نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم سینمایی هپی گیلمور Happy Gilmore
نقدی بر فیلم سینمایی هپی گیلمور Happy Gilmore
محصول کشور: امریکا (زبان انگلیسی) ، اکران در( 16 فوریه 1996 )
کارگردان: دنیس داگن
تهیه کننده: رابرت سایموند
فیلم نامه نویس: تیم هرلیهی، جاد اپتاو، آدام سندلر
توسط کمپانی: Brillstein-Grey, Entertainment
موسیقی: مارک مادرزیا
فیلم بردار: آرتور آلبرت
تدوین: Jeff Gurson
بودجه: 12 میلیون دلار
گیشه: 38/6 میلیون دلار
مدت زمان: 92 دقیقه
ژانر: کمدی، ورزشی
بازیگران:
آدام سندلر (هپی گیلمور)
جولی بوون (ویرجینیا ونیت)
کریستوفر مک دونالد (شوتر مک گوین)
کارل ویترز (چابز پیترسون)
آلن کاورت (اتو)
فرانسیس بی (مادربزرگ)
داستان فیلم:
هپی گیلمور جوانی ساده و خوش قلب اما پرخاشگر است که همیشه آرزو داشت بازیکن حرفه ای درهاکی شود.
اما در این ورزش موفق نیست، او خیلی زود با خبر میشود که مادر بزرگش قادر به پرداخت بدهی مالیاتی خود نیست و خانه اش را از دست میدهد، در نتیجه گیلمورتصمیم میگیرد در مسابقات گلف شرکت کند تا خانه اجدادیش را به همراه خاطراتش پس بگیرد ...ودر این مسیر دچار اتفاقات جالبی میشود .
درباره فیلم:
سبک این فیلم کمدی، ورزشی و خانوادگی است البته ورژن فارسی آن با دوبله و سانسور برای خانواده ها و کودکان بسیارمناسب تر است. این فیلم برای کودکان زیر 13 سال نا مناسب توصیف شده است .
شخصیت هپی گلیمور در این فیلم عجیب، دم دمی و نا خوشایند است حتی زمانی که قرار نیست عصبی باشد عصبانی می شود و هرکسی که دوست ندارد را ضرب و شتم میکند.
نکات منفی:
فرهنگ مصرف گرایی (نوشیدنی ها و مواد مخدر و سیگار) بسیار به چشم میخورد، حداقل میتوان ده ها مورد از تبلیغات اسپانسرها را در طول فیلم دید.
یکی از صحنه های ناخوشایند حمله هپی گیلمور به پیرمرد و در زبان اصلی فحاشی های مکررش و شوخی های مربی گلف وی برای کودکان نامناسب می باشد، هر چند خنده دار بازهم در کنار فرزندتان بمانید.
نکات مثبت:
بینندگان این فیلم را یکی از بهترین های آدام سندلر دانسته اند و بسیاری از نوجوانان از آن استقبال کرده اند.
در سکانس ها هر 3 دقیقه شاهد یک طنز و شوخی خوب یا بد هستیم او صفات خوبی هم دارد مثل محبت به مادر بزرگ و علاقه به دختری زیبا که مسئول کنترل و روابط هپی در طی مسابقه است.
این فیلم با توسل به روش های طنز اهمیت کنترل خلق و خوی فرد ، در گلف و زندگی را نشان میدهد.او در بازی به یادگیری کنترل خشم خود می پردازد.
(7 امتیاز از 10)
A Critique of Happy Gilmore
Country: USA (English), released on (February 16, 1996)
Director: Dennis Dagen
Producer: Robert Simond
Screenwriters: Tim Hurley, Jad Optao, Adam Sandler
By Company: Brillstein-Gray, Entertainment
Music: Brand Motherland
Cinematographer: Arthur Albert
Edited by: Jeff Gurson
Budget: $ 12 million
Customs: $ 6.38 million
Duration: 92 minutes
Genre: Comedy, Sports
Actors:
Adam Sandler (Happy Gilmore)
Julie Bowen (Virginia Venite)
Christopher McDonald's (McGuinner Shotter)
Carl Withers (Chabbs Peterson)
Alan Cort (Iron)
Francis B (grandmother)
movie story, short liner:
Happy Gilmore is a simple, good-hearted but aggressive young man who has always dreamed of becoming a professional hockey player.
But unsuccessful in the sport, she soon learns that her grandmother is unable to pay her tax debts and loses her home, so Gilmort decides to take part in golf competitions to get her ancestral home back with her memories. ..In this way, interesting things happen.
About the movie:
The style of this film is comedy, sports and family, but its Persian version is much more suitable for families and children with dubbing and censorship. This film is described as inappropriate for children under 13 years old.
The character of Happy Glimor in this movie is weird, tailless and unpleasant, even when he is not supposed to be nervous, he gets angry and beats anyone he doesn't like.
cons:
The culture of consumerism (beverages, drugs, and cigarettes) is very strong, with at least dozens of sponsor ads seen throughout the film.
One of the unpleasant scenes of Hippie Gilmour's attack on the old man, and in the main language, his repeated insults and jokes from his golf coach, is inappropriate for children, although it's funny to stay with your child again.
positive points:
Viewers considered the film one of Adam Sandler's best, and it was well received by many teenagers.
In the scenes, we see a good or bad joke every 3 minutes. He also has good qualities, such as loving his grandmother and being interested in a beautiful girl who is responsible for controlling and communicating with Happy during the race.
Using humorous methods, the film shows the importance of controlling one's mood, golf and life. In the game, he learns to control his anger.
(7 points out of 10)
نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم سینمایی ادوارد دست قیچی Edward Scissor Hands
نقدی بر فیلم ادوارد دست قیچی Edward Scissor Hands
زبان انگلیسی (1990)
تاریخ اکران (7 دسامبر1990) لس آنجلس
کارگردان: تیم برتون
تهیه کننده: دنیس دی نووی
نویسنده: تیم برتون
فیلمنامه: تیم برتون ، کارولین تامپسون
موسیقی: دنی الفمن
فیلم بردار: استفان چاپسکی
مسئول انتخاب بازیگر: ویکتوریا توماس
هزینه : 20 میلیون دلار
گیشه: 86 میلیون دلار
توزیع کننده: فاکس قرن بیستم
زمان: 105 دقیقه
ژانر: درام ، فانتزی، عاشقانه
بازیگران:
جانی دپ (Edward Scissor Hands )
وینونا رایدر (کیم)
دایان ویست (پگ)
آنتونی مایکل هال (جیم)
کتی بیکر (جویس)
آلن آرکین (بیل)
وینسنت پرایس (مخترع)
فیلم ادوارد دست قیچی داستان مردیست که توسط یک مخترع ساخته شده اما قبل از آنکه بتواند دستهای ادوارد را کامل کند به خواب ابدی میرود و ادوارد در دنیایی ایزوله، تنهایی را تجربه میکند او توسط بانوی فروشنده(پگ) پیدا میشود و مورد ترحم و محبت خانواده پگ قرار میگیرد و به دختر پگ (کیم) علاقمند میشود.
ادوارد استعدادهای زیادی از خود بروز میدهد و با قیچی دستانش پرچین ها را به اشکالی زیبا تبدیل میکند و در کوتاه کردن موها استادانه عمل میکند. شهری کلاسیک و رنگارنگ و همسایگانی عجیب که ادوارد با همه تعامل و معاشرت دارد، معصومیت و شهرتش او را دچار دردسر میکند و متوجه میشود تنها حامیانش کیم و گپ هستند و با عشق کیم دچار مشکلاتی میشود ....
توضیحات:
کاراکتر ادوارد پرتره ای کامل از فردی با قلب مهربان که حماقت و سادگی قاطی شخصیتش دارد، او مانند یک کودک پاک وبی آلایش است ...
تکیه اصلی فیلم بر شخصیت ادوارد (شبه انسان) می باشد که به جای دست و انگشت قیچی دارد مردی ساده دل با دستانی عجیب و غیر معمولی که ناتوان از انجام کارهای روزانه وشخصی اش شده است او با قیچی های برنده و خشن اش قابلیت جرم و جنایت را دارد اما عشق چشمان او را محصور میکند ....
بازی خوب جانی دپ با گریم سنگین اش از نقاط قوت فیلم است.
تیم برتون ایده ادوارد دست قیچی را در ذهن خود داشت تا با انتخاب کارولین تامپسون ایده برتون تبدیل به فیلم نامه شد و با حمایت کمپانی های قرن بیستم و برادران وارنر شروع به کار کرد .
فیلمبرداری در ناحیه خلیج تمپا فلوریدا انجام شد و بیش از 6 میلیون دلار برای اقتصاد محلی سود داشت .ادوارد توسط استن وینستون طراحی گردید.این فیلم برای تیم برتون اولین همکاری با جانی دپ و چهارمین همکاری با دنی الفمن به شمار می آید .
همچنین نگاه مثبت منتقدان باعث شد تا فروش فیلم اوج گیرد. سرمایه گذاری اندک و سود بالا هنر تیم برتون است.
از نکات مهم در ساخت یک اثر فانتزی تخیلی فضا سازی آن است. از این نظر تیم برتون کاملا حرفه ای عمل می کند و موفق می شود از معماری قصر گوتیک وار گرفته تا خود شهر و داخل خانه ها که همه نمادی از درون شخصیت های داستان است و نیز میزانس فیلم بسیارعالی صورت گرفته.
بدترین سکانس فیلم زمانیست که جویس به ادوارد پیشنهاد جنسی میدهد و زبان بی ادبانه این زن در جاهای دیگر فیلم برای خانواده هایی که به همراه کودکشان در حال تماشای آن هستند ناراحت کننده به نظر می رسد .
خسته کننده ترین سکانس که بسیار از مد افتاده، حرکت ماشین اختراع که بسیار ابتدایی کار میکند و مسخره به نظر میرسد و پس از آن مخترع به یک عروسک ناقص درس اخلاق می آموزد.
عجیب ترین سکانس گذشتن مردم از قتل پسری که از میان آنها بوده و خروج بی خیال آنها از قصر قدیمی ونادیده گرفتن عاقبت این عمل...
بهترین سکانس فیلم با توجه به موسیقی ، فیلمبرداری و بازی بازیگران زمانی است که ادوارد در حال تراشیدن مجسمه یخی می باشد و در اثر آن یخها به صورت برف در فضا پرا کنده میشوند ، کیم که این صحنه را می بیند از خود بیخود میگردد و مشغول به رقصیدن در زیر برف میشود.
در پایان:
فیلم سینمایی ادوارد دست قیچی در مراسم اهدای جوایز اسکار ، نامزدی های متعددی دریافت کرد.
جوایز فیلم آکادمی بریتانیا ، جایزه زحل و همچنین به عنوان برنده جایزه هوگو برای بهترین ارائه نمایشی داشت.
(8 امتیاز از 10)
A Review of Edward Scissor Hands
Negin Danesh Afrooz
English (1990)
Release Date (December 7, 1990) Los Angeles
Director: Tim Burton
Producer: Dennis de Novi
Author: Tim Burton
Screenplay: Tim Burton, Caroline Thompson
Music: Danny Alfman
Cinematographer: Stefan Chapsky
Cast: Victoria Thomas
Cost: $ 20 million
Customs: $ 86 million
Distributor: Twentieth Century Fox
Time: 105 minutes
Genre: Drama, Fantasy, Romance
Cast:
Edward Scissor Hands
Winona Ryder (Kim)
Diane West (Peg)
Anthony Michael Hall (Jim)
Katie Baker (Joyce)
Alan Arkin (Bill)
Vincent Price (inventor)
Edward Scissorhands is the story of a man who is made by an inventor but before he can complete Edward's hands, he falls into eternal sleep and Edward experiences loneliness in an isolated world. The Peg family joins the Peg (Kim) girl.
Edward shows a lot of talent and with his scissors in his hands, he turns the hedges into beautiful shapes and acts masterfully in cutting his hair. A classic and colorful city and strange neighbors that Edward interacts with everyone, his innocence and fame cause him trouble and he realizes that only his supporters are Kim and Gap and he has problems with Kim's love ....
Description:
Edward's character is a complete portrait of a person with a kind heart who has the stupidity and simplicity of his personality, he is like a pure and unpolluted child ...
The main emphasis of the film is on the character of Edward (quasi-human) who has scissors instead of hands and fingers. A simple-hearted man with strange and unusual hands who has been unable to do his daily and personal work. He has a crime, but love surrounds his eyes ....
Johnny Depp's good acting with his heavy make-up is one of the strengths of the film.
Tim Burton came up with the idea for Edward Scissorhands to become a screenwriter by choosing Caroline Thompson Burton, and with the support of twentieth-century companies and Warner Bros.
Filming took place in the Gulf of Tampa, Florida, and grossed more than $ 6 million for the local economy. Edward was designed by Stan Winston.
Also, the positive attitude of the critics caused the sales of the film to peak. Low investment and high profits is Tim Burton's art.
One of the important points in making an imaginative fantasy work is creating its atmosphere. From this point of view, Tim Burton is quite professional and succeeds, from the architecture of the Gothic palace to the city itself and inside the houses, which are all symbols of the characters in the story, as well as the excellent film mezzanine.
The film's worst sequence is when Joyce offers Edward a sexual offer, and the woman's rude language in other parts of the film seems distressing to families watching her with their child.
The most tedious sequence is very outdated, the invention of the invention machine that works very rudimentarily and looks ridiculous, and then the inventor learns an imperfect moral lesson doll.
The strangest sequence of people going through the murder of a boy who was among them and their carefree departure from the old palace and not noticing the end of this act ...
The best sequence of the film is in terms of music, filming and acting, while Edward is shaving the ice sculpture, and as a result, the ice is scattered in the form of snow in space. She dances under the snow.
in the end:
Edward Scissorhall's film received several nominations at the Academy Awards.
The British Academy Awards, the Saturn Award, as well as the Hugo Award for Best Performance.
(8 points out of 10)
نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم انیمیشن زامبیلیوم Zombillenium
نقدی بر انیمیشن زامبیلیوم Zombillenium
محصول مشترک فرانسه و بلژیک (زبان فرانسوی)
اکران (18 اکتبر 2017) فرانسه
کارگردان: آرتور دو پن Arthur De Pins ، و الکسیس داکورد Aiexis Ducord
تهیه کننده: Henri Magalon , Leon Perahia
کمپانی:
فیلمنامه : آرتور دو پن
موسیقی: اریک نووکس Eric Neveux
زمان: 78 دقیقه
بودجه: 15/5 میلیون دلار
گیشه: 1/6 میلیون دلار
بازیگران:
امانوئل کورتیل به عنوان هکتور
آلن چوکت به عنوان فرانسیس
کلی ماروت به عنوان گرتچن
الکسیس توماسیان در نقش استیون
le Diable
La Maitresse
Cyclopette
متیومونرت (سیریوس)
استر کوروز (لوسی)
امانوئل کورتیل
آلین شوکه (فونسز)
کلی مرت (گرتچن)
الکسیس توماسیان (استیون)
مت بسترد
فیلی گگینا
گیلبرت لوی
کلبریا ودوین
فیلیپ لروآو
ژانر: کمدی، فانتزی
مخاطبان: کودک و نوجوان
انیمیشن زامبیلینیوم داستان عده ای از کارگران معدنی است که در تسخیر شیطان قرار میگیرند و به زامبی های کارگر تبدیل میشوند سپس معدن مدفون شده به کارخانه و با جدالی بین دنیای زامبی ها و انسانها به پارک متروکه ای مبدل میشود که دچار مشکلات اقصادی زیادیست.
مردی به نام هکتور با ورود به پارک زامبی ها و بازرسی محل پی به وجود زامبی ها میبرد اما قبل از خروج تبدیل به زامبی میشود و این شروع داستان جالب و مهیج پارک زامبی هاست که میخواهد دنیای ارواح را به زندگان پیوند دهد .
زندگی زامبی ها توسط کارکنان خون آشام به تسخیر در میآید و هکتور در هیبت منجی از راه میرسد و ماجراهایی پدید می آید که با عشق و پیروزی روشنایی بر تاریکی پایان می یابد.
نام این فیلم براساس یک سریال طنز به همین نام ساخته شده است.
نکات منفی
استفاده از تمثال تکراری پسر شیطانی از هالیوود در نقش هکتور زامبی و نقص اساسی درباره موضوع محتوی فیلمنامه از دنیای پس از مرگ (جشن هالووین) می باشد.
فروش کم در گیشه علی الرغم هزینه بالای ساخت و شکست کمپانی سازنده، یکی از دلایل شکست این پویانمایی در خارج از دنیای هالیوود است این که به زبان فرانسوی وارد بازار شد و سینمای امریکا به خاطر هزینه مالیات 20% که بر فیلم های خارجی واروپایی نهاده نتوانست از آن بهره ای ببرد.
نکات مثبت
تیتراژ در ابتداء مانند مستندی زیبا بیننده را با موضوع فیلم آشنا میکند. نگاهی متفاوت از زیبایی چهره در شخصیت سازی و شکستن هنجار های زیبایی شناسی در موجودیت انیمیشن قابل تامل است .
در جشنواره های بین المللی فیلم کاندیدای دریافت هفت جایزه معتبر شد و برای اکران در بخش نمایش های ویژه هفتادمین جشنواره کن انتخاب گردید.
این پویا نمایی نامزد دریافت جایزه سزار برای بهترین انیمیشن بلند شد.
(8 امتیاز از 10)
A Critique of Zombillenium Animation
French-Belgian joint product (French)
Screening (October 18, 2017) France
Director: Arthur De Pins, and Alexis Dakord Aiexis Ducord
Producer: Henri Magalon, Leon Perahia
company:
Screenplay: Arthur de Penn
Music: Eric Neveux
Time: 78 minutes
Budget: $ 5.15 million
Box office: $ 6.1 million
Cast:
Emmanuel Cortil as Hector
Alan Chouket as Francis
Kelly Marut as Gretchen
Alexis Tomasian as Steven
le Diable
La Maitresse
Cyclopette
Matiomonert (Sirius)
Esther Cruz (Lucy)
Emmanuel Cortil
Alin Shoke (Fons)
Kelly Mert (Gretchen)
Alexis Tomasian (Steven)
Matt closed
Philly Gagina
Gilbert Levy
Colombia and Davin
Philippe Leroy
Genre: Comedy, Fantasy
Audience: Children and Adolescents
Zambileinium Animation is the story of a group of miners who are captured by the devil and turned into worker zombies.
A man named Hector enters the zombie park and inspects the area to find the zombies, but before leaving, he turns into a zombie, and this is the beginning of an interesting and exciting story of zombie park that wants to connect the spirit world to the living.
The lives of zombies are invaded by vampire staff, and Hector arrives in awe of the Savior, and adventures that end with love and the victory of light over darkness.
The name of this movie is based on a comedy series of the same name.
cons
The use of the repetitive image of the evil boy from Hollywood in the role of Hector Zombie is a major flaw in the content of the screenplay from the afterlife (Halloween celebration).
Low sales at the box office, despite the high cost of manufacturing and the failure of the manufacturer, are one of the reasons for the failure of this animation outside the world of Hollywood that it entered the French language and American cinema due to the tax rate of 20% on foreign films. He couldn't take advantage of it.
positive points
At the beginning, the title introduces the viewer to the subject of the film like a beautiful documentary. A different look at facial beauty in characterization and breaking aesthetic norms in animation is worth pondering.
He was nominated for seven prestigious awards at international film festivals and was selected to be screened in the special screenings section of the 70th Cannes Film Festival.
This dynamic show was nominated for the César Award for Best Animated Feature.
(8 points out of 10)
نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم انیمیشن به پیش Onward
نقدی بر فیلم انیمیشن به پیش Onward
محصول کشور امریکا (زبان انگلیسی)
اکران در دانمارک 29 فوریه 2020
کارگردان: دن اسکنلون Dan Scanlon
تهیه کننده: Kori Rae
فیلم نامه نویس: دن اسکنلون و سی.اس.اندرسون
توسط کمپانی: پیکسار و والت دیزنی پیکچرز
موسیقی: میخائیل دانا Mychal Danna و Jeff Danna
ژانر: انیمیشن کمدی، ماجراجویی، فانتزی و خانوادگی
بودجه: 175 تا 200 میلیون دلار
گیشه 104 میلیون دلار
مدت زمان: 103 دقیقه
صدا پیشگان :
تام هالند (ایان لایتفوت)
کریس پرت(بارنی لایتفوت)
جولیا لوئی درایفوس(لورل لایتفوت)
اکتاویا اسپنسر(کوری مانتیکور)
الی وانگ(افسر پلیس)
جان راتزنبرگر(کارگر ساخت و ساز)
و...
انیمیشن (پویا نمایی) «به پیش» یک فیلم سه بعدی و اثری فانتزی از شهری است که ساکنان الف یا انسان نما دارد و داستان زندگی دو برادر را به نمایش میگذارد که با پشت سر نهادن حوادثی جادویی در این انیمیشن به هم نزدیک شده و برای هدفی مشترک که دیدن دوباره پدر و بازگرداندن او از دنیای ارواح برای لحظاتی کوتاه ، تلاش میکنند و به خود باوری و مسئولیت پذیری در قبال یکدیگر میرسند.
ایان برادر کوچکتر و خجالتی در سن بلوغ و نوجوانی است و در حال گذراندن این دوران با جنگیدن و کشمکش درونی به دنبال الگو میگردد و بارنی برادر بزرگترش با رفتارهای عجیبش او را در این مسیر همراهی میکند.
ایان و بارنی با خارج شدن ازدنیای مدرن شهری با توسل به جادو و سنت های دیرینه خود و باور قصه های کهن به دنبال رسیدن به آرزویی یک روزه (دیدار پدر فوت شده) پا به مکان های اساطیری و ناشناخته میگذارند....
تماشای این انیمیشن را بهمراه کودکانتان توصیه میشود . از کودک تا بزرگسال میتوانند به تماشای این اثر بپردازند اما مهم ترین اصل کودکان هستند که با رویا پردازی بزرگ میشوند و در دنیای تخیل رشد میکنند و تاکید فیلم بر جادو و پذیرش سهل آن از سوی کودک موجب خطرات جبران ناپذیری می شود.
کلیات داستان و شخصیت پردازی افراد در داستان تکراری و بسیار آشنا به ذهن میرسد. سکانس ها قابل پیش بینی بود و گاهی عملکرد واقعی زندگی افراد بسیار نادیده گرفته شده (عکس العمل مادر خانواده در برابر همسر درگذشته و...).
استفاده از متن ها وسکانسهایی که یاد آور فیلم هری پاتر و ارباب حلقه ها و استناد به اسامی جادوگران که نیاز به یاد آوری آنها نبود زیرا هر فیلم باید دارای مشخصات خاص به خودش باشد.
فروش فیلم بسیار کمتر از بودجه پیش بینی شده بود و کمپانی دیزنی مجبور شد تا پس از دو هفته اکران سریعا نسخه دیجیتالی آنرا وارد بازار نماید.
علی الرغم نظر مثبت منتقدان نتوانست فروش خوبی داشته باشد و یکی از دلایل اصلی آنرا میتوان شیوع ویروس کرونا و تعطیلی سینماها در کل جهان و خصوصا چین دانست.
نکات مثبت انیمیشن Onward
لقب احساسی ترین انیمیشن کمپانی پیکسار را به خود اختصاص داد زیرا دیالوگ های خوبی بین شخصیت دو برادر استفاده شده و طنز های بجا آنرا جالبتر می نماید . لحظات احساسی زیادی در اثر دیده میشود و فداکاری ها و قدرشناسی دو طرفه بسیار احساس برانگیز است و شیرین ترین لحظه ، قسمت پایانی فیلم و دیدار پدر نقطه اوج فیلم را به نمایش میگذارد...
انتخاب درست و بجای صداپیشگان یکی از نقاط قوت فیلم می باشد واهمیت دادن به سنت ها و خودباوری و یافتن عشق و آرامش در خانواده دیدگاه مثبتی است که نمیتوان از آن چشم پوشید .
کارگردان
آنچه درباره کارگردان لازم است بدانید او نویسنده اصلی این پویا نمایی ست و در دو سالگی پدر خود را بر اثر بیماری از دست میدهد و شاید اصلی ترین انگیزه او از نگارش این فیلمنامه تحقق رویای کودکیش بود که فقط برای 24 ساعت لذت در کنار پدر بودن را تجربه نماید ...
«به پیش» دومین اثر بلند اوست. از بهترین آثارش میتوان دانشگاه هیولاها در 2013 و کارخانه هیولاها و...دانست.
(8 امتیاز از 10)
Anward Movie Review
Product of the United States (English)
Released in Denmark on February 29, 2020
Director: Dan Scanlon
Producer: Kori Rae
Screenwriters: Dan Scanlon and CS Anderson
By company: Pixar and Walt Disney Pictures
Music: Mikhail Dana Mychal Danna and Jeff Danna
Genre: Comedy Animation, Adventure, Fantasy and Family
Budget: $ 175 to $ 200 million
The box office is $ 104 million
Duration: 103 minutes
Voice of the ancients:
Tom Holland (Ian Lightfoot)
Chris Pert (Barney Lightfoot)
Julia Louis Dreyfus (Laurel Lightfoot)
Octavia Spencer (Cory Mantikur)
Eli Wang (Police Officer)
John Ratzenberger (construction worker)
And...
"Forward" animation is a three-dimensional film and a fantasy work of a city that has residents of A or Humanoid and shows the life story of two brothers who came together by going through magical events in this animation. For a common goal, they try to see their father again and bring him back from the spirit world for a short time, and they gain self-confidence and responsibility towards each other.
Ian is a younger and shy brother in his teens and early teens, and during this time he struggles and struggles internally to find a role model, and his older brother Barney accompanies him along the way with his bizarre behaviors.
By leaving the modern urban world, Ian and Barney set foot in the mythical and unknown places by resorting to their ancient magic and traditions and believing in ancient stories, seeking to achieve a one-day dream (meeting the dead father) ....
Negative points of animation
Onward
It is recommended that you watch this animation with your children. From children to adults, they can watch this work, but the most important principle of children is that they grow up with dreaming and grow in the world of imagination, and the emphasis of the film on magic and its easy acceptance by the child poses irreparable dangers.
The generalities of the story and the characterization of the people in the story are repetitive and very familiar. The scenes were predictable, and sometimes the actual performance of people's lives was overlooked (the mother's reaction to the deceased's wife, etc.).
The use of texts and sequences that are reminiscent of Harry Potter and the Lord of the Rings and the names of wizards that did not need to be mentioned because each film must have its own characteristics.
Sales of the film were much lower than expected, and Disney was forced to release a digital version immediately after two weeks of release.
Despite the positive reviews from critics, it did not sell well, and one of the main reasons is the prevalence of coronavirus and the closure of cinemas around the world, especially in China.
Positive points of Onward animation
Pixar was named the most emotional animation because it used good dialogue between the two brothers and made the comics more interesting. There are a lot of emotional moments in the work, and the sacrifices and gratitude of the two sides are very emotional, and the sweetest moment, the final part of the film and the meeting of the father show the climax of the film ...
Choosing the right and instead of voice actors is one of the strengths of the film, and giving importance to traditions and self-confidence and finding love and peace in the family is a positive view that cannot be ignored.
Director
What you need to know about the director is that he is the main author of this dynamic show and loses his father at the age of two due to illness. Perhaps his main motivation for writing this screenplay was to realize his childhood dream of being with his father for only 24 hours. To experience ...
"Forward" is his second feature film. His best works include the University of Monsters in 2013 and the Monsters Factory.
(8 points out of 10)
نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم سینمایی گربه ها (cats (2019
نقدی بر فیلم گربه ها (cats (2019
محصول کشور: امریکا (زبان انگلیسی) اکران در امریکا و انگلستان
کارگردان: تام هوپر
تهیه کنندگان: دبرا هایوارد، تام هوپر، تیم بوان، اریک فلنر
فیلم نامه نویس: لی هال ، تام هوپر
برپایه: کتاب مجموعه شعر گربه ها Old Possum of Cats Practical -1939 (نویسندگان: تی اس الیوت و اندرو لوید وببر)
توسط کمپانی: یونیورسال Universal Studios International
گروه موسیقی: جیمز کوردن، جودی دنچ، جیسون درولو، ادریس البا، جنیفر هادسون، ایان مک کلن، تیلور سویفت، فرانچسکا هیوارد، ربل ویلسون.
فیلم برداری: کریستوفر راس
بودجه: 95میلیون دلار
گیشه: 75/4 میلیون دلار
مدت زمان : 110 دقیقه
ژانر: کمدی، درام، خانوادگی، فانتزی، موزیکال.
بازیگران:
تیلور سوئیفت (بامبلارینا)
جنیفر هادسن (گریزابلا)
جمیزکوردن (بستفرجونز)
جودی دنچ(اولد دترونومی)
جیسون درلو(رام تام تاگر)
ادریس البا(مکاوتی: اسقاطی)
ربل ویلسون(جینیو داتس)
نعیمه مورگان(رامپلاتیزر)
دنی کالینز(مونجوجری)
بلوئی رابینسون(آلونزو)
ایان مک کلن(گاس: گربه تاتری)
ملیسا مدن گری (لیدی گریدل بون)
فرانچسکا هیوارد(ویکتوریا)
رابی فرچیلد(مانکی استراپ)
متات تاولی(کاساندرا)
دانیلا نورمن(دیمتر)
لوری دیویدسون(آقای میستوفیلن)
جیه بتوت(جبهه)
لری بورژوازی(افلاطون)
لورن بورژوا(سقراط)
فریا روولی(ژلهلوم)
زی زی استرلین(برنزه)
و .....
مکان فیلم برداری: استودیو وارنر، لیدزدن، هرتفورد شایر، انگلستان .
سینمایی Cats، قبیله ای از گربه ها به نام Jellicles هستند و هر سال باید تصمیم بگیرند که چه کسی قرار است عروج کند و به Heaviside Layer برود وبعد از آن هم به یک زندگی جدید Jellicle باز گردد. جالب است بدانید که ادریس البا در دومین فیلم خود نقش گربه را ایفا میکند و اولین بار در فیلم کتاب جنگل 2016 در نقش ببری به نام شیرخان ظاهر شد.
این فیلم در تاریخ 16دسامبر 2019(25آذر 1398) در سالن نمایش مخصوص تاتر(تالار الیس تالی ) برای اولین بار به نمایش درآمد و تا به امروز امتیاز 32 را از بین 47 منتقد (متوسط رو به پایین) بدست آورد که در سایت متاکریتک و راتن تومیتوز قرار گرفته و نتوانست امتیاز مطلوب و خوبی از این منتقدان بگیرد .
منتقدان از موشن کپچری وCGI طرح و لحن عجیب و غریب ، فیلمنامه، ایفای نقش بازگران وهمچنین عدم انسجام تن که دراین فیلم بود انتقاد کرده اند.
فیلم سینمایی گربه ها در سال 2020 برنده بدترین فیلم سال شد و تمشک طلایی را از آن خود کرد و 6 جایزه تاسف بار به نام خود رقم زد:
بدترین بازیگر
بدترین بازیگر نقش مکمل مرد
بدترین بازیگر نقش مکمل زن
بدترین زوج هنری
بدترین فیلمنامه
بدترین کارگردانی
شاید بهتر بود این فیلم هرگز از صحنه تئاتر پا به سینما نمی گذاشت زیرا در تئاتر یک شاهکار و در سینما به یک مصیبت تبدیل شد و لقب بدترین فیلم دهه و آشغال و مزخرف را به خود اختصاص داد.
فیلمی پر خرج که حتی نتوانست هزینه ساختش را درآورد، این یک فلاکت برای کمپانی یونیورسال بود.
فیلمی که شما را در همان دقایق اولیه خسته میکند و بیشتر از سی دقیقه نمیتوانید بنشیند و تا به آخر آنرا تماشا کنید . اگر بخواهیم دیالوگ موزیکال را حذف کنیم حداکثر کل مکالمات 10 دقیقه نمیشوند.
و این فیلم براستی برای انگلیسی زبانان ساخته شده و بوی فیلم های دهه 70 میدهد .
اگر مخاطبان را گروه سنی جوانان و بزرگسالان در نظر بگیریم این گربه های انسان نما و خسته کننده با نمایشی دخترانه پسند با بازی بالرینها و رقص و آواز خسته کننده تئاتری آمیخته با نمایش سیرک را تداعی میکند که در همان نیم ساعت اول به دنبال راهی برای فرار هستید، متوجه میشوید تا دقایق آخر فیلم شخصیتهای جدید برای معرفی وارد سن میشوند و قبلی ها هم با یک حرکت غیب میشوند و در آخر باز میگردند و پایان شاهد یک تراژدی احمقانه هستید که گربه ای را قربانی سالیانه خود در رسوم قدیمی شان میکنند واو را به دست سرنوشتی نامعلوم میسپارند ، آواز سر میدهند و انتظار حمایت انسانها را دارند.
تایم طولانی فیلم تماشای این اثر را برای کودکان عجیب و غریب وغیر قابل تحمل ساخته مخصوصا اگر زیر نویس باشد.
بازیگران با لباس های خز مشغول مهمانی در آشغال دانی هستند و زنان گربه ای اغواگر و مردان خبیث گربه نما گاهی به صحنه سرک میکشند ... اگر خوش بین باشید نگاه فمینیستی را از این فیلم خط بزنید دیدگاه مذهبی را نمیتوانیم نادیده بگیریم.
درباره کارگردان:
تام هوپر دومین فیلم بلند خود را به صحنه فرستاد او گرفتار خوش رقصی و پر حرفی بازیگران خود شد و به دنبال تحقق رویای جوانی خود رفت و فراموش کرد که بینندگان او را قضاوت میکنند .
Les Miserables-2012 اثر دیگر بلند اوست و سریال نیروی اهریمنی His Dark Materials و دختر دانمارکی The Danish Girl و بینوایان Les Miserables و ....
نکات مثبت فیلم:
مناسب خانواده و کودکان است زیرا خالی از صحنه های نگران کننده مبتذل و خشن است و میتوانید با خیالی راحت تماشا کنید.
این فیلم با وجود لباس های چسبان بازیگران هیچ برهنگی و مرجع جنسی وجوک های نا متعارف نمی بینید یا سوء استفاده های جسمی یا کلامی بین افراد وجود ندارد و در جهت حمایت از حیوانات (گربه ها) ساخته شده است.
افراد هنرمند و با استعداد زیادی در این فیلم ایفای نقش کرده اند تا دیدگاه و خواسته هوپر را با موفقیت به واقعیت تبدیل کنند .
جلوه های بصری، ارزش های تولید، انتخاب بازیگران، موسیقی متن و همچنین اجراهای موزیکالی تحسین برانگیز بودند.
نامزد دریافت گلدن گلوب Golden Globes 2020 (موزیک) بهترین آهنگ اصلی در یک تصویر متحرک شد و( 11 برد دیگر و 5 نامزدی دیگر) لازم بذکر است توانست رتبه 70 را در فهرست بهترین آثار سینمایی سال 2019 کسب کند.
(از 10 ستاره 6)
Critique of Cats (2019)
Product Country: USA (English) Screening in the United States and the United Kingdom
Director: Tom Hooper
Producers: Debra Hayward, Tom Hooper, Tim Bowen, Eric Flanner
Screenwriter: Lee Hall, Tom Hooper
Based on: Old Possum of Cats Practical Cats Practical - 1939 (Authors: TS Elliott and Andrew Lloyd Webber)
By Company: Universal Studios International
Band: James Corden, Judy Dench, Jason Drolo, Idris Alba, Jennifer Hudson, Ian McClellan, Taylor Swift, Francesca Hayward, Rebel Wilson.
Filming: Christopher Ross
Budget: $ 95 million
Customs: $ 4.75 million
Duration: 110 minutes
Genre: Comedy, Drama, Family, Fantasy, Musical.
Cast:
Taylor Swift (Bamblarina)
Jennifer Hudson (Grizabella)
To clean up
Judy Dench (Old Detrone)
Jason Darlow (Ram Tom Tagger)
Idris Alba (Discussion: Abolition)
Rebel Wilson (Ginio Dats)
Naima Morgan (Ramplatizer)
Danny Collins (Monjouri)
Blue Robinson (Alonso)
Ian McClellan (Gus: Cat Tatar)
Melissa Madness (Lady Graidel Bonn)
Francesca Hayward (Victoria)
Robbie Frchild (Manki Strap)
Metat Tavoli (Cassandra)
Daniela Norman (Demeter)
Laurie Davidson (Mr. Mistophilin)
Jie Betot (Front)
Larry Bourgeoisie (Plato)
Lauren Bourgeois (Socrates)
Feria Rowley (Jellolom)
Zee Zee Sterling (Tanze)
And .....
Filming location: Warner Studios, Leading, Hertfordshire, UK.
Cats Cinema is a tribe of cats called Jellicles, and each year they have to decide who is going to climb and go to Heaviside Layer and then return to a new Jellicle life. It is interesting to know that Idris Alba plays the role of a cat in his second film and appeared for the first time in the film Jungle Book 2016 in the role of a tiger named Shirkhan.
The film was screened for the first time on December 16, 2019 (December 16, 2015) in the theater for the theater (Ellis Tally Hall) and to date has received 32 points out of 47 critics (downward average) on the Metacritic site and Raton Tomitoz was not able to get a good score from these critics.
Critics have criticized Motion Capture and CGI for their bizarre plot, script, role-playing, and incoherence.
The Cat movie won the worst movie of the year in 2020, winning the Golden Raspberry and winning six unfortunate awards:
The worst actor
The worst actor in a supporting role
Worst Actress Complementary Actress
Worst artistic couple
The worst case scenario
Worst direction
Perhaps it would have been better if the film had never entered the cinema scene, because in the theater it became a masterpiece and in the cinema it became a tragedy, and it became the worst film of the decade and a waste and nonsense.
A costly film that didn't even make it, it was a disaster for Universal.
A movie that will bore you in the first few minutes and you can't sit for more than thirty minutes and watch it until the end. If we want to remove the musical dialogue, the total number of conversations will not be 10 minutes.
And this film is really made for English speakers and smells like the movies of the 70's.
If we consider the audience as the age group of youth and adults, these humanoid and boring cats with a girly play with the play of ballerinas and boring dance and singing song are associated with the circus show, which in the first half hour seeks a way to You run away, you realize that in the last minutes of the movie, new characters come of age to introduce themselves, and the previous ones disappear with a single movement, and finally they return, and at the end you see a stupid tragedy that makes a cat their annual victim in their old customs. They are handed over to an unknown destiny, singing and waiting for human support They are.
The long time of the film makes watching this work strange and unbearable for children, especially if it is subtitled.
Actors in fur outfits are having a party at the garbage dump, and seductive cat women and mischievous feline men sometimes take to the streets ... If you are optimistic, draw a feminist look at this film. We cannot ignore the religious perspective.
About the director:
Tom Hooper sent his second feature film to the stage. He got caught up in the dancing and eloquent speech of his actors and went on to pursue his youthful dream and forgot that the viewers were judging him.
Les Miserables-2012 is another of his long works and the series The Devil's Material Forces, Dark Dark Materials and the Danish girl The Danish Girl and the poor Les Miserables and ....
Positive points of the movie:
It is suitable for families and children because it is free of worrying vulgar and violent scenes and you can watch it safely.
Despite the actors' tight clothes, the film does not show any nudity or sexual references or unconventional jokes, or there is no physical or verbal abuse between people, and it is made to support animals (cats).
A lot of talented artists have played a role in this film in order to successfully turn Hooper's point of view into reality.
Visual effects, production values, cast selection, soundtrack as well as musical performances were admirable.
The Golden Globes 2020 nominee (Music) was nominated for Best Original Song in a Moving Image and (11 more wins and 5 other nominations) to be ranked 70th on the 2019 Best Picture list.
(6 out of 10 stars)
نقد "نگین دانش افروز" بر فیلم سینمایی بازی با آتش Playing With Fire
نقدی بر فیلم سینمایی
بازی با آتش Playing With Fire
تاریخ انتشار 8 نوامبر 2019 (امریکا)
زبان انگلیسی
کارگردان: اندی فیکمن
تهیه کنندگان: تاد گارنر ، شان رابینز
نویسنده: دن اوین ، مت لیبرمن
کمپانی: پارامونت Paramount، فیلم های نیکلودئون، والدن مدیا
بودجه: 29/9 میلیون دلار
گیشه: 68/6 میلیون دلار
96 دقیقه
ژانر: کمدی، خانوادگی ، کودکان
بازیگران: جان سینا ، برایان هیلد برند، جودی گرید، کیگان -مایکل کی، دنیس هایبرت، جان لگویزامو و....
آنچه مسلم است این فیلم را نمی توان جزو بهترین های دهه اخیر دانست ، حتی منتقدین آنرا جزو 10 مورد از بدترین فیلم های سال 2019 قرار داده اند.
اما همانطور که میدانید داستان جالبش این فیلم را در زمره سرگرمی های عامه پسند هالیوود گنجانده با فرمولی کاملا تکراری از چند شخصیت مرد که د ر مقابل تعدادی کودک دردسرساز قرار میگیرند ، تنهایی آتشبانان، دلشکستگی های کودکانه و فرارهای مشکل ساز آنان باعث یک سری حوادث جالب میشود که شخصیت های فیلم با در کنار هم قرار گرفتن ، کمبودهای خود را شناخته ودر نهایت با در کنار هم قرار گرفتن، حس کامل بودن را در خود می یابند .
استفاده از یک فرمول کلیشه ای پیش پا افتاده صرفا به معنی بد بودن فیلم نیست بلکه برعکس انتظار ما ، چنین تکرارهایی میتواند گاهی جالب و حتی نو آورانه باشد .
بد نیست اشاره کنیم به سینمای اکشن و پر تلاطم کارخانه هالیوود که در ورطه مسائل جنسی ، خشونت و جنایت دست و پا میزند و یافتن اینگونه فیلم ها با وجود کمی و کاستی های فیلم و سناریو ضعیف و تکراری با بازی بازیگران تازه کار اما محبوب (جان سینا ورزشکار محبوب کشتی کج)، بسیار حائز اهمیت است و نمیتوان از آن چشم پوشید که به نظر میرسد جایگزینی برای آرنولد شوارتزنگر (با کارنامه موفق هنری) است با همان بیس اما تازه وارد .
ناگفته نماند که بخش قابل توجهی از جوانان امریکایی به دنبال دیدن فیلم های عجیب و نامانوس پا به سینما میگذارند وبه این دلیل فیلم مورد توجه واقع نشد اما خوراک خوبی برای خارج از مرزهای امریکاست ...
پس هر فیلم مخاطبان خاص خودش را پیدا میکند .
(از 10 ستاره 7)
A review of the movie
Playing With Fire
Published November 8, 2019 (USA)
English language
Director: Andy Fickman
Producers: Todd Garner, Sean Robbins
Author: Dan Evin, Matt Lieberman
Company: Paramount Paramount, Nickelodeon Films, Valden Media
Budget: $ 9.29 million
Customs: $ 6.68 million
96 minutes
Genre: Comedy, Family, Children
Cast: John Cena, Brian Hild Brand, Judy Grid, Keegan-Michael Kay, Dennis Hebert, John Leguizamo and ....
What is certain is that this film cannot be considered one of the best in the last decade, and even its critics have made it one of the 10 worst films of 2019.
But as you know, the interesting story of this film is included in the category of popular Hollywood entertainment with a completely repetitive formula of several male characters who are confronted with a number of troublesome children, the loneliness of firefighters, childish frustrations and their troubled escapes. It is interesting that the characters of the film recognize their shortcomings by being together, and finally, by coming together, they find the feeling of being perfect.
Using a trivial stereotypical formula does not only mean that the film is bad, but contrary to our expectations, such repetitions can sometimes be interesting and even innovative.
It's worth noting the action-packed Hollywood cinema industry, which is mired in sexuality, violence and crime, and finding such films despite the film's shortcomings and weak and repetitive scenarios with the role of novice but popular actors ( John Cena, a popular wrestling athlete, is very important and cannot be overlooked, which seems to be an alternative to Arnold Schwarzenegger (with a successful artistic career) with the same base but newcomer.
Not to mention that a significant part of American youths go to the cinema to see strange and unfamiliar films, and for this reason, the film was not considered, but it is a good food outside the borders of the United States ...
So each film finds its own audience.