی بگذرد. حتی اگر مادر نویسنده این داستان جنگی شیرین، (مادر بیلی وایلدر) را نازی ها در اردوگاه کار اجباری کشته باشند. وایلدر از سینما برای حدیث نفس و بیان خویشتن و برای انتقامجویی و تصفیه حساب شخصی استفاده نمی کند. او فیلمش را می سازد و مقید هم هست که جذاب و دیدنی و بامزه بسازد. چه چیزی از این مهمتر؟

منبع: CINEMAZAD

<><><><><><><><><><><><><><><><>
با آغاز پخش سریال جدید پاستا و سری جدید سینما کلاسیک

شبکه نمایش در شبهای زمستان دیدنی می شود

همزمان با آغاز فصل زمستان ؛ شبکه نمایش تدارک ویژه و مناسبی برای سرگرم کردن مخاطبین علاقه مند فیلم و سریال خارجی انجام جدول پخش شبکه نمایش با پخش فیلم ها و سریالهای جدید رنگ آمیزی سرگرم کننده و دیدنی پیدا می کند.

به گزارش خبرنگار روابط عمومی سیما ، سریال کره ای پاستا و سری جدید برنامه سینما کلاسیک از تاریخ 5 دی ماه به روی آنتن شبکه نمایش می رود.

سریال طنز پاستا محصول سال 2011 کره جنوبی است که اخیرا به مدیریت دوبلاژ افشین زینوری در امور دوبلاژ صداوسیما دوبله شده و رضا آفتابی، ناصر احمدی، امیر حکیمی، شایان شام بیاتی، سعید شیخ زاده، بهروز علیمحمدی، ژیلا آژیر، نازنین یاری و مریم جلینی، دراین سریال به صداپیشگی پرداخته اند. این سریال از 5 دی ماه هر شب ساعت 19:30 پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 7 و 14 تکرار خواهد شد. ماجرای این سریال طنز در فضای آشپزخانه یک رستوران کره ای می گذرد. سئو یوکیونگ پس از ۳ سال به آرزویش می رسد و دستیار سرآشپز پاستا می شود. سرآشپز چوی هیون ووک است که کارش را در ایتالیا یاد گرفته و یکی از بهترین سرآشپزهای کُره است. چوی هیون ووک که به جای سرآشپز اخراج شده آمده تصمیم می گیرد تمام زنان سرآشپز رستوران را اخراج کند. عقیده وی این است که زنان نباید در آشپزخانه او باشند. یک روز هم نوبت سئو یوکیونگ می شود و این موضوع ماجراهایی را پدید می آورد.

سری جدید برنامه سینما کلاسیک شبکه نمایش نیز از 5 دی ماه هر شب ساعت 1 بامداد پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 8 و 17 تکرار خواهد شد. هفت سوار دلاور، دودسکادن و خواب گناهکاران اثر آکیرا کوروساوا، داستان کارآگاه اثر ویلیام وایلر، شماره 17 اثر آلفرد هیچکاک، کشتن یک پلیس با بازی آلن دلون برخی از فیلمهایی هستند که برای اولین بار در این برنامه پخش خواهد شد.
<><><><><><><><><><><><><><><><>
فوق ستاره های کلاسیک(آلفرد هیچکاک)

__سر آلفرد هیچکاک - خالق سینمایی خاص و منحصر به فرد
کارگردانی برای تمام دورانها__

زمانی ارنست همینگوی گفته بود که اگر در داستانی یک تفنگ را که بر روی دیوار قرار دارد توصیف کردید، در طول داستان باید این تفنگ نقشی را ایفا بکند.
این موضوع علاوه بر ادبیات در سینما نیز صدق می کند. سینمای هیچکاک در این مورد مثالهای بسیار خوبی دارد.
کسانی که سرگیجه را دیده اند حتما صحنه زیبای اتاق سبز هتل را به یاد دارند.
اتاق مادلن با نور سبز چراغ بیرونی هتل روشن شده است.حال ببینید که هیچکاک چگونه از این نور سبز استفاده دراماتیک می کند.
جودی که پس از آرایش و پوشیدن لباس هایی شبیه مادلن کاملا به او شبیه شده است برای تغییر ارایش مو به حمام میرود و پس از باز گشت در هاله ای از نور سبز ومه فرو می رود. گویی دوباره زاده شده است. و این یعنی استفاده دراماتیک از عناصر صحنه....
زمانی که فیلم "بیگانگان در ترن" را می دیدم. در صحنه ای شخصیت اول فیلم در واگن مترو با تنها شخصی که روبرو می شود یک مرد مست است . در آن زمان به این فکر بودم که این شخص و مست بودن او چه نقشی در داستان ایفا خواهد کرد.
در ادامه داستان مشخص شد که در همان لحظه قتلی صورت گرفته است که مظنون اصلی ان شخص اول داستان است . ان شخص مست در واقع تنها شاهدی است که اورا دیده است ولی به علت مست بودن او رابه یاد نمی اورد.

نوشتن و گفتن از کسی که شهره به "استاد تعلیق "در سینما است کار آسانی نیست. واقعا جسارت می خواهد نوشتن از "آلفرد هیچکاک. "22مرداد(13 آگوست1899) سالروز تولد این نابغه هنر هفتم است. او که در ایستلند لندن به دنیا آمده بود تحصیلات ابتدایی را در مدرسه ژزوییت ها گذراند و در رشته مهندسی ادامه تحصیل داد و از 1920 با کار طراحی صحنه و نقاشی برای استودیو ها وارد سینما شد و سپس پا به عرصه دستیاری و سپس کارگردانی گذاشت و اولین فیلم مستقلش (باغ تفرج) را در 1925 کارگردانی کرد. حاصل حضور بیش از پنجاه ساله او در سینما ساخت نزدیک 60 فیلم است که بسیاری از آنها جزو شاخص ترین فیلمهای تاریخ سینما هستند. پیرنگهای مشخص آرایشهای تصویری نور و سایه و حرکات پیچیده دوربین به همراه حضور خود فیلمساز در یک نمای فیلم به نوعی امضای تصویری آثار هیچکاک را تشکیل میدهند. هنوز هم از فیلمهای او به عنوان الگوهای اصلی ژانر دلهره و تعلیق نام برده میشوند . هیچکاک در 1971 نشان لژیون دونور را دریافت کرد ودر 1980 از دنیا رفت.

فیلم شناسی:
آلفرد هیچکاک(1899-1980) باغ تفرج(1925) عقاب کوهستان(1926) مستاجر (1926) سرازیری(1927) تقوای آسمان(1927) حلقه( 1927) همسر دهقان(1928) شامپانی(1928) اهل جزیره انسان(1928) حق السکوت(1929) آوای الستیر(1930) جونو و پیکاک(1930) جنایت(1930) بازی پوست(1931) غریب و غنی(1932) شماره 17(1932) والسهای وین(1933) مردی که زیاد میدانست(1934) سی و نه پله(1935) مامور مخفی(1936) خرابکاری(1936) جوان و بیگناه(1937)خانم ناپدید میشود(1938) میکده جاماییکا(1939) ربکا(1940) خبرنگار خارجی(1940) آقا و خانم اسمیت(1941) سوء ظن(1941) خرابکار(1942) سایه شک(1943) قایق نجات(1943) سفر بخیر(1944) طلسم شده(1945) بدنام(1946) قضیه پارادین(1947) طناب(1948) دربرج جدی(1949) ترس صحنه(1950) بیگانه در ترن(1951) اعتراف به گناه(1952) پله پنجم(1954) پنجره عقبی(1954) گربه سیاه(1955) دردسر یک جنایت(1956) مردی که زیاد میدانست(1956) مرد عوضی.
<><><><><><><><><><><><><><><><>

فیلم های جدید سایت رها ماهرو : عکس های پشت صحنه ی سریال پپشت بام تهران . کارن گلاسربازىگر خانه کوچک . سانسوریهای فیلم کوهستان سرد . عکس کثافت در سریال در حاشیه . نقد سریال در حاشیه 2 . خبر خاصی نیست . فیلم لوسی . پوریا پورسرخ در سریال بیمار استاندارد شده . خلاصه فیلم خبری خاصی نیس . هومن مهدویان ویکی پدیا . لبه تاریکی

شماره 17 فیلم شماره 17 نقد و بررسی شماره 17 دانلود شماره 17 شماره هفده بازیگران شماره 17 خلاصه داستان شماره 17 ویکی پدیا شماره 17 فیلم Number Seventeen دانلود Number Seventeen

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:52 ب.ظ

0 نظر

فیلم راننده بدلکار ساخته نیکولاس ویندینگ رفن

راننده بدلکار
2011 آمریکا
Drive

Dir:Nicolas Winding Refn

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم راننده بدلکار به کارگردانی نیکولاس ویندینگ رفن برای ما بنویسید و بفرستید.

راننده بدلکار

فیلم راننده بدلکار یا راندن (drive) محصول 2011 آمریکا ساخته نیکلاس وندینگ رفن ، باعث شهرت فراوان کارگردان و بازیگرش رایان گسلینگ شد . فیلم هرچند در گیشه آمریکا فروش بالایی نداشت اما بشدت مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و در رده آثار کلاسیک تاریخ سینما طبقه بندی گردید . فیلمی که ارزش چندین بار تماشا کردن را دارد .
<><><><><><><><><><><><><><><><>

راننده بدلکار

Drive

کارگردان: نیکلاس وندینگ رفن

سال تولید: 2011

محصول کشور: آمریکا

مخاطب: بزرگسال

زبان:

بازیگران: رایان گاسلینگ کری مولیگان، برایان کرنستون،آلبرت بروکس

ژانر فیلم: حادثه ای

گروه فیلم: خارجی

خلاصه داستان فیلم:

یک راننده بدلکار فیلمهای سینمایی در پی به قتل رسیدن یکی از همسایگانش تصمیم میگیردعاملان کشته شدن اورا به سزای اعمالشان برساند...

نام فیلم: رانندگی – Drive
ژانر: جنایی ، درام ، هیجان انگیز
کارگردان: Nicolas Winding Refn
ستارگان: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston
محصول کشور: آمریکا
سال انتشار: 2011
خلاصه داستان: یک راننده بدلکار پروژه های سینمایی هالیوود، که شب هنگام برای خلافکاران رانندگی می کند، در جریان یکی از این ماموریت هایش همه چیز به درستی پیش نمی رود و بزودی در میابد که همه به دنبال او هستند …
<><><><><><><><><><><><><><><><>

Cliff Martinez – Drive
Genre: Soundtrack
Release date: 2011
File size: 170 MB

نظر رادیو باران : فیلم درایو یک شاهکار سینمائی است که هرگز دیده نشد

رانندگی یک فیلم تریلر آمریکایی است که در سال ۲۰۱۱ به کارگردانی نیکولاس ویندینگ رفن و با بازی رایان گاسلینگ و کری مولیگان به نمایش درآمد.فیلمنامه این فیلم را حسین امینی بر اساس کتابی به همین نام به قلم جیمز سالیس به نگارش درآورد.
همانند کتاب فیلم داستان یک راننده بدلکار که روزها در یک گاراژ کار می کند.راندن قبل از اکران فیلم در سپتامبر ۲۰۱۱ در تعداد زیادی فستیوال به نمایش در امد و توانست نظر بیننده ها را بخود جلب کند.همچنین در ۶۴امین فستیوال فیلم کن توانست جایزه بهترین کارگردانی را برای ویندینگ رفن به ارمغان اورد.ویندینگ رفن برای ساخت فیلم خود را تحت تاثیر هالووین و ترانسپورتر دانسته و انرا یک ادای احترام به راننده تاکسی تلقی کرده.

Ryan Gosling همیشه ساکت است، مگر زمانی که لازم است چیزی بگوید. راننده ای که روزها بدلکار فیلم است و شبها سارقان را از صحنه جرم دور میکند. اینها بخشی از شخصیت پردازی هوشمندانه در سکانسهای ابتدایی فیلم است و در آن مردی تحت فشار را نشان میدهد که در خیابانهای پر رمز و راز لس آنجلس در حال فرار از دست تعداد زیادی ماشین و هلیکوپتر پلیس است. راننده داستان ما که چند روزیست بخاطر همسایه جذابش، ایرنه (با بازی Carey Mulligan) زندگی اش تکانی خورده، سعی میکند با نگاهایش با او ارتباط برقرار کند. تعاملی که برای اولین بار با رد و بدل شدن چند جمله ساده تبدیل در نهایت به محاوره شبهه فلسفی تبدیل میشود که طبیعتاً مقدمه خوبی است برای شروع یک رابطه. ایرنه:"چکار میکنی؟" راننده: "رانندگی"

تا آخر فیلم هم چیز بیشتری از این شخصیت دستگیرمان نمیشود، ولی راننده، برعکس ما، به سرعت سعی می کند خود را به همسایه و پسر کوچک نزدیک و از زندگی شان سردرآورد. پسری که پدرش مدتی است در زندان است. در همین زمان اتفاقی جالبی براش میافتد که بنظر میرسد زندگی حرفه ایش را کاملاً متحول کند. شخصی بنام شانون که سالها برایش کار میکرده و نمایشگاه ماشین دارد، قراردادی را برای استخدام راننده ای جهت شرکت در مسابقات ماشین رانی، با سرمایه گذاری ثروتمند بنام برنی رز (با بازی Albert Brooks) امضا میکند. این راننده هم کسی نیست جز قهرمان این فیلم.اما آزاد شدن شوهر ایرنه از زندان، ابراز پشیمانی از کارهای گذشته اش و درخواست از همسرش برای دادن شانسی دوباره، از سویی و از سویی دیگر پیدا شدن سر و کله دوست خلافکار برنی، هم دستی در یک سرقت ناموفق و رشوه گیری های متعدد باعث میشود تا پای راننده به ماجراهای خطرناکی باز شود که مهارتهایی فراتر از رانندگی را طلب میکند. فیلم توسط اکثر منتقدان با نظر مثبت روبرو شد و توانست نمره ۹۳٪ را از برایند منتقدان سایت راتن تومیتوس و ۷۹٪ را از سایت متاکریتیک بدست بیاورد.همچنین کاربران بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها با نمره ی ۸ انرا ۲۲۴ امین فیلم تاریخ سینما دانستند. راندن جایزه بهترین کارگردانی جشنواره کن سال 2011 را نیز از آن خود کرد.

دانلود آلبوم فوق العاده زیبای موسیقی متن فیلم رانندگی Drive اثر کلیف مارتینز

Tracklist:

1. Night Call – Kavinsky
2. Tick of the Clock – Chromatics
3. Rubber Head – Cliff Martinez
4. I Drive – Cliff Martinez
5. He Had a Good Time – Cliff Martinez
6. They Broke His Pelvis – Cliff Martinez
7. Kick Your Teeth – Cliff Martinez
8. Where’s The Deluxe Version? – Cliff Martinez
9. See You in Four – Cliff Martinez
10. After The Chase – Cliff Martinez
11. Hammer – Cliff Martinez
12. Wrong Floor – Cliff Martinez
13. Skull Crushing – Cliff Martinez
14. My Name on a Car – Cliff Martinez
15. On The Beach – Cliff Martinez
16. Oh My Love – Riziero Ortolani & Rina Ranieri
17. Under Your Spell – Desire
18. A Real Hero – College feat. Electric Youth
19. Bride of Deluxe – Cliff Martinez

<><><><><><><><><><><><><><><><>

نقد و تحلیلی زیبا درباره فیلم Drive (رانندگی)

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/drive/drive-poster-ryan-gosling.jpg
نیش عقرب نه از ره کین است

نویسنده فیلمنامه: حسین امینی بر اساس رمانی از جیمز سالیس
مدیر فیلمبرداری: نیوتن تامس سیگل
موسیقی: آنجلو بادالامنتی
تدوین: متیو نیومن
بازیگران: رایان گاسلینگ (راننده)، کری مولیگان (آیرین)، برایان کرنستن (شانن)، اسکار ایساک (استندارد)، کریستینا هندریکس (بلانچ)،ران پرلمن (نینو)، آلبرت بروکس (برنی رز)
محصول 2011 آمریکا ، 100 دقیقه

محمد موسوی

جوانی که در فیلم، او را با نام راننده (رایان گاسلینگ) صدا می کنند، زندگی خود را از طریق بدلکاری با اتومبیل در سینما، کار در گاراژ مکانیکی و همچنین رانندگی در شب برای خلافکاران می گذراند که در مورد آخری، اصولی برای خود دارد از جمله اینکه برای هرکس بیش از یک بار کار نکند تا مبادا ردی به جای گذارد.
--DRIV1.JPG

آشنایی راننده با زنی به نام آیرین (کری مولیگان) که شوهرش (اسکار ایساک) در زندان به سر می برد و در همسایگی او زندگی می کند و شکل گیری رابطه ای عاطفی بین آنها، آزادی شوهر زن از زندان و تقاضای کمک وی از راننده جهت انجام یک سرقت برای خلافکارانی که به آنها بدهکار است و در پی آن کشته شدن شوهر توسط خلافکاران، راننده را درگیر ماجراهایی می کند که آرامش زندگی او را بر هم می زند و مجبور به زیرپا گذاشتن اصول خود می گردد. او حالا باید از آیرین و پسرش در برابر تهدید تبهکاران محافظت کند.

همانطور که مشاهده می کنید، داستان فیلم کاملاً تکراری و کلیشه ای است و می توان انبوهی از فیلمهای هالیوودی را نام برد که داستانی کم و بیش مشابه دارند. اگر با آگاهی از این داستان به تماشای فیلم بروید، این تصور قبل از تماشای آن بوجود می آید که با فیلمی پر از صحنه های تعقیب و گریز با اتومبیل و انواع و اقسام انفجار و اسلحه و تیراندازی روبرو هستید. اما فیلم یک غافل گیری تمام عیار است. غافل گیری در کارگردانی، غافل گیری در فیلمنامه، غافل گیری در بازیگری، در تدوین، در موسیقی، در فیلمبرداری و ... و همچنین توجه به جزئیات و نحوه روایت که فیلم را به اثری مستقل از کلیشه های رایج هالیوودی و حتی در حد شاهکارهای کلاسیکی مانند «سامورایی» (ژان پیر ملویل) با بازی آلن دلون تبدیل می کند. کما اینکه سازندگان «رانندگی» (که برخی نام «راننده» را ترجیح می دهند) از این فیلم و چند فیلم دیگر بعنوان الگوی خود نام برده اند. اما «رانندگی» در عین حال می تواند به عنوان یک شاهکار امروزی، استقلال خود را حفظ و خود به عنوان الگویی برای سایر فیلمها مطرح شود. بی جهت نیست که جایزه نخل طلای کن برای بهترین کارگردانی را از آن خود کرده. جالب است بدانید که فیلمنامه این فیلم را حسین امینی، فیلمنامه نویس 45ساله ایرانی (پسر دکتر امینی نخست وزیر اسبق ایران) و مشهور هالیوود نوشته که آثار معدود اما درخشانی مانند جود (1996)، چهار پر (2002)، تیر خلاص (2008) و شانگهای (2010) را در پرونده خود به ثبت رسانده و برای فیلم بالهای کبوتر (1997)، نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین فیلمنامه شده است.

در «رانندگی» پرداخت شخصیت ها به شکلی کاملاً هوشمندانه و با پرداخت جزئیات شکل گرفته است و تماشاگر کنش های شخصیت ها را به خوبی باور می کند. به عنوان نمونه، در سکانس گفتگوی برنی (آلبرت بروکس) با شانن (برایان کرنستن) در رستوران و در اوایل فیلم، آلبرت بروکس (بازیگری که بیشتر در نقش های کمدی شناخته می شود و برای ایفای نقش منفی در «رانندگی» برنده چند جایزه معتبر شده است) با بازی فوق العاده خود، هیولای درون کاراکتر برنی را بخوبی نشان می دهد. آنجا که گارسن فراموش کرده برای او بیسکوییت بیاورد و او با لحنی خشن و طلبکارانه می گوید: «فراموشش کن». یا در آنجا که به سیگار کشیدن شانن اعتراض می نماید زیرا دود سیگار موقع غذا خوردن ناراحتش می کند و شانن در برابر این اعتراض، با دستپاچگی سیگار را خاموش می کند که نشانه ترس و حساب بردنش از برنی است. این سکانس با تمام ظرایف و جزئیاتش درواقع معرف شخصیت برنی به عنوان یک تبهکار است و ما در فصلهای بعدی فیلم، آدمکشی او را براحتی باور می نماییم.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/drive/Drive-2011-007.jpgاما کاراکتر اصلی و بی نام فیلم یعنی راننده، شخصیتی است کم حرف و خویشتن دار (که حتی احساسش را به زور بر زبان می آورد)، باهوش، ماهر در رانندگی و البته تنها که گفته اند الگویی از شخصیت جف کاستلو در فیلم «سامورایی» ژان پیر ملویل و با بازی آلن دلون است. ما با بخشی از این شخصیت در همان سکانس افتتاحیه فیلم و قبل از تیتراژ، در جریان یک سرقت آشنا می شویم و پس از آن وجه تنهایی و بی هدفی اش را همزمان با تیتراژ و سرگردانی با اتومبیل در خیابان شاهد هستیم. در همین سکانس نمایی وجود دارد که راننده در حال رفتن به سمت آسانسور است و همزمان در روبروی او دختری (کری مولیگان) را می بینیم که از آسانسور خارج شده، هر دو به سمت هم می آیند و از کنار هم می گذرند بدون اینکه توجهی به یکدیگر داشته باشند. در این نما به علاوه اولین نمای بعد از تیتراژ که راننده و دختر را با هم در آسانسور می بینیم و اولین آشنایی بین آنها در اینجا شکل می گیرد، دوربین بر آن شکل عقرب بزرگ و زردرنگ نقش بسته بر پشت لباس راننده تأکید می کند که در واقع به نوعی بر شخصیت دوگانه راننده تأکید می شود. ما در سرتاسر فیلم می بینیم که حضور دخترک در کنار راننده به وی آرامش می بخشد که او این آرامش را عاشقانه دوچندان کرده و به دختر باز می گرداند و هردو در کنار هم بدور از پلشتی های بیرون به آرامشی درونی می رسند. اگر بیشتر بر کاراکتر راننده متمرکز شویم، می توان گفت که او در کنار دختر، وجهه پاکی، معصومیت و زلال خود را نثارش می کند اما از طرف دیگر برای تبهکاران و خلافکاران مانند آن عقرب زردرنگ و هولناک می ماند که از گزش او در امان نیستند و این دوگانگی بخوبی در اولین صحنه برخورد آنها در آسانسور نشان داده می شود. در این نما، دخترک نشانه عشق و لظافت و آن عقرب زردرنگ نشانه خشونت است. در طول فیلم، راننده متوجه می شود که اگر می خواهد یک دریچه از وجودش را به روی عشق باز کند، ناچار به گشودن دریچه ای دیگر به روی خشونت است و از همین رو، در انتهای فیلم، با اینکه همه چیز برای وصالش با دخترک مهیا شده است، اما او فراق را بر می گزیند تا بدین گونه آن دختر و فرزندش در امان باشند.

اجازه دهید تا سخن درباره موسیقی فیلم را با این دوگانگی شخصیت در هم آمیزم. زیرا موسیقی هم در این فیلم به فراخور صحنه ها و حالات درونی راننده، رویکردی دوگانه دارد. نمونه بارز آن سکانس آسانسور در یک سوم پایانی فیلم است که در آن اوج دوگانگی شخصیت راننده بگونه ای متوالی و پشت سر هم نشان داده می شود. در این سکانس، راننده به همراه محبوبش و شخص سومی در آسانسور حضور دارند. راننده با زیرکی خود متوجه می شود که مرد غریبه، فرستاده و مزدور تبهکاران است که قصد جان او و زن را کرده است. اینجاست که ما انتظار یک درگیری کلیشه ای داریم. اما در همین جاست که کارگردان و فیلمنامه نویس، نبوغ و ابتکار خود را به رخ می کشند. در این صحنه راننده بطور ناگهانی و بدون توجه به حضور غریبه، دخترک را عاشقانه در بر می گیرد. دوربین هم مرد غریبه را نادیده گرفته و بر روی دو دلداده متمرکز می شود. نورپردازی آسانسور هم به آرامی محو و فقط به روی آن دو تابانده می شود. تمامی این نما به طور اسلوموشن کار شده است. در اینجا موسیقی آرام، دلنشین و رؤیایی آنلجو بادالامنتی گوش تماشاگر را می نوازد تا تمامی این نما حسی شاعرانه و حتی عرفانی و پاکی عشق آن دو را به بیننده منتقل کند.

اما این حس رؤیایی دیری نمی پاید. چون به یکباره همه چیز به حالت اول برگشته و سپس روندی معکوس را طی می کند. مانند اینکه نشانگر دماسنجی به طور ناگهانی از دمای منفی پنجاه درجه به صفر و سپس به مثبت پنجاه درجه برسد. دوربین در یک تغییر پلان، هرسه نفر را نشان می دهد. نورپردازی دوباره همه آسانسور را پوشش می دهد و ما شاهد هستیم که در یک لحظه، راننده به غریبه حمله کرده و بعد از یک درگیری کوتاه، به طرز وحشیانه و هولناکی، مرد غریبه را از پای در می آورد که در حین آن در یک نمای کلوزآپ، خوی حیوانی راننده را بر چهره اش می بینیم.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/drive/drive-poster-ryan-gosling.jpgدر این سکانس، راننده بطور ناگهانی از آن انسان معصوم و دوست داشتنی به انسانی وحشی و آدمکش مبدل می گردد که حالا عقرب زردرنگ درونش بیدار شده است. اکنون آن موسیقی آرام و دلنشین چند لحظه پیش، شکلی وهمناک و رعب آور به خود می گیرد بطوری که بیننده می تواند تصور کند واقعاً یک عقرب زردرنگ هولناک در روبروی او ایستاده و آماده گزش وی می باشد.

همچنین سازندگان و آهنگساز فیلم بخوبی درک کرده اند که در برخی صحنه ها عدم استفاده از موسیقی، حس و فضای صحنه را بهتر منتقل می کند تا استفاده از آن. مانند سکانس تعقیب و گریز با اتومبیل در میانه های فیلم. در این سکانس، شاید نوع حرکت و مانور اتومبیلها تکراری به نظر برسد، اما زاویه دوربین، دکوپاژ و نبود موسیقی کلیشه ای چنین صحنه هایی، حسی واقع گرا به صحنه بخشیده است. درنتیجه در مقایسه با صحنه های اینچنینی در اغلب فیلمهای هالیوودی که در آنها انواع و اقسام برخورد اتومبیلها باهم، سقوط اتومبیلها و انواع گلوله ها و انفجارها را با هزار ترفند کامپیوتری و غیر کامپیوتری به خورد تماشاگر می دهند (که البته اغلب تماشاگران هم با مشاهده این صحنه ها ککشان نمی گزد، چون اصلاً با شخصیتهای فیلم همذات پنداری نمی کنند)، در اینجا با سکانسی واقع گرایانه و نفسگیر و مملو از تعلیق و هیجان روبرو هستیم که البته این خصوصیت واقع گرایانه شامل تمامی صحنه های اکشن فیلم می شود که متأسفانه این صحنه ها در فیلم اندک اند.

بطور کلی همه عناصر فیلم در خدمت داستان آن می باشند. داستان مردی تنها، مرموز و کم حرف که شروع رابطه عاطفی اش با یک زن (مظهر عشق و لطافت)، جنبه های متضاد درونش را شدت می بخشد: عشق و خشونت. در پایان سکانس آسانسور، می بینیم که راننده همراه جسد خون آلود مرد غریبه در آسانسور ایستاده (خشونت و خوی حیوانی) و به چشمان حیران و هراسان آیرین (عشق و پاکی) در بیرون آسانسور خیره شده است و مرز بین این دو، درب آسانسور است که با بسته شدنش، نشان می دهد که جای این دو (خصیصه) در کنار هم نیست و به قولی آب این دو در یک جوی نمی رود.
اما در ازای خشونت افراطی و وهمناک راننده، وقتی در پایان با فداکاری و ایثارگری، در حالیکه همه چیز مهیای وصال با محبوب است، زن را ترک می کند تا او و پسرش در امان باشند، در ذهن تماشاگر، شخصیتی مقدس را از خود حک می کند که خشونت هایش هم قدسی اند. او تنها به خاطره ای خوش از زن محبوبش اکتفا می کند آنجا که تلفنی آن را با وی در میان می گذارد: «آشنایی با تو بهترین اتفاق زندگی ام بود».

---------------------------

نویسنده: محمد موسوی
<><><><><><><><><><><><><><><><>

گشت و گزار در سایت رها ماهرو : بازیگران فیلم فاجعه در فروشگاه . گلناز بهبودی . نقد سریال پشت بام تهران . دانلود فیلم داستان بابا ثمور مستقیم . ابد ویک روزخوب . درباره ی فیلم ابد و یک روز ساخته سعید روستایی . برنامه چرخ روزیکشنبه از شبکه چهار . نقدی بر بازی مصطفی زمانی . نقد درحاشیه 2 . خلاصه داستان فیلم ابدو یک روز . سریال نیمکت . فیلم من بچه هامو میخوام

راننده بدلکار نیکولاس ویندینگ رفن فیلم راننده بدلکار نقد و بررسی راننده بدلکار بازیگران راننده بدلکار ویکی پدیا راننده بدلکار خلاصه داستان راننده بدلکار دانلود راننده بدلکار فیلم Drive دانلود Drive

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:52 ب.ظ

0 نظر

فیلم اسپانگلیش ساخته جیمز ال بروکس

اسپانگلیش
2004 آمریکا
Spanglish

Dir:James L. Brooks

اسپانگلیش

فیلم محصول سال 2004
تاریخ اکران: ۱۷ دسامبر ۲۰۰۴ م. (آمریکا)
کارگردان: جیمز ال. بروکس
آهنگ‌ساز: هانس زیمر
فیلم‌بردار: جان سیل
فیلم‌نامه: جیمز ال. بروکس
بازیگران
پاز وگا
آدام سندلر
تیا لئونی

<><><><><><><><><><><><><><><><>
نام فارسی:اسپانگلیش

نام انگلیسی:Spanglish

محصول سال ۲۰۰۴ کشور آمریکا

زبان:دوبله فارسی

هنرمندان حاضر در این اثر سینمایی عبارتند از:Adam Sandler, Tea Leoni, Paz Vega

به کارگردانی:James L. Brooks

موضوع:کمدی و درام و عاشقانه

امتیاز:۶٫۵ از ۱۰

نمره منتقدین:۴۹ از ۱۰۰

رها ماهرو : خوانندگان گرامی ، لطفا نظر و نقدتان را راجع به فیلم اسپانگلیش به کارگردانی جیمز ال بروکس برای ما بنویسید و بفرستید.

توضیحاتی کوتاه و مختصر در مورد داستان فیلم:«فلور» (وگا)، زنی که از شوهرش جدا شده و با زحمت و مشقت دخترش، «کریستینا» (بروس) را بزرگ کرده، اسباب هایش را جمع و خانواده را به کالیفرنیا منتقل می کند. او کار پر در آمدی به عنوان خدمتکار در خانه ی «دبورا کلاسکی» (لیونی) گیر می آورد. «دبورا» یک کلمه هم اسپانیایی نمی داند ولی اتفاقا این، مهم ترین مانع ارتباط بین آن دو نیست…
<><><><><><><><><><><><><><><><>
«اسپانگلیش» ساخته جیمزال بروکس
تضاد وتقابل فرهنگ ها
جام جم آنلاین: «اسپانگلیش» فیلم جدید جیمز ال بروکس یک کمدی درام رمانتیک است که نگاهی به روابط متقابل فرهنگی بین آدمهای مختلف با ملیتهای متفاوت دارد.

نام فیلم تلفیقی از دو نام اسپانیا و انگلیس است. «اسپانگلیش » به افرادی گفته می شود که اصلیت اسپانیایی دارند ولی در کشورهایی مثل امریکا یا انگلیس زندگی می کنند.
فیلم یک کار کمدی است که زبان خاص خود را دارد. آدام سندلر بازیگر اصلی فیلم (که متخصص بازی در نقشهای کمدی است ، ولی گاهی اوقات فیلمهای درامی مثل همین فیلم را بازی می کند) در نقش جان کلاسکی ظاهر شده است.
دو بازیگر مقابل او عبارتند از تی لیونی (در نقش دبرا کلاسکی ) و باز وگا (در نقش فلور مورنو) بقیه بازیگران فیلم اینها هستند: کلوریس لیچمن ، شلبی بروس ، سارا استیل ، یان میلاند، ویکتوریا لونا و ریکاردو مولینا، فیلمنامه فیلم کار خود جیمز ال بروکس است.
قصه فیلم ، قصه زندگی مادر و دختری را دنبال می کند که به امید یک زندگی بهتر کشور خود مکزیک را ترک کرده و راهی امریکا می شوند. در امریکا آنها در یک خانه مشغول کار می شوند.
اعضای خانواده به نوعی آدمهایی عجیب و غریب هستند و چنین به نظر می رسد که خانم خانه نیمه دیوانه است. فلور (مادر مکزیکی) که با یک دنیا امید راهی لس آنجلس شده ، نمی داند که با زن و شوهر امریکایی که برایشان کار می کند (آدام سندلر و تی لیونی در نقش آقا و خانم کلاسکی) چگونه باید رفتار کند. در عین حال او نگران آینده دخترش کریستیناست.
وی می ترسد که جنبه های منفی زندگی امریکایی ، تاثیر بدی روی دخترش بگذارد. بزودی فلور متوجه می شود شرایط سخت و دشواری را پیش روی دارد.

نقد فیلم
این روزها بهترین زمان برای نمایش عمومی فیلمهای غیرمتعارف و سنگین است. فصل تعطیلات کریسمس هم زمان نمایش فیلمهای پرسروصدا است و هم زمان نمایش فیلمهای اسکاری.
فصل ، فصل اهدای جوایز به فیلمهای برتر است. نامزدهای گلدن گلوب (کره طلایی) اعلام شده اند و بزودی اسامی نامزدهای اسکار هم اعلام می شود.
در بین اسامی هنرمندانی که می توانند نامزد دریافت جایزه شوند، چه نامی بهتر و مقبول تر از جیمز ال بروکس ؛ او کمدی درام هایی را کارگردانی می کند که کمتر منتقدی می تواند خودش را از تاثیرات آن در امان نگه دارد و در این رابطه اصلا اهمیتی ندارد که او چقدر کلیشه در کارش به کار می برد.
البته در رقابت های امسال فیلمی مثل «ارباب حلقه ها» حضور ندارد، اما همیشه فیلمهایی مثل «اسپانگلیش» بوده اند که بازار رقابت های اسکاری را داغ کرده اند. فیلم پیگیر حوادث و ماجراهای زندگی یک مادر مهاجر مکزیکی در لس آنجلس است و تلاشهای وی برای تطبیق با زندگی جدید را به تصویر می کشد. تصمیم گیری برای مهاجرت برای مادر و دختر سخت بوده است.
بویژه آن که این دو به شکلی غیرقانونی به امریکا مهاجرت کرده اند. آنها بعد از ورود به کشور، با اتوبوس یک مسیر طولانی را از تگزاس تا کالیفرنیای جنوبی طی می کنند. جان کلاسکی (مردی که مهاجران مکزیکی در خانه او مشغول کار می شوند) یک ستاره در حال رشد است. او رستورانی دارد که مشتریان زیادی را به خود جلب کرده و باعث شده تا مجله تایم هم درباره اش گزارشی بنویسد.
با این حال جان از موفقیت می ترسد و اعتقاد دارد که موفقیت زیاد او را به شکست نزدیک می کند. در عین حال درگیری های کاری او را از رسیدگی به امور خانوادگی دور می کند.
همسر او دبرا قبل از این شاغل بوده است و حالا احساس می کند در دام کارهای خانه گرفتار شده است. آنها برای تربیت و بزرگ کردن بچه هایشان با هم درگیری دارند و در این رابطه نقش آدم خوب آدم بد را به طور متناوب بازی می کنند. البته اغلب اوقات آنها بیشتر آدم دومی هستند تا اولی! فلور در رابطه با فرهنگ ، سنتها، آداب و رسوم و زبان با خانواده کلاسکی و زندگی تازه اش ، برخورد پیدا می کند.
تغییر نوع زندگی درسهای تازه ای در رابطه با ازدواج ، پدر و مادر بودن ، عشق ، دوستی و خانواده به او می دهد. با این حال حضور او روی خانواده کلاسکی تاثیر می گذارد و درسهای تازه ای به آنها می آموزد.
فیلم تلاش می کند بدون جانبداری از طرف خاصی ، واقعیت های موجود زندگی دو خانواده را به تصویر بکشد و نتیجه گیری را به خود تماشاچی واگذار کند. برقراری رابطه بین دو فرهنگ کاملا متفاوت ، البته کار بسیار سختی است. اما در دنیای امروز که همه چیز به یکدیگر نزدیکتر شده است ، باید یاد گرفت که به احساسات دیگران احترام گذاشت و فرهنگ و سنن دیگران را هم محترم شمرد.
جنگ فرهنگی بین آدمهای متفاوت هیچ نتیجه ای به بار نخواهد آورد و کسی در این رابطه سودی نخواهد برد. جیمز ال بروکس در این فیلم هم دنباله کمدی رمانتیک های موفق قبلی خود «دوران مهرورزی» و «بهترین شکل ممکن» (که بزودی لقب آثار کلاسیک را می گیرند) را گرفته است.
جیمز براد دینلی منتقد سرشناس در نقد خود بر فیلم از جمله می نویسد: «این فیلم یک اثر تیپیکال جیمز ال بروکس است. فیلم در خلق شخصیت های واقعی و نمایش روابط انسانی بین شخصیت ها موفق است ؛ اما در برخی جزییات ضعف دارد و از همین رو نمی توان به آن لقب یک کار بزرگ را داد.
همین احساس و دید را نسبت به دو کار قبلی بروکس (اخبار شبکه و بهترین شکل ممکن ) هم دارم. با این وجود، با وجود تمام مشکلاتی که فیلم دارد، وجود برخی صحنه های آن باعث می شود تا تماشاچی آن را یک کار خوب ارزیابی کند. تماشای اسپانگلیش تجربه خشنودکننده ای است.
رمز موفقیت فیلم در شخصیت پردازی آن است و این بخش از فیلم ، قدرتمندترین قسمت آن است. وقتی این را می گویم ، منظورم این است که نقطه مرکزی و خط اصلی قصه ، آن قدرت و توانایی مورد نظر را ندارد.
در حقیقت ، با تماشای فیلم متوجه می شویم فیلم یک خط قصه مداوم ندارد و بیشتر قطعاتی مجزاست که در کنار هم قرار گرفته اند. فیلم کمی حال و هوای کمدی دارد، که این مساله بیشتر به واسطه حضور سندلر در نقش اصلی است».

کیکاووس زیاری

<><><><><><><><><><><><><><><><>

"آدام سندلر" بازیگری جدی در موقعیت‌های کمدی
"آدام سندلر" بازی در نقش راننده تاکسی در فیلم وثیقه(مایکل مان) در مقابل تام کروز را رد کرد تا در فیلم اسپانگلیش حضور پیدا کند.
به گزارش حوزه سینما باشگاه خبرنگاران، "آدام سندلر" در تاریخ 9 سپتامبر 1966 بدنیا آمد.در 17 سالگی به عنوان استند آپ کمدین در کلابی در بوستون مشغول به کار شد.

سال 1991 از دانشگاه هنرهای زیبای نیویورک فارق التحصیل شد. حضور در شوی تلویزیونی زنده شنبه شب راه را برای ورودش به سینما هموار کرد. کمپانی تولید فیلمی با نام "هپی مدیسون" را اداره می‌کند. یکی از طرفداران دو آتشه تیم بیسبال نیویورک متز است.

بازی در نقش راننده تاکسی در فیلم وثیقه(مایکل مان) در مقابل تام کروز را رد کرد تا در فیلم اسپانگلیش حضور پیدا کند. جیمی فاکس جای او را در وثیقه گرفت و برای این فیلم نامزد جایزه اسکار هم شد.

دوران کودکی خود را در شهر منچستر انگلستان گذرانده است.

از طرفداران شخصیت کارتونی باب اسفنجی است.

مسیر شهرت

اوایل دهه 90 در برنامه‌ها و سریال‌های تلویزیونی حضور داشت و گاهی نیز در نقش‌های فرعی فیلم‌های کمدی نه‌چندان با اهمیت بازی می‌کرد.

بیلی مدیسون (1995) اولین فیلم نسبتا مهمی بود که سندلر در آن نقش اصلی را ایفا کرد. فیلمی که نقطه آغازی بود برای رشد یکی از محبوب‌ترین کمدین‌های سینمای آمریکا. سندلر در ادامه و باحضور در فیلم‌های خواننده عروسی(1998) و بابا گندهه(1999) جایگاه خود را تثبیت کرد و دهه جدید را با قدرت بیشتری آغاز نمود.

او در ادامه فعالیت‌های خود، در فیلم‌های کمدی اغلب پر فروشی بازی کرد که تنها چندتای آنها مانند عشق گیج سرمست(2002) و یا مردم بامزه (2009) آثار قابل تاملی بودند، سندلر همچنین در یکی از معدود تلاش‌هایی برای حضور در فیلمی غیرکمدی، در کناردان چیدل در فیلم سلطه برمن(2007) حضور پیدا کرد که تجربه متفاوت و البته موفقی برای او به حساب می‌آید. او در این فیلم به خوبی از پس بازی در نقش مردی افسرده که خانواده‌اش را در حادثه یازده سپتامبر از دست داده برآمد و نقش آفرینی تاثیرگذاری ارائه داد. با این وجود سندلر در سال‌های اخیر تقریبا در هیچ فیلم قابل توجهی حضور نداشته و فیلم‌هایش همگی آثاری سطح پایین بودند که بدون کوچک‌ترین خلاقیتی برای خنداندن مخاطب دست به هر کاری می‌زدند. کیفیت فیلم‌های سندلر و سطح شوخی‌های او روز به روز بیشتر افت می‌کنند و این می‌تواند اعتماد مخاطبان به این کمدین محبوب را از بین ببرد.

سندلر ثابت کرده که هم بازیگر خوبی است و هم کمدین بسیار موقعیت شناس، توانا و بامزه‌ای. برای پی بردن به توانایی‌های او به عنوان یک بازیگر تنها کافی است فیلم خوب آدم‌های بامزه ساخته جاد آپاتور را نگاه کنیم. با این وجود، مشکل اصلی بد بودن فیلم‌هایی مانند جک و جیل(2011) و این پسر منه(2012) است که در آنها به عنوان تهیه کننده و بازیگر حضور پیدا می‌کند. فیلم‌هایی که تعدادشان دارد روزبه روز در کارنامه سندلر بالا می‌رود. امروز و با بالاتر رفتن سندلر، انتظار پختگی بیشتری از او می‌رود، در حالی که او همچنان به بازی در کمدی‌های ضعیف ادامه می‌دهد.باید منتظر ماند و دید که آیا ستاره بخت سندلر نیز مانند بسیاری از کمدین‌های موفق سینمای آمریکا بعد از مدتی افول خواهد کرد و یا خیر. فعلا که شرایط به گونه‌ای است که می‌توان افول او در آینده‌ای نه‌چندان دور را پیش‌بینی کرد.

سندلر که در سال‌های قبل در فیلم‌های خنده‌داری چون کنترل خشم در کنار جک نیکسون حضور داشته، مدتی است که عملکرد امیدوار کننده‌ای از خود نشان نداده است؛ هرچند هنوز هم فیلم‌های نه‌چندان با کیفیت و پر هزینه‌اش، در گیشه عملکرد قابل قبولی دارند. درست مانند آخرین فیلم‌اش یعنی آدم بزرگ‌ها 2 که با وجود عدم استقبال منتقدان، توانست فروش مناسبی در هفته‌های ابتدایی اکرانش داشته باشد.

وقتی وارد این کار شدم، اصلا به نقدها فکر نمی‌کردم و به این که مردم قرار است چه نظری درباره من داشته باشند. من فقط جوانی بودم که می‌خواست تبدیل به یک کمدین شود. فقط می‌خواستم کاری را انجام بدهم که دوست داشتم.

خصوصیات برجسته

به خوبی از پس بازی در فیلم‌های کمدی- رومانتیک بر می‌آید و توانایی زیادی در خلق موقعیت‌های کمیک دارد.

سندلر معمولا با حضور جدی در یک موقعیت ناجور، مخاطب را به خنده می‌اندازد و به جز چند استثنا، کمتر به سراغ لودگی می‌رود.

معمولا در فیلم‌هایش لباس ورزشی به تن کرده و از موسیقی دهه 80 استفاده می‌کند.

فیلم‌های مهم

بیلی مدیسون( 1995)، خواننده عروسی(1998)، بابا گندهه(1999)، کنترل خشم(2003)، پنجاه قرار اول(2004)، اسپانگلیش(2004)، طولانی‌ترین مسیر(2005)، کلیک(2006)، سلطه بر من(2007)، حالا شما را چک و لری اعلام می‌کنم(2007)، آدم‌های بامزه(2009)، آدم بزرگ‌ها(2010)، هتل ترانسیلوانیا(صدا پیشه، 2012).

اظهار نظر سندلر درباره خودش

وقتی وارد این کار شدم، اصلا به نقدها فکر نمی‌کردم و به این‌که مردم قرار است چه نظری درباره من داشته باشند. من فقط جوانی بودم که می‌خواست تبدیل به یک کمدین شود. فقط می‌خواستم کاری را انجام بدهم که دوست داشتم.

جایزه‌ها

نامزد گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش اول مرد برای فیلم‌های کمدی یا موزیکال برای فیلم عشق گیج سرمست.

سندلر همچنین شش بار جایزه تمشک طلایی را در رشته‌های مختلف و برای فیلم‌های این پسر منه(2012)،جک و جیل(2011) و بابا گندهه(1999) به دست آورده است.

پروژه‌های آینده

بازی در یک کمدی رومانتیک دیگر در کنار درو با ریمور را در برنامه دارد. سندلر و با ریمور پیش از این در فیلم‌های خواننده عروسی و پنجاه قرار اول نیز با هم همبازی بوده‌اند.

<><><><><><><><><><><><><><><><>
اسپانگلیش» ساخته جیمزال بروکس

نام فیلم تلفیقى از دو نام اسپانیا و انگلیس است. «اسپانگلیش » به افرادى گفته مى شود که اصلیت اسپانیایى دارند ولى در کشورهایى مثل امریکا یا انگلیس زندگى مى کنند. فیلم یک کار کمدى است که زبان خاص خود را دارد. آدام سندلر بازیگر اصلى فیلم (که متخصص بازى در نقشهاى کمدى است ، ولى گاهى اوقات فیلمهاى درامى مثل همین فیلم را بازى مى کند) در نقش جان کلاسکى ظاهر شده است. دو بازیگر مقابل او عبارتند از تى لیونى (در نقش دبرا کلاسکى ) و باز وگا (در نقش فلور مورنو) بقیه بازیگران فیلم اینها هستند: کلوریس لیچمن ، شلبى بروس ، سارا استیل ، یان میلاند، ویکتوریا لونا و ریکاردو مولینا، فیلمنامه فیلم کار خود جیمز ال بروکس است. قصه فیلم ، قصه زندگى مادر و دخترى را دنبال مى کند که به امید یک زندگى بهتر کشور خود مکزیک را ترک کرده و راهى امریکا مى شوند. در امریکا آنها در یک خانه مشغول کار مى شوند. اعضاى خانواده به نوعى آدمهایى عجیب و غریب هستند و چنین به نظر مى رسد که خانم خانه نیمه دیوانه است. فلور (مادر مکزیکی) که با یک دنیا امید راهى لس آنجلس شده ، نمى داند که با زن و شوهر امریکایى که برایشان کار مى کند (آدام سندلر و تى لیونى در نقش آقا و خانم کلاسکی) چگونه باید رفتار کند. در عین حال او نگران آینده دخترش کریستیناست.وى مى ترسد که جنبه هاى منفى زندگى امریکایى ، تاثیر بدى روى دخترش بگذارد. بزودى فلور متوجه مى شود شرایط سخت و دشوارى را پیش روى دارد.

نقد فیلم

این روزها بهترین زمان براى نمایش عمومى فیلمهاى غیرمتعارف و سنگین است. فصل تعطیلات کریسمس هم زمان نمایش فیلمهاى پرسروصدا است و هم زمان نمایش فیلمهاى اسکاری.فصل ، فصل اهداى جوایز به فیلمهاى برتر است. نامزدهاى گلدن گلوب (کره طلایی) اعلام شده اند و بزودى اسامى نامزدهاى اسکار هم اعلام مى شود. در بین اسامى هنرمندانى که مى توانند نامزد دریافت جایزه شوند، چه نامى بهتر و مقبول تر از جیمز ال بروکس ؟ او کمدى درام هایى را کارگردانى مى کند که کمتر منتقدى مى تواند خودش را از تاثیرات آن در امان نگه دارد و در این رابطه اصلا اهمیتى ندارد که او چقدر کلیشه در کارش به کار مى برد. البته در رقابت هاى امسال فیلمى مثل «ارباب حلقه ها» حضور ندارد، اما همیشه فیلمهایى مثل «اسپانگلیش» بوده اند که بازار رقابت هاى اسکارى را داغ کرده اند. فیلم پیگیر حوادث و ماجراهاى زندگى یک مادر مهاجر مکزیکى در لس آنجلس است و تلاشهاى وى براى تطبیق با زندگى جدید را به تصویر مى کشد. تصمیم گیرى براى مهاجرت براى مادر و دختر سخت بوده است. بویژه آن که این دو به شکلى غیرقانونى به امریکا مهاجرت کرده اند. آنها بعد از ورود به کشور، با اتوبوس یک مسیر طولانى را از تگزاس تا کالیفرنیاى جنوبى طى مى کنند. جان کلاسکى (مردى که مهاجران مکزیکى در خانه او مشغول کار مى شوند) یک ستاره در حال رشد است. او رستورانى دارد که مشتریان زیادى را به خود جلب کرده و باعث شده تا مجله تایم هم درباره اش گزارشى بنویسد. با این حال جان از موفقیت مى ترسد و اعتقاد دارد که موفقیت زیاد او را به شکست نزدیک مى کند. در عین حال درگیرى هاى کارى او را از رسیدگى به امور خانوادگى دور مى کند. همسر او دبرا قبل از این شاغل بوده است و حالا احساس مى کند در دام کارهاى خانه گرفتار شده است.آنها براى تربیت و بزرگ کردن بچه هایشان با هم درگیرى دارند و در این رابطه نقش آدم خوب آدم بد را به طور متناوب بازى مى کنند. البته اغلب اوقات آنها بیشتر آدم دومى هستند تا اولی! فلور در رابطه با فرهنگ ، سنتها، آداب و رسوم و زبان با خانواده کلاسکى و زندگى تازه اش ، برخورد پیدا مى کند. تغییر نوع زندگى درسهاى تازه اى در رابطه با ازدواج ، پدر و مادر بودن ، عشق ، دوستى و خانواده به او مى دهد. با این حال حضور او روى خانواده کلاسکى تاثیر مى گذارد و درسهاى تازه اى به آنها مى آموزد.فیلم تلاش مى کند بدون جانبدارى از طرف خاصى ، واقعیت هاى موجود زندگى دو خانواده را به تصویر بکشد و نتیجه گیرى را به خود تماشاچى واگذار کند.برقرارى رابطه بین دو فرهنگ کاملا متفاوت ، البته کار بسیار سختى است. اما در دنیاى امروز که همه چیز به یکدیگر نزدیکتر شده است ، باید یاد گرفت که به احساسات دیگران احترام گذاشت و فرهنگ و سنن دیگران را هم محترم شمرد.جنگ فرهنگى بین آدمهاى متفاوت هیچ نتیجه اى به بار نخواهد آورد و کسى در این رابطه سودى نخواهد برد. جیمز ال بروکس در این فیلم هم دنباله کمدى رمانتیک هاى موفق قبلى خود «دوران مهرورزی» و «بهترین شکل ممکن» (که بزودى لقب آثار کلاسیک را مى گیرند) را گرفته است. جیمز براد دینلى منتقد سرشناس در نقد خود بر فیلم از جمله مى نویسد: «این فیلم یک اثر تیپیکال جیمز ال بروکس است. فیلم در خلق شخصیت هاى واقعى و نمایش روابط انسانى بین شخصیت ها موفق است ؛ اما در برخى جزییات ضعف دارد و از همین رو نمى توان به آن لقب یک کار بزرگ را داد. همین احساس و دید را نسبت به دو کار قبلى بروکس (اخبار شبکه و بهترین شکل ممکن ) هم دارم. با این وجود، با وجود تمام مشکلاتى که فیلم دارد، وجود برخى صحنه هاى آن باعث مى شود تا تماشاچى آن را یک کار خوب ارزیابى کند. تماشاى اسپانگلیش تجربه خشنودکننده اى است. رمز موفقیت فیلم در شخصیت پردازى آن است و این بخش از فیلم ، قدرتمندترین قسمت آن است. وقتى این را مى گویم ، منظورم این است که نقطه مرکزى و خط اصلى قصه ، آن قدرت و توانایى مورد نظر را ندارد. در حقیقت ، با تماشاى فیلم متوجه مى شویم فیلم یک خط قصه مداوم ندارد و بیشتر قطعاتى مجزاست که در کنار هم قرار گرفته اند. فیلم کمى حال و هواى کمدى دارد، که این مساله بیشتر به واسطه حضور سندلر در نقش اصلى است».
<><><><><><><><><><><><><><><><>

جست و جو در سایت رها ماهرو : ساختار سه پرده ای جویندگان . فیلمسفربهیادماندنی . فیلم نو زمستانی سینمایی حسن هدایت . اطلاعات و مشخصات موسیقی در فیلم بهرام رادان چهار انگشتی . دانلود فیلم سینمایی خبر خاصی نیست . سعید روستایی . نقد فیلم خانه به دوش رضا عطاران . نقد و بررسی فیلم ابد و یک روز در برنامه هفت . سینما هویزه . نقدهای فیلم بادیگارد

اسپانگلیش فیلم اسپانگلیش نقد و بررسی اسپانگلیش دانلود اسپانگلیش جیمز ال بروکس خلاصه داستان اسپانگلیش ویکی پدیا اسپانگلیش فیلم Spanglish دانلود Spanglish بازیگران اسپانگلیش

شنبه 17 بهمن‌ماه سال 1394 ساعت 06:51 ب.ظ

0 نظر

پیوندها

برگه‌ها

جدیدترین یادداشت‌ها

بایگانی

جستجو