حیرت تاریخ از کار جسورانه یک شیرزن را در «پنهان خانه پنج در» ببینید

حیرت تاریخ از کار جسورانه یک شیرزن را در «پنهان خانه پنج در» ببینید
آرش فلاحت پیشه گفت:«پنهان خانه پنج در» یک نمایش ایرانی است که در این دوره از جشنواره تئاتر استان تهران اجرا می شود.

حیرت تاریخ از کار جسورانه یک شیرزن را در «پنهان خانه پنج در» ببینیدآرش فلاحت پیشه کارگردان نمایش « پنهان خانه پنج در» که در تلاش برای حضور در سی و هشتمین جشنواره تئاترفجر و قرار است نمایش «پنهان خانه پنج در» در جشنواره تئاتر  استان تهران به اجرا ببرد, در خصوص این نمایش در گفت‌وگو با خبرنگار حوزه تئاتر  گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، گفت: نمایش «پنهان خانه پنج در» بیست سال پیش و در سال ۱۳۷۸, زمانی که من و حسین کیانی هر دو دانشجوی هنر‌های زیبا بودیم، برای جشنواره تئاتر فجر آماده کردیم که در آن سال با استقبال بسیار خوبی مواجه شد و برای جشنواره پارمای ایتالیا نیز انتخاب شد و سال بعد نیز در سالن سایه تئاتر شهر به اجرا رفت. نمایش «پنهان خانه پنج در» یک نمایش ایرانی با همان شاخصه‌های نمایش ایرانی است.

وی افزود: این نمایش داستان زنانی است که در طول تاریخ مورد هجمه قرار گرفته اند. در زمانی که آگاهی برای زنان جرم بود, «عطری جان» زن میانسالی  بود که خانه خود را وقف آموزش زن‌ها کرد. مرد‌ها یک بار در لباس شوهران این خانم‌ها و بار دیگر در لباس حکومتی‌ها و بار سوم در لباس مغول‌ها به این پنهان خانه وارد می‌شوند اما این زنان با حمایت «عطری جان» و با ترفند‌های مختلف به این مرد‌ها غلبه می‌کنند.

فلاحت پیشه با اشاره به اینکه بعد از بیست سال و در دل کلاس‌های بازیگری «تمرکز تا باور» به فکر تولید این اثر افتادیم تا آموزه‌های هنرجویان را به شکل جدی با مخاطب مواجه کنیم، بیان کرد: متن و نمایشنامه «پنهان خانه پنج در» بستری مناسب را برای ما ایجاد می‌کرد،  هشت نقش در این نمایش وجود دارد که حتی بازیگران حرفه‌ای نیز علاقه به ایفای این نقش‌ها دارند. از دو سال پیش با هنرجویان کلاس‌ها،کار‌ها را شروع کردیم که تغییرات زیادی در آن ایجاد شد؛ برعکس شرایط حاکم بر تئاتر امروز که باید خیلی سریع تئاتر را تولید کنید و به فکر فروش بیشتر باشید و به ساحت واقعی تئاتر توجه نکنید، من عجله‌ای برای تولید این اثر نداشتم و البته بسیاری از بازیگران نمایش نیز این موضوع را نپذیرفتند، زیرا می‌خواستند یک شبه و یا یک ماهه روی صحنه بروند، با این حال ما آهسته جلو رفتیم و بازیگران تحت آموزش‌های مختلف پیش رفتند.

وی ادامه داد: در طی دو سال سه مرتبه ریزش جدی در گروه بازیگران داشتیم و بازیگران جدیدی به ما اضافه شدند و حالا این هشت بازیگر اولین بازی حرفه‌ای خود را تجربه می‌کنند که البته سعی شده این حس در نمایش «پنهان خانه پنج در» ایجاد نشود. در نمایش «پنهان خانه پنج در» سعی شده فراتر از رویکرد‌های معمولی نمایش‌های ایرانی باشد و با حفظ شاخصه‌های نمایش‌های ایرانی مقداری فضا را متفاوت کنیم، زیرا این اثر را حسین کیانی با نهایت دقت انجام داده است. سعی شده در این اثر تعریف تازه‌ای از تجربه کلاس‌های بازیگری را برسانیم و به همین علت مدت زیادی برای آن صرف شد.

فلاحت پیشه با اشاره به اینکه برای اجرای نمایش «پنهان خانه پنج در» عجله‌ای نداشتیم، گفت: تصمیم گرفتیم هر زمان احساس کردیم که کار برای اجرا آماده شده آن را ارائه بدهیم که در طی این مسیر این اثر ابعاد بزرگتری یافت و ما با تالار مولوی برای اجرا وارد مذاکره شدیم. حتی حضور ما در جشنواره تئاتر استان تهران چیزی نبود که برای آن برنامه ریزی شده باشد، ولی ما مسیر درست را پیش گرفتیم و اتفاق‌های خوبی برای نمایش رخ داد. بسیاری از دوستان بی منت کنار ما بودند با اینکه می‌دانستند ما با کمترین‌ها پیش می‌رویم.

تئاتر را به عنوان شغل به رسمیت بشناسید

کارگردان نمایش «قارچ» در گفت و گو با باشگاه خبرنگاران جوان:
تئاتر را به عنوان شغل به رسمیت بشناسید
کیانی گفت:برای کمک به زنده نگه داشتن فرهنگ و هنر ی جامعه بهتر است به عنوان ی شغل آن را به رسمیت شناخت.

تئاتر را به عنوان شغل به رسمین بشناسیدسپیده کیانی نویسنده و کارگردان نمایش «قارچ» در گفت و گو با خبرنگارحوزه تئاتر  گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، درباره روند اجرای نمایش «قارچ» گفت: به نظرم در طول تاریخ تمامی انسان‌ها از هر قشر، دسته و طبقه‌ای همیشه شیفته قدرت بوده اند.حالا یا صاحب قدرت می‌شدند و یا در خدمت آن، وظایف خود را انجام می‌دادند و اکنون این موضوع شدت گرفته است.

وی افزود: بنده به عنوان نویسنده و کارگردان نمایش «قارچ» در ابتدا با بررسی ارکان مختلف قدرت، آن‌هایی را که می‌توانست درباره آنها صحبت کرد را به صورت متن نمایشی انتخاب کردم.

کیانی با اشاره به مدت زمان انجام شده برای به اجرا بردن نمایش «قارچ» اظهار داشت: بخش تحقیقات این نمایش یک سال طول کشید و برای اینکه من باید تمام کاراکتر‌های این نمایش را از نظر‌های مختلف می‌شناختم به همین دلیل در این نمایش در هر پرده، دو نظر و دیدگاه متفاوت را نسبت به یک موضوع را می‌بینیم و در اختیار مخاطبان قرار می‌دهم.

وی افزود: من امیدوار هستم که مخاطب من با دیدن هر پرده از اجرای نمایش با نگاه کردن به خود متوجه شود که در کدام دسته بندی جای دارد و با توجه به دلایل مخالف بازیگر روبرویی به بررسی افکار و شخصیت‌های خود بپردازد.

این نویسنده و کارگردان تئاتر درباره دغدغه خود در تئاتر گفت: مثل هر شخص دیگری که در جامعه به کار هنری فعال است هم سعی می‌کنم در اغلب کار‌هایی که انحام می‌دهم دغدغه‌های دنیا و افکار خودم را به تصویر بکشم.

کیانی تصریح کرد: از آن جایی که بنده به نوشتن اکثر نمایشنامه هایم برای اجرا اقدام می‌کنم یا حتی به بازنویسی آنان می‌پردازم،بیشتر کلماتی که کاراکتر‌های نمایشم هنگام اجرا به کار می‌گیرند به گونه جدی دغدغه اصلی و گاهی دیدگاهم است و من را به چالش می‌کشاند.

نویسنده و کارگردان نمایش «قارچ» درباره انتخاب موضوع این نمایش برای اجرا گفت: موضوع این نمایش از یک بحث دوستانه شروع شد که در واقع ایده و خط اصلی داستان توسط همکارم آقای هدایت، به بنده پیشنهاد شد و بعد‌ها طی جلسات زیادی که با همسرم و او داشتیم بدنه اصلی نمایشنامه ساخته شد و با تحقیقات بنده بعد از یک سال شروع به نوشتن نمایش «قارچ» کردم.

کیانی با اشاره به خلاصه این نمایش اظهار داشت: نمایش «قارچ» از زمان پارینه سنگی و یا انسان‌های اولیه شروع می‌شود و مردی به بهانه مصرف قارچ در زمان گم می‌شود و در رویایی به قدمت تاریخ بشر قرار می‌گیرد.

وی افزود: نمایش ما به صورت نیم پرده‌های کوتاه است که در هر کدام سعی شده نظرات مختلف راجع به انواع قدرت را مورد بررسی قرار دهد.

کیانی درباره دلیل خود برای انتخاب عنوان «قارچ» برای این نمایش گفت: دلیل استفاده اصلی من از این نام، خود ماهیت عجیب و بسیار خاص قارچ است. بر طبق نظریه‌های گوناگون، اولین گیاه و یا موجود زنده‌ای که بر روی زمین روییده احتمالا قارچ بوده و او ناگهان خود را نمایان می‌کند. قارچ برای من سمبل افکار بشر است که ممکن است یک مرتبه نمایان شود و درون ما را نشان دهد.

این نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به طراحی صحنه و موسیقی نواخته شده در نمایش «قارچ» اظهار داشت: طراحی صحنه ما کاملا مینیمال به صورت یک نور محدود و فضایی ساده به منظور نزدیک کردن این فضا به خواب و رویا است که البته در طراحی اولیه، ایده ما در دکور و گریم بسیار سنگین در فضای سوررئال بود، اما به دلایل گوناگون به ساده‌ترین حالت ممکن ختم شد.

کیانی افزود: موسیقی متن ما تنها در بین صحنه‌ها یعنی در هنگام پخش تصاویری که تکمیل کننده نیم پرده نمایش هستند، شنیده می‌شود.

کارگردان و نویسنده نمایش «قارچ» با اشاره به انتخاب بازیگران این نمایش برای اجرا اظهار داشت: تیم من بیشتر از بازیگران توانمند کرج هستند و تنها سه نفر از آن‌ها بازیگران کار کرده و با تجربه هستند البته بازیگران دیگر هم آموزش دیده اند، ولی این کار برای آنها اولین تجربه حرفه‌ای محسوب می‌شود.

کیانی درباره تکنیک‌های کارگردانی خود برای اجرای نمایش‌ها گفت: بنده به عنوان کارگردان مثل خیلی از افراد هنری دیگر نقش یک کاراکتر را کاملا با روحیات بازیگرانم تناسب می‌دهم و از همان ابتدا خیلی آرام با بازیگر جلو می‌روم یعنی به هیچ وجه در همان روز اول متن کامل نمایش را در اختیارشان قرار نمی‌دهم بلکه اجازه می‌دهم تا ذهنشان برای به چالش کشاندن و ماندن رد پایشان در اثر دیده شود. این شاید برای یک بازیگر آماتور کمی گیج کننده به نظر بیایید، ولی در نهایت کمک می‌کند تا خودش بازی در یک نقش را پیدا کند حتی وقتی به مرحله تعیین میزانسن هم می‌رسیم باز همینطور است. اما در نهایت وقتی فکر می‌کنند که همه چیز تمام شده و میزانسن‌ها هم بسته شده من فشار کار را شروع می‌کنم و کل نمایش را از اول می‌چینم ؛شاید چند ماه است که باهم کار کرده ایم و به روحیات هم آشنا هستیم و هر دو می‌دانیم که تا چه مرزی یک نقش و اجرای آن در حد توانایی ماست.

نویسنده و کارگردان نمایش «قارچ» درباره مشکلات گریبانگیر تئاتر گفت: اولین مشکل ما در درجه اول عدم حمایت مخصوصا حمایت مالی از گروه‌های جوان و ناشناخته است. به نظرم حداقل کاری که می‌شود برای کمک به زنده نگه داشتن فرهنگ و هنر یک جامعه مخصوصا هنر والایی مثل تئاتر کرد به رسمیت شناختن این کار به عنوان یک شغل و اختصاص دادن حقوق برای هنرمندان است.

کیانی تصریح کرد: متاسفانه ما اگر بخواهیم تمام وقت و انرژی خود را فقط برای این کار بگذاریم برای تهیه خرج‌های نمایش از قبیل کرایه سالن تمرین، ساخت دکور، لباس و... باید به اجبار در جا‌های دیگر هم مشغول به کار باشیم که این عقب ماندن از کاروان  پیشرفت هنر نمایش جهان است.

کیانی گفت: بنده به عنوان یک فرد هنری و فعال در زمینه تئاتر از مسئولان فرهنگی جامعه خواستارم تا با ایجاد مکان‌های کاملا مجانی برای تمرین، ساخت دکور، لباس و کمک برای فرایند اجرا ما را یاری رسانند.

نمایش «قارچ» از تاریخ ۱۵ مهر تا ۳۰ آبان ماه هرشب ساعت ۱۹:۰۰ به مدت ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه به نویسندگی و کارگردانی سپیده کیانی در تماشاخانه ایران تماشا روی صحنه می‌رود.

۱۰ بازیگر هالیوودی که از نقش‌های خود پشیمان هستند

۱۰ بازیگر هالیوودی که از نقش‌های خود پشیمان هستند
بسیاری از بازیگران مشهور زمانی برای بعضی از نقش‌ها که بازی کرده اند، پشیمان می‌شوند.

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند+تصاویربه گزارش خبرنگار حوزه سینما  گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، شاید یکی از سوالات همیشگی که مردم و یا خبرنگار‌ها از بازیگران می‌پرسند، این باشد که بزرگترین پشیمانی آن‌ها چیست؟ جواب این سوال اغلب می‌تواند بسیار شگفت آور باشد.

خیلی از بازیگران معروف مثل بن افلک، جسیکا آلبا و هل بری، از نقش آفرینی در لباس ابرقهرمان‌ها و بعضی بازیگران مثل رابرت پتینسون و زک افرون از بازی در نقش یک نوجوان و گاهی هم مثل مت دیمون و دنیل رادکلیف از نقش آفرینی در فیلم‌های دنباله دار و طولانی پشیمان هستند.

بازیگرانی مثل شارلیز ترون هم هستند که با نگاه به کارنامه کارگردان‌ها شروع به همکاری با آن‌ها می‌کنند، اما در نهایت از نتیجه راضی نبوده‌اند. شگفت آور‌ترین بازیگران کسانی هستند که در نقش‌های ماندگاری بازی کرده اند، اما باز از نقش آفرینی در آن پشیمان هستند مثل ادریس آلبا و کریستوفر پلامر.

سایت ایندیپندنت هم به همین خاطر بازیگرانی را که از نقش‌های بزرگی که قبلا بازی کرده اند پشیمان هستند از وایولا دیویس تا کالین فارل جمع آوری کرده است که در ادامه با آن‌ها آشنا می‌شوید.

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
برد پیت - «متعلق به شیطان»

شاید فیلم‌های زیادی باشند که برد پیت بخواهد از بازی در آن‌ها پشیمان باشد، اما خود او در سال ۱۹۹۷ در مورد فیلم «متعلق به شیطان» به عنوان پشیمانی بزرگ خود صحبت کرد و معتقد بود که این فیلم یک فاجعه است. او می گفت حتی اگر بتوان اسم آن را فیلم گذاشت، بدترین نوعی است که تا به حال دیده است.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
سیلوستر استالونه - «ایست وگرنه مادر شلیک می‌کند»

یکی از بازیگران مشهور هالیوود سیلوستر استالونه است که با فیلم‌های رمبو و راکی به یاد ماندنی شده است. او در سال ۱۹۹۲ یک فیلم کمدی پلیسی بازی کرد و وقتی از او در مورد این فیلم سوال شد، گفت: حتی اگر تولیدات فضایی‌ها را هم حساب کنیم، شاید یکی از بدترین فیلم‌ها در منظومه شمسی باشد.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر

جرج کلونی - «بتمن»

مایکل کیتون، کریستین بیل، بن افلک و آدام وست افرادی هستند که در لباس بتمن نقش آفرینی کرده اند، اما تنها جرج کلونی از نقش آفرینی در آن پشیمان است. او می‌گوید به نظرش این مجموعه سینمایی را تخریب کرده است و در مود نقشش هم معتقد است که فکر می‌کرده نتیجه کار مثبت خواهد شد، اما این گونه نبود.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
وایولا دیویس - «خدمتکاران»

دیویس در فیلم سینمایی «خدمتکاران» ایفای نفش کرده است که حتی برای آن نامزد اسکار نیز شد، اما باز این موضوع باعث نشده که از نقش خود راضی باشد و می‌گوید این فیلم سینمایی در لیست پشیمانی‌های او قرار دارد.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر

مگان فاکس - «تبدیل شوندگان»

مجموعه فیلم‌های تبدیل شوندگان میلیارد‌ها دلار فروش داشته اند، اما مورد توجه منتقدان قرار نگرفت و حتی مگان فاکس بازیگر این فیلم هم معتقد است که این فیلم بازیگری ضعیفی داشته و از قبول آن پشیمان است. او همچنین معتقد بود کارگردان فیلم سر صحنه مثل هیتلر رفتار می‌کرده و کار کردن با او یک کابوس بوده است.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
ادریس آلبا - «وایر»

کمتر کسی ادریس آلبا را قبل از نقش آفرینی در سریال وایر به خاطر دارد. علیرغم اینکه بازی او در این سریال مورد توجه و تحسین واقع شد، اما ادریس آلبا هنوز از بازی در آن پشیمان است.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر

دنیل کریگ - «جیمز باند»

زمانی هیچکس مطمئن نبود که دنیر کریگ برای نقش آفرینی در جیمزباند ۲۵ باز خواهد گشت. او در هشت فیلم از مجموعه جیمز باند بازی کرده بود اما در پایان قسمت ششم از این نقش خسته شد و به گاردین گفت: همیشه از جیمزباند متنفر بودم، دوست دارم او را بکُشم. البته دستمزد بالایی که به وی پیشنهاد شد او را باز در لباس مامور ۰۰۷ نگه داشت.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
رابرت پتینسون - «گرگ و میش»

بیشتر بازیگران که از نقش خود پشیمان هستند چند سال از بیان کردن آن خودداری می‌کنند، اما رابرت پتینسون این گونه نبود و قبل از نمایش آخرین فیلم «گرگ و میش» نارضایتی خود از این نقش را اعلام کرد. پتینسون گفته بود هرچه بیشتر فیلمنامه را می‌خواند، نفرتش از شخصیتی که بازی کرده بیشتر می‌شد.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر
جسیکا آلبا - «چهار شگفت انگیز»

در حالی که در سال‌های اخیر فیلم‌های ابرقهرمانی مدعیان اسکار هم هستند (پلنگ سیاه)، زمانی بود که این فیلم‌ها اعتبار زیادی نداشتند و جسیکا آلبا شاید اولین نفری بود که نقش ابرقهرمانی زن را بازی کرده است. اما این تجربه باعث شده بود که او تصمیم بگیرد به طور کلی بازیگری را کنار بگذارد. او هم اعلام کرد که از نقش خود در این فیلم متنفر است.

****

۱۰ بازیگری که از نقش‌های خود پشیمان هستند/ از بازی در «بتمن» تا بدترین فیلم منظومه شمسی+تصاویر

کیت وینسلت - «تایتانیک»

او بیشتر از اینکه از نقش خود پشیمان باشد، دوست دارد آن را دوباره بازی کند تا نقص‌های زیاد آن را برطرف کند. او می‌گوید لهجه آمریکایی او در این فیلم افتضاح است و دوست ندارد آن را بشنود و به همین خاطر معتقد است اگر بخواهد به عقب برگردد، این نقش را طور دیگری ایفا خواهد کرد.

«عاشقستان» داستان عشقی زمینی که آسمانی می‌شود

«عاشقستان» داستان عشقی زمینی که آسمانی می‌شود
کیانوش احمدی گفت: نمایش «عاشقستان» قصه یک عشق زمینی است که به عشق آسمانی تبدیل می‌شود.

///کیانوش احمدی کارگردان نمایش « عاشقستان» درخصوص اجرای این نمایش درگفت‌وگو با خبرنگار حوزه تئاتر  گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، گفت: نمایش «عاشقستان» قصه یک عشق زمینی است که به عشق آسمانی تبدیل می‌شود. «شهریار» خادم حرم امام رضا (ع) است و اسم او برای خادمی افتخاری حرم اباعبدالله الحسین (ع) درمی آید، ولی او کمی مخالف است و به همین دلیل به کلانتری حرم امام رضا (ع) می‌رود و از دوست خود می‌خواهد که به مسئول مربوطه بگوید که او را امسال به حرم اباعبدالله الحسین (ع) نفرستد، زیرا می‌خواهد نذر همسر خود را به جا آورد، ولی با این موضوع مخالفت می‌شود و او به کربلا رفته و در بمب گذاری حرم شهید می‌شود.

احمدی با اشاره به اینکه متن‌های زیادی را در حوزه آثار دینی خواندم، گفت: اکثر متن‌ها نگاه کلیشه‌ای و شعار گونه دارند، ولی در متن نمایش «عاشقستان» نویسنده تلاش کرده تا آن را شعارگونه ننویسد و همین پرهیز از شعار نویسی و البته چاشنی طنز سبب شد تا این متن را برای اجرا انتخاب کنم. من در انتخاب متون سعی می‌کنم آثاری را انتخاب کنم که با چاشنی طنز همراه باشد.

کارگردان نمایش «عاشقستان» درخصوص بازیگران نمایش گفت: ما گروه تئاتر تجربی بی چیز را داریم که حدود سی نفر عضو دارد و ما از بین آن‌ها بازیگران نمایش را انتخاب می‌کنیم و سعی می‌کنم بازیگران بسیار به شخصیت‌های نمایشی نزدیک باشند. در اجرای نمایش «عاشقستان» با استقبال بسیار خوب تماشاگران همراه بودیم و احتمال تمدید این نمایش وجود دارد.

احمدی در خصوص کار‌های آتی خود گفت: متنی برای اجرا در تئاتر شهر داریم که صحبت‌های اولیه انجام شده و امیدواریم ظرف دو ماه آتی کار بسته و به مرحله بازبینی برویم.

در خلاصه نمایش آمده است: قصه عشق زمینی که تبدیل به عشق آسمانی می‌شود. شهریار باید اعزام شود، اما وی عهدی دارد که ...

محمود ساعی، سیامک زین الدینی، فرزاد آیتی، مرجان آقانوری، مهدی رمضان‌زاده، ستوده خیاطی، مهرداد نصیری، عباس رحمانی مطلق، رضا کاشی‌لو بازیگران نمایش «عاشقستان» هستند.

گفتنی است نمایش «عاشقستان» از تاریخ ۲ تا ۱۷ آبان هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در تماشاخانه سرو به اجرا می‌رود.

مراحل فنی «رویای سهراب» به ایستگاه پایانی رسید

مراحل فنی «رویای سهراب» به ایستگاه پایانی رسید
علی قوی تن از پایان مراحل فنی «رویای سهراب» و آمادگی آن برای نمایش خبر داد.

مراحل فنی «رویای سهراب» به ایستگاه پایانی رسیدعلی قوی تن کارگردان سینما در گفت و گو با خبرنگار حوزه سینما  گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، درباره آخرین وضعیت «رویای سهراب» گفت: کار‌های فنی این فیلم انجام شده و آماده نمایش است.

او در خصوص نمایش این فیلم گفت: هم اکنون در حال برنامه ریزی هستیم که به جشنواره فیلم فجر بدهیم و یا اگر شرایط مناسبی فراهم شود، اکران کنیم البته هنوز به تصمیم واحدی در این زمینه نرسیده ایم.

«رویای سهراب» درباره شاعر نامی و محبوب ایران سهراب سپهری است که علی قوی تن نقش او را ایفا می‌کند.

مهدی سلطانی، بهاره کیان افشار، لاله اسکندری، ترلان پروانه، مینا جعفرزاده، حسین محمدیان، فروغ امجدی، ابوالفضل میری، غزاله اکرمی، داود خلیلی، حسن علیرضایی، مرتضی مرتضایی، شادی عزیزی، مهرداد داوری، فاطمه کرمپور بازیگران اصلی و عرفان پری‌رخ، دنیا روحی، امیریاسان مدبرنیا بازیگران خردسال این فیلم سینمایی هستند.

عوامل فیلم «رویای سهراب» عبارتند از نویسنده و کارگردان و تهیه‌کننده: علی قوی‌تن، مدیر فیلمبرداری: ساعد نیک‌ذات، طراح صدا: بهروز شهامت، طراح چهره‌پردازی: رحیم مهدیخانی، برنامه‌ریز و دستیار اول: رامین مشکین‌مقدم، دستیار دوم کارگردان: امیررضا کرمپور، مجری طرح: حامد قوی‌تن، جانشین تولید: مجتبی بهرامی، دستیاران تولید: میثم یکتا، امیرحسین خوانساری، یوسف احمدی، عکاس: حسن ناحی، دستیار اول فیلمبردار: سعید خادمی، اجرای طراحی صحنه: حسین محمدیان، دستیاران طراح صحنه: حمید پروانی، فاطمه توفیقی، دستیار طراح لباس: آیدا پوراکبر، اجرای چهره‌پردازی: مجید وثیقی، نازنین سرابی، مهسا خوش‌سلوک، منشی صحنه: آناهید روستا.

برنامه‌ای که برای مخاطب نوجوان ساخته شد

برنامه‌ای که برای مخاطب نوجوان ساخته شد/ نوجوانی فصل شکل گیری آینده
همزمان با هفته نوجوان روزنامه تصویری صبحگاهی «یه روز تازه» روی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

به گزارش حوزه رادیو تلویزیون گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان، همزمان با هفته نوجوان روزنامه تصویری صبحگاهی «یه روز تازه» با حضور حسین شکیب راد مدیر باشگاه هنر و رسانه نوجوان و امیر داساگر و حامد بامروت نژاد؛ عوامل فیلم سینمایی منطقه پرواز ممنوع به روی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

_در نوجوانی هویت فردی و اجتماعی مان را پیدا می کنیم

حسین شکیب راد، مدیر باشگاه هنر و رسانه نوجوان، در ابتدای صحبت هایش ضمن تبریک و ابراز خرسندی به جهت پرداخت برنامه "یه روز تازه"به نوجوانان و اهمیت نوجوانی در سال‌های زندگی هر فرد، افزود: هویت نوجوانی و شکل گیری شخصیت در این سن محدود به عدد سنی نیست، اما بازه سنی ۱۲ تا ۲۰ سال را نوجوان می‌نامیم که نوجوان در این سن با خودش اهداف خود در زندگی را مرور می‌کند.

_نوجوانی فصل شکل گیری آینده است

مدیر باشگاه هنر و رسانه نوجوان در ادامه افزود: نوجوانی فصلی است که تمام آینده هر فرد در این سن شکل می گیرد و نوجوانی سکوی پرتاب تمام آن چیزی است که در آینده قرار است اتفاق بیفتاد. نوجوان در این سن باید فضا‌های مختلف علمی، ورزشی و ... را که آینده ش را می‌سازد را تجربه کند. اما متاسفانه در مدارس تک بعدی عمل می‌شود، برای مثال نوجوان به بعد آموزشی اهمیت ویژه‌ای می‌دهد، اما متوجه استعداد هایش در عرصه‌های مختلف نخواهد شد.

شکیب راد در ادامه با توجه به غفلت دستگاه‌های فرهنگی به دوره نوجوانی افزود:شما چند فیلم و سریال، کتاب و نشریه ویژه مخاطب نوجوان می‌شناسید؟ در این سالها به بخش نوجوان به دلیل جمع شدن مخاطب نوجوان با مخاطب کودک اهمیت چندانی داده نشده است.

_روحیه مشارکت اجتماعی نوجوانان باید تقویت شود

حسین شکیب راد؛ مدیر باشگاه هنر و رسانه نوجوان ضمن ابراز نگرانی از فعالیت برخی مدیران در فعالیت‌های مختص نوجوانان افزود: با تاکید مقام معظم رهبری به فعالیت در زمینه نوجوانان؛ برخی از مدیران فرهنگی وارد این حوزه شدند، اما در کمال تاسف کارشناس این حوزه نبودند و نتوانستند تاثیر زیادی داشته باشند.

وی افزود: برای اینکه بتوانیم فعالیت‌های مثبتی در این زمینه انجام دهیم باید نسبت به نوجوانان شناخت خوبی داشته باشیم و از خود آن‌ها در فعالیت هایشان مشارکت بگیریم تا روحیه مشارکت اجتماعی آن‌ها تقویت شود.

در ادامه ویژه برنامه هفته نوجوان برنامه"یه روز تاره" میزبان امیر داساگر، کارگردان و حامد بامروت نژاد، تهیه کننده فیلم سینمایی "منظقه پرواز ممنوع" بودند.

_منطقه پرواز ممنوع فیلم ماجراجویانه است

امیر داساگر در ابتدای صحبت هایش ضمن اشاره به داستان فیلم منطقه پرواز ممنوع افزود: این فیلم، فیلمی ماجراجویانه دارد که در دنیا به آن ژانر ادونچر می‌گویند که داستان سه نوجوان است که درگیر ساخت یک پهپاد هستند. این پهپاد ویژگی‌های خاصی دارد که در مسیر داستان درگیر ماجرا‌های ماجراجویانه‌ای می‌شوند. در این "منطقه پرواز ممنوع" برای اینکه بتوانیم مسائل فیلم را با نوجوانان امروزی قیاس کنیم از افرادی استفاده کردیم که دائما با نوجوانان فعالیت هستند و این چالش بزرگی برای ما بود که چگونه می‌توانیم برای نوجوان امروز جذاب و دیدنی باشیم.

_منطقه پرواز ممنوع برای نوجوانان است

داساگر در ادامه افزود: این فیلم درباره نوجوان و برای مخاطب نوجوان است، یعنی اگر فرد بزرگسالی به تماشای فیلم بنشیند سوالات مختلفی برایش به وجود می‌آید که فهم آن برای مخاطب نوجوان به راحتی است. تیم سازنده این اثر تمام تلاشش را انجام داد تا محصولی بسازد که قابل مصرف برای نوجوانان باشد.

بامروت نژاد، تهیه کننده این فیلم در پاسخ به این سوال که فیلم چه قدر به نوجوان امروزی نزدیک است، گفت: تفاوتی که بین فیلمسازی برای کودک، نوجوان و مخاطب بزرگسال وجود دارد این است که نوجوان در این سن دیده نمی‌شود و طبق بررسی‌ها به این نتیجه رسیدیم که نوجوان نه کودک است نه بزرگسال و ویژگی‌های خاص خودش را دارد. نوجوان معمولا دارای بلند پروازی در ذهن خودش است که ویژگی مهمی است. این فیلم سعی کرده نوجوانان را قهرمان کند. ممکن است بگوییم این فیلم با واقعیت تعدادی از نوجوانان فاصله دارد، اما این کار سینماست که الگوی مناسب نوجوان را به تصویر بکشد.

در ادامه ویژه برنامه روز نوجوان برنامه "یه روز تازه"شبکه پنج سیما، متین پاکزاد بازیگر نوجوان "منطقه پرواز ممنوع" میهمان این برنامه بود و با مجری این برنامه درباره داستان فیلم و نقشی که در آن ایفای نقش پرداخته به گفتگو پرداخت.