نقد فیلم تلفن همراه ساخته کین هان مین

تلفن همراه و حریم شخصی

فیلم کره ای تلفن همراه (Hand phone) محصول 2009، داستان زن بازیگری است که پله های ترقی را یکی بعد از دیگری طی می کند. اما با پخش شدن فیلمی از زندگی خصوصی او توسط همسر سابقش همه چیز دگرگون می شود.

کارگردانی فیلم را کین هان مین بر عهده داشته است که فیلم هایی نظیر و قاتل جزیره (2007)، جنگ کمانداران(2011) و دریاسالار(2014) را در کارنامه دارد. پارک یانگ وو، ایوم تائه وونگ، پارک سول می از جمله بازیگرانی هستند که در مقابل دوربین کین هان مین به ایفای نقش پرداخته اند.

فیلم تلفن همراه 30 دی، ساعت 23 از شبکه نمایش پخش و روز بعد تکرار خواهد شد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
Handphone (film)

کارگردان : کیم هان-مین
تهیه کننده : هئو تی-گو
Kim Min-gi
Heo Chang
Eom Ju-yeong
نویسنده : کیم می-هیون
ستارگان    Uhm Tae-woong
Park Yong-woo
آهنگساز : کیم جون-سئونگ
فیلمبردار : پارک سانگ-هون
تدوینگر : کیم سون مین
روز اکران : فوریه 19, 2009

مدت زمان فیلم : 137 دقیقه
کشور    کره جنوبی
زبان    کره ای

Handphone (Hangul: ???; RR: Haendeupon; MR: Haend?p‘on) is 2009 South Korean crime film.

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم جالب تلفن همراه به کارگردانی  کین هان مین برای ما بنویسید و بفرستید .

---

خلاصه داستان :
Talent manager Seung-min sees Yoon Jin-ah, a rising actress, as his one last hope to turn his life around. Just as Jin-ah is on the path to stardom, he receives a threat from her former lover and gets her sex clip on his phone. Seung-min tracks down the culprit and retrieves the tape but ends up losing his phone. He realizes there is one last evidence of the sex tape on his phone and anxiously looks for it. Yi-gyu, who found Seung-min's phone, calls Seung-min's wife and asks her to come pick it up. On the night the phone was supposed to be returned, Yi-gyu doesn't show up. Now Yi-gyu is the one holding the leverage. Seung-min tries to do everything possible to get back his phone but Yi-gyu's demands are escalating to the point of no return.

بازیگران

لوم تی-وونگ در نقش اوه سیونگ-مین

پارک یونگ-وو در نقش جونگ یی-گیو

پارک سول-می در نقش کیم جئونگ-یئون

لی سه-نا در نقش یون جین-اه

کیم نام-گیل در نقش جانگ یون-هو (دوست پسر جین-اه)

هوانگ بو-یئون در نقش کیم دی-جین (دستیار سیونگ-مین)

پارک گیل-سو در نقش چویی (کوسه قرض)

کیم گو-تیک در نقش بادیگارد چویی

کیم یو-سئوک در نقش هان جو-سو

جو جین-مو در نقش کاپیتان کیم

سئو وو در نقش خواهر یی-جیو

کیم جونگ-سئوک در نقش مسئول مراسم عروسی

کیم گو-را در نقش کسی که رادیو دی جی را برای جین-اه باز کرد

دیگر بازیگران :
 Jeon Bae-su as sound engineer at radio station
 Bong Man-dae as movie director
 Choi Ju-bong as man who lost dog in the store
 Lee A-rin as mart female employee 2
 Jun In-kul as employee of management company
 Kwak Byung-kyu as lead detective

Unofficial remakes

Three South Indian films have been made whose plots have close resemblance to Handphone, but they are not officially credited as remakes. The films are Chaappa Kurish (lit. "Heads or Tails"; Malayalam; 2011), Puli Vaal ("Tail of Tiger"; Tamil; 2014) and Only Vishnuvardhana (Kannada, 2012).
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
فیلم: تلفن دستی

Revised romanization: Haendeupon
Hangul: ???
Director: Kim Han-Min
Writer: Kim Mi-Hyeon
Producer: Tae-ku Heo, Hae-yeong Jeong, Ju-yeong Eom
Cinematographer: Park Sang-Hun
Release Date: February 19, 2009
Runtime: 137 min.
Genre: Thriller
Distributor: SK Telecom
Language: Korean
Country: South Korea

بازیگران

Uhm Tae-Woong Park Yong-Woo


Seung-min (Uhm Tae-Woong) is the busy president of a small talent agency. He's the type that can't live without his "handphone," but unfortunately he does lose his phone. He then sets out to recover his all important handphone.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#

• نقد فیلم دنیای آپو ساخته ساتیا جیت رای
• نقد فیلم خواب گناهکاران ساخته آکیرا کوروساوا
• نقد فیلم دودسکادن ساخته آکیرا کوروساوا
• نقد فیلم بچه رو بگیر ساخته بارت فرندلیچ
• نقد فیلم سالواتوره جولیانو ساخته فرانچسکو رزی
• فیلم ارواح سیاه ساخته فرانچسکو مونزی
• نقد انیمیشن خرس برادر از شبکه نمایش
• نقد فیلم انتخاب سیاوش ساخته شاهین باباپور
• نقد فیلم شمشیرزن دوره گردساخته کیشی اوتومو
• برنامه کلاکت به تهیه کنندگی پژمان لشکری پور
• برنامه زیگ زاگ به تهیه کنندگی مهدی محرابی
• نقد فیلم عطش ساخته محمدحسین فرح بخش
• فیلم رز زرد ساخته داریوش فرهنگ
• فیلم کارناوال مرگ ساخته حبیب‌ الله کاسه‌ساز

نقد فیلم شطرنج باز ساخته ساتیاجیت رای

شطرنج باز
هند 1977
The Chess Players

Dir: Satyajit Ray

شطرنج‌بازان
فیلم محصول سال 1977
تاریخ اکران: ۱۰ مارس ۱۹۷۷ م. (بریتانیا)
کارگردان: ساتیاجیت رای
داستان: پرمچند
آهنگ‌ساز: ساتیاجیت رای
بودجه: ۲ میلیون روپیه هند
بازیگران
سانجیو کومار
سعید جعفری
شبانه اعظمی

///////////////////////////////////////////////
 "علی شاه" حکمران یکی از آخرین مناطق مستقل هندوستان است.بریتانیا که قصد دارد کشور ثروتمند او را کنترل کند،"ژنرال اوترام" را در یک ماموریت مخفی برای آماده سازی زمینه های الحاق اعزام می کند.با افرایش فشار سیاسی "علی شاه" در قصر خود منزوی شده و به موسیقی روی می آورد و...

کارگردان : Satyajit Ray
ستاره ها : Sanjeev Kumar, Saeed Jaffrey, Shabana Azmi
ژانر : کمدی, درام, تاریخی
کشور سازنده : هند
تاریخ عرضه : 1977
مدت زمان : 129 دقیقه
///////////////////////////////////////////////
فیلم توقیف‌شده ساتیاجیت رای ترمیم شد

آکادمی علوم و هنرهای سینمایی نسخه‌ای نایاب از فیلم مستند فیلمساز فقید هندی را ترمیم کرد که اداره سانسور هند سال‌ها آن را توقیف کرده بود.

به گزارش خبرنگار مهر، رویترز اعلام کرد ساتیاجیت رای مستند یکساعته "سیکیم" را سال 1971 کارگردانی کرد که درباره منطقه‌ای به همین نام در هیمالیا است که هند سال‌ها در آن نفوذ داشت و بالاخره در 1975 در میان انتقادهای شدید کنترل کامل آن را به دست گرفت.

تا پیش از آنکه هند حاکمیت خود را بر این منطقه کوچک اعمال کند، خاندان سلطنتی چوگیال که دست نشانده بریتانیا بودند بر آن حاکم بودند. چین تا سال 2005 با ادعای مالکیت سیکیم توسط دولت هند مخالف بود. سیکیم اکنون دومین ایالت کوچک هند است و به لحاظ استراتژیکی برای دهلی نو اهمیت بسیار دارد.

دولت هند در اوایل دهه 1970 با این توجیه که رای در فیلم خود از خاندان سلطنتی سیکیم چهره‌ای باشکوه ترسیم کرده، آن را توقیف کرد. رای "سیکیم" را در شرایطی ساخت که هنوز مشخص نشده هند یا چین کدامیک کنترل کامل سیکیم را به عهده می‌گیرند.

پیشتر تصور می‌شد تمام نسخه‌های مستند "سیکیم" از بین رفته، اما سال 2003 یک نسخه آن در انستیتو فیلم بریتانیا پیدا شد و آکادمی اسکار بعدها آن را دیجیتالی ترمیم کرد. "سیکیم" هفته بعد اولین بار در هند در جشنواره کلکته به نمایش درمی‌آید. دولت هند بعد از چهار دهه اجازه نمایش این فیلم را داده و نسخه 35 میلیمتری آن تا پایان سال 2008 آماده می‌شود.

آکادمی تاکنون نسخه‌های آسیب‌دیده 15 فیلم سینمایی و دو فیلم مستند رای شامل "سیکیم" را ترمیم کرده است. کارگردان سرشناس هندی سال 1992 یک جایزه اسکار افتخاری دریافت کرد و این جایزه را در حالی گرفت که در بیمارستانی در کلکته بستری بود. او همان سال در 71 سالگی درگذشت.

آکادمی پس از "سیکیم" فیلم "شطرنجبازان" رای با بازی سانجیو کمار و سعید جعفری را تولید سال 1977 را ترمیم می‌کند. رای سال 1921 در کلکته در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد و در دوران جوانی پس از یک ملاقات با ژان رنوار، فیلمساز نامدار فرانسوی و دیدن فیلم "دزد دوچرخه"، یکی از آثار شاخص سینمای نئورئالیسم ایتالیا، به فیلمسازی علاقمند شد.

او در طول دوران فیلمسازی خود در مجموع 37 فیلم ساخت که تعدادی از آنها از جمله سه‌گانه "آپو" شامل "پاتر پانچالی"، "آپاراجیتو" و "دنیای آپو" از فیلم‌های کلاسیک تاریخ سینما هستند. این سه‌گانه درباره دوران کودکی، آموزش و بلوغ یک جوان بنگالی در سال‌های اول قرن بیستم است. رای کتاب‌های بسیار نیز نوشته که به زبان‌های دیگر نیز ترجمه شده است.

///////////////////////////////////////////////
 شطرنج بازان | The Chess Players

ژانویه سال 1856. نیروهای سلطه‌گر انگلیسی می‌کوشند تا «واجد علی شاه» (امجدخان) را از حکومت ایالت اوده هند ساقط کنند. همزمان، در گوشه‌ای از شهر لاکنو، پایتخت اوده، «میرروشن علی» (جعفری) و «میرزا سعید علی» (کمار)، دو اشراف‌زاده تنبل، که به شطرنج معتاد شده‌اند، همچنان بی‌خیال و سرخوش به بازی خود ادامه می‌دهند. وقتی «خورشید» (آزمی)، همسر «میرزا»، مهره‌های شطرنج را می‌دزدد و آنها را گم و گور می‌کند، دو دوست به هر ترتیبی که شده، بازی خود را پی می‌گیرند. سرانجام «واجد» برای جلوگیری از بروز هرگونه درگیری و کشتار تسلیم می‌شود. دو شطرنج‌باز نیز به خارج از شهر می‌روند تا جای ساکت و آرامی بیابند و به دور از جنجال و هیاهو به بازی خود، این بار به روش انگلیسی (وزیر به جای ملکه)، ادامه دهند...
* در فیلم، طبق روال آثار ری، تعداد آدم بدها زیاد نیست و شخصیت‌ها به صورت سیاه‌وسفید تصویر نشده‌اند. او فیلم‌نامه‌ای را که براساس داستانی کوتاه از پرمچاند نوشته، اندکی تغییر می‌دهد و با پیش بردن دو طرح داستانی موازی با یک درون مایه مشابه، سیاست بازی‌ها و نقشه و نیرنگ‌های انتقال قدرت و حکومت و با بازی شطرنج دو اشراف زاده، هم گام و هم آهنگ می‌کند. در عین حال، به قول اندرو ساریس، بیشتر تجربه تاریخی هند را در دوره‌ای که مورد تهاجم استعمار انگلستان قرار گرفته بود در نظر دارد تا جنبه‌های جهانی استعمار را. راوی فیلم آمیتاب باچان است.
کشور تولیدکننده     هند
آهنگساز(موسیقی متن)     ری
سال تولید     ۱۹۷۷
محصول     سورش جیندال
کارگردان     ساتیا جیت ری، برمبنای داستانی نوشته منشی پرمچاند.
فیلمنامه‌نویس     ساتیا جیت ری، برمبنای داستانی نوشته منشی پرمچاند.
فیلمبردار     سومندو روی
هنرپیشگان     سانجیو کُمار، سعید جعفری، امجدخان، ریچارد آتن بارو و شابانا آزمی.
نوع فیلم     رنگی، 129 دقیقه.

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم شطرنج بازان به کارگردانی ساتیا جیت رای برای ما بنویسید و بفرستید .

---

«ریچارد آتن‌بورو» درگذشت
» سرویس: فرهنگی و هنری - سینما و تئاتر
کد خبر: 93060301555
دوشنبه ۳ شهریور ۱۳۹۳ - ۱۰:۰۸
1408945085722_14.jpg

«ریچارد آتن‌بورو»، بازیگر، کارگردان و تهیه‌کننده سرشناس انگلیسی و برنده جایزه اسکار در سن 90 سالگی درگذشت.

به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، «ریچارد آتن بورو» چهره نامدار سینمای انگلیس و هالیوود که روز گذشته (24 اوت) در 90 سالگی درگذشت، برای کارگردانی فیلم «گاندی» محصول 1983 موفق به کسب جایزه اسکار شد.

وی که بیشتر شهرت خود را برای فیلم‌های «فرار بزرگ»، «پارک ژوراسیک»، «معجزه در خیابان سی‌وچهارم» و «برایتون راک» بدست آورد، برای اولین‌بار در 18 سالگی وارد دنیای بازیگری شد و در طول حیات خود در بیش از 80 فیلم نقش‌آفرینی داشت.

وی به عنوان کارگردان 12 فیلم را مقابل دوربین برد که اولین آنها «اوه چه جنگ دوست داشتنی» بود که در سال 1969 ساخت. پس از آن فیلم‌های «پلی در دوردست» (1977)، «چاپلین» (1992)، «سرزمین سایه‌ها» (۱۹۹۲) را ساخت و آخرین فیلم او در مقام کارگردان در سال 2007 با نام «بستن حلقه» ساخته شد.

«اَتن‌بورو» کار در سینما را با فیلم دو کارگردان مهم سینما (دیوید لین و نوئل کاوارد) در «آنطوری که خدمت می‌کنیم» محصول ۱۹۴۲ آغاز کرد. پس از آن «پیتر اوستینف» او را در فیلم «مدرسه و رازها» (۱۹۴۶) بکار گرفت و در همان سال در فیلم «پلکانی به آسمان» مقابل دوربین رفت.

اواخر دهه ۴۰ و ۵۰ «آتن بورو» سعی در تثبیت خود به عنوان یک بازیگر نقش اصلی در سینمای انگلیس داشت تا اینکه در سال ۱۹۵۹ در فیلم کمدی «من کاملاً خوبم جک» بعد از سال‌ها اثری مهم و قابل اعتنا بازی کرد.

دهه ۶۰ دوره شکوفایی استعدادهای پنهان آتن‌بورو بود. سال ۱۹۶۳ در فیلم تحسین‌برانگیز «فرار بزرگ» به همراه استیو مک‌کوئین حضور خاطره‌انگیزی داشت. پس از آن بازی‌های آتن‌بورو قدرتمندتر از گذشته شد و در سال ۱۹۶۴ به خاطر بازی در دو فیلم «نشست در یک بعدازظهر مرطوب» و «تفنگ‌های باتاسی» جایزه معتبر بافتا را دریافت کرد.

در سال ۱۹۶۵ آتن‌بورو درفیلم «پرواز بر فراز فونیکس» (ساخته رابرت آلدریچ) به همراه جیمز استوارت، پیتر فینچ و ارنست بورگناین بازی کرد. در سال‌های ۱۹۶۶ و ۱۹۶۷ در دو فیلم «دانه‌های شن» (رابرت وایز) و فیلم «دکتر دولیتل» ایفای نقش کرد که برای هر دو فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد.

دستاورد آتن‌بورو در دهه 70 در مقام بازیگر چندان درخور توجه نبود که فیلم‌های «رزباد» و «فاکتور انسانی» از آن جمله هستند. اگر چه ساخت دو فیلم «جادو» (با بازی آنتونی هاپکینز) و «پلی در دوردست» با بازی بزرگان سینما (از جمله لارنس اولیویه، رابرت ردفورد، مایکل کین، شون کانری و درک بوگارد) و همچنین حضور در فیلم «شطرنج بازان» (ساتیاجیت رای) اعتباری به فعالیت‌های این سینماگر در دهه 70 داده است.

آتن‌بورو در دهه 80 از سینما به عنوان بازیگر کناره‌گیری کرد و سه فیلم را به عنوان کارگردان ساخت که بی‌شک موفق‌ترین دستاورد وی «گاندی» محصول ۱۹۸۲ بود؛ فیلمی حماسی از زندگی یکی از مهمترین و برجسته‌ترین مبارزان قرن بیستم که آتن‌بورو با این فیلم همه جوایز معتبر را به عنوان کارگردان دریافت کرد و فیلم نیز توانست ۸ جایزه اسکار بگیرد.

وی پس از این فیلم در سال‌های ۱۹۸۵ و ۱۹۸۷ دو فیلم دیگر با نام‌های «دسته‌ی همسرایان» (با بازی مایکل داگلاس) و «فریاد آزادی» (با بازی دنزل واشنگتن) را ساخت. در سال ۱۹۹۲ آتن‌بورو بار دیگر تصمیم به ساخت زندگی یکی از هنرمندان بزرگ قرن بیستم یعنی «چارلی چاپلین» گرفت؛ اگرچه این فیلم موفقیت گاندی را نداشت، اما بار دیگر نام آتن‌بورو را بر سر زبان‌ها انداخت و وی را برای ساخت فیلم «سرزمین سایه‌ها» آماده کرد.

در سال ۱۹۹۳ استیون اسپیلبرگ توانست پس از ۱۶ سال آتن‌بورو را به عنوان بازیگر بر روی پرده‌ه نقره‌ای سینما بیاورد و فیلم پر هزینه و پر فروش «پارک ژوراسیک» را بسازد.

وی در سال ۱۹۷۶ به لقب "سر" مفتخر شد و در سال ۱۹۹۳ مقام "لورد" را نیز دریافت کرد. او بین سا‌ل‌های ۱۹۶۹ تا سال ۱۹۸۲ مدیر باشگاه فوتبال چلسی بود.

از مهمترین دستاوردهای سینمایی آتن‌بورو می‌توان به دوربین جشنواره برلین در سال 1988، جایزه دستاورد سینمایی جشنواره شیکاگو در سال 2000، اسکار سینمای ایتالیا در سال 1983، جایزه ویژه انجمن کارگردانان آمریکا در سال 1983، جایزه دستاورد هنری از آکادمی فیلم اروپا در سال 1988، بهترین بازیگر جشنواره سن‌سباستین در سال 1964 اشاره کرد.
///////////////////////////////////////////////
ساتیاجیت رای

SatyajitRay
زاده     ۲ مه ۱۹۲۱
کلکته, بنگال غربی
درگذشته     ۲۳ آوریل ۱۹۹۲
ملیت     هندی بنگالی
زمینه فعالیت     فیلمساز, تهیه کننده, فویس, نویسنده, ترانه سرا
همسر     Bijoya Ray
فرزندان     یک فرزند
جایزه‌های دیگر
۲ بار برندهٔ جایزهٔ خرس نقره‌ای (از جشنواره فیلم برلین)
شیر طلایی (از جشنواره فیلم ونیز در سال ۱۹۵۷ برای فیلم (آپاراجیتو)
جایزهٔ ملی فیلم از دولت هند (۳۲ بار)
در سال ۱۹۸۲، دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد

ساتیاجیت رای (۲ مه ۱۹۲۱-۲۳ آوریل ۱۹۹۲) یک فیلمساز مشهور هندی بنگالی بود.

او زادهٔ شهر کلکته (در ایالت بنگال غربی، در شرق هند) بود و در مدت فعالیت سینمایی‌اش ۳۷ فیلم (شامل فیلم بلند سینمایی، فیلم مستند و فیلم کوتاه) ساخت و جوایز متعددی در جشنواره‌های هندی و بین‌المللی دریافت کرد.

او نخستین فیلمش، پاتر پانچالی، را در سال ۱۹۵۵ بر اساس یک رمان بنگالی (به همین نام) ساخت که با استقبال منتقدان روبرو شد و جوایزی مانند بهترین مستند انسانی جشنواره کن را برای او به همراه داشت. پس از آن، در سال‌های ۱۹۵۶ و ۱۹۵۹، او فیلم‌های موفق آپاراجیتو و آپور سانسار را در ادامهٔ داستان فیلم نخست ساخت که به همراه هم به سه‌گانه آپو مشهور شدند. فیلم رعد دوردست در ۱۹۷۳ برنده خرس طلایی جشنواره فیلم برلین شده است.

ساتیاجیت رای در دوران فعالیت سینمایی‌اش ۳۲ بار جایزهٔ ملی فیلم از دولت هند دریافت کرد و ۲ بار برندهٔ جایزهٔ خرس نقره‌ای (از جشنواره فیلم برلین) و ۱ بار برندهٔ جایزهٔ شیر طلایی (از جشنواره فیلم ونیز شد. او همچنین در سال ۱۹۸۲، دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد.

نام کوچکش ساتیاجیت است، اما نامش را در برخی نوشته‌های فارسی ساتیا جیت رای هم نوشته‌اند.
///////////////////////////////////////////////
 سعید جعفری

سعید جعفری
(ملیت : هند قرن : 20)

 Jaffrey, Saeed

بازیگر (1929، مالرکوتلای پنجاب- هند)

تحصیلاتش را در رشته ی تاریخ دانشگاه الله آباد به پایان برد. ابتدا در رادیو به کار پرداخت. در سال 1951 در دهلی نو یک گروه تآتری تشکیل داد و در کنار آن، در تلویزیون هند نیز فعالیت می کرد. در 1956 به انگلستان رفت و در آکادمی سلطنتی هنرهای دراماتیک لندن، تحصیلاتش را پی گرفت. سپس در دانشگاه کاتولیک امریکا ثبت نام کرد و در رادیوی سازمان ملل و دفتر توریستی هند در ایالت متحد به کار مشغول شد. در سرتاسر این کشور در نمایش نامه هایی شکسپیری روی صحنه رفت و پس از پیوستن به اکتورز استودیوی نیویورک، کارش را روی صحنه تآترهای امریکا و انگلستان گسترش داد.

مدتی نیز برای روزنامه ی نیویورک میرر، کاریکاتور می کشید و مجموعه ای از اشعارش را با صدای خود بر روی نوار منتشر کرد. از 1969 بازی در فیلم های تلویزیونی را آغاز کرد و در 1977 در نخستین ایفای نقش خود در فیلمی هندی، در اثر مشهور ساتیا جیت ری، شطرنج بازان بازی کرد. در بسیاری از فیلم های تجاری هندی نیز نقش هایی را بر عهده گرفت و در نخستین فیلم کوتاه تولید مرچنت- آیوری، گفتارهای متن را قرائت کرد. در چندین فیلم بلند این کمپانی نیز ظاهر شد و در تلویزیون انگلستان، در فیلم ها و مجموعه های بی شماری بازی کرد، که شب های تنوری (1985-1987) از آن جمله است.

از فیلم ها: 1959- شمشیر و فلوت (آیوری)( فقط راوی)؛ 1965- گذری به هند (و. حسین)؛ 1969- مرشد (آیوری)؛ 1970- سوارکاران (فرانکن هایمر)؛ 1975- گنگسترها (ف. ساویل)، مردی که می خواست سلطان باشد (هیوستن)، توطئه ویلبی (ر. نلسن)؛ 1977- شطرنج بازان (س. ری)؛ 1981- ابوالهول (شفنر)؛ 1982- گاندی (آتن بارو)، معصوم (شکهار کاپور)؛ 1983- بازار (بنگال)؛ 1984- لبه ی تیغ (بایرم)، گذری به هند (د. لین)؛ 1985- لباس شویی زیبای من (فریرز)؛ 1987- آن سوی کوهستان بعدی (کالیر و فورسبرگ)؛ 1989- مانیکا، دختری که دوبار زندگی کرد (ویلیه)؛ 1990- پس از نیمه شب (گروال)؛ 1993- آینه (سارین)؛ 1994- بالیوود (خان)؛ 1996- لولو (کریشنا)؛ 1997- سفر (سالوجا)؛ 2000- نسل دوم (ش. اوسالی ون).

• دیالوگ ماندگار : دلداگان ( هندی )
• دیالوگ ماندگار: گورو 
• نقد فیلم گورو
• پرستو های عاشق 
• نقد و بررسی فیلم: ازدواج در وقت اضافه
• نقد فیلم چراغ قرمز
• این یک فیلم نیست 
• نقد و بررسی فیلم «یکی میخواد باهات حرف بزنه» 
• نقد و بررسی فیلم «من مادر هستم» / فیلم جنجالی و پر حاشیه فریدون جیرانی
• سریال ستایش
• فیلم متروپل مسعود کیمیایی
• فیلم "مرواریدهای خلیج‌فارس" 
• سریال خوب بد زشت
• نقد و بررسی فیلم «بیداری» به کارگردانی فرزاد موتمن
• نقد و بررسی فیلم اسب حیوان نجیبی است
• نقدی کوتاه بر فیلم ضد گلوله

10 فیلم هندی که دوست داشتیم
توسط بهزاد طالبی
10 فیلم هندی که دوست داشتیم

bollywood-stars

دومین صنعت بزرگ فیلمسازی جهان، قطعا سینمای هندوستان است. می‌گویند در هند برای بسیاری از مردم، سینما از نان شب واجب‌تر است. با اینکه سینمای هند اکثراً برای مصرف داخلی فیلم تولید می‌کند، اما این سینما از گذشته‌های دور در ایران و کشورهای عربی طرفداران زیادی دارد. تا همین دهه‌های اخیر خود دست‌اندرکاران سینمای هند هم باور نمی‌کردند که فیلم‌هایشان در جایی خارج از آسیا بیننده داشته باشد. اما چندین سال پیش شاهرخ خان ستاره‌ی سینمای بالیوود که برای اکران فیلمش، “ام شانتی ام” به جشنواره برلین رفته بود. وقتی با بی‌خیالی بر روی فرش قرمز قدم می‌زد، با فریاد مردمی که از او استقبال می‌کنند، متعجب می‌شود. به گفته شاهرخ خان دختران آلمانی از دختران هندی بلندتر فریاد می‌زدند.

قبل از انقلاب که اکران فیلم‌های خارجی مجاز بود، سینمای هند سهم ویژه‌ای از فروش سینمای ایران را به خود اختصاص می‌داد. بعد از انقلاب و ممنوعیت اکران فیلم‌های خارجی، فیلم‌های هندی به طور غیرمجاز و بر روی نوارهای بتامکس و وی‌اچ‌اس به خانه‌های مردم راه پیدا کردند. برای ما که سن و سالمان به دیدن فیلم هندی در سالن سینما نمی‌رسد، فیلم هندی در ویدئو همیشه جزئی از نوستالژی دوران کودکی‌مان است. فیلم‌هایی که قهرمانانش بدون توجه به داستان و موقعیت، ناگهان زیر آواز می‌زنند و شروع به رقص می‌کنند.

فیلم‌های زیادی هستند که در خاطره‌ی کودکی ما جا گرفته‌اند، من 10 تا از مهم‌ترین و معروف‌ترین آنها را (قبل از سال 2000) برای معرفی به دوستان کم سن و سال‌تر و یادآوری به دوستان قدیمی انتخاب کرده‌ام. فیلم‌های دیگری هم می‌توانستند در این لیست جا بگیرند، از سینمای قبل از انقلاب مثل مادر، آواره، نام من دلقک است، از سینمای ویدئویی دهه 60 و 70 قربانی، اولاد، قدرت و ایمان، دروغگوی بزرگ، از تلویزیون بعد از انقلاب مشعل و شطرنج‌بازان و از سینمای سال‌های کمی نزدیک‌تر دوداس، گاهی خوشی گاهی غم، کهی الوداع ناکهنا (هرگز نگو خداحافظ).

10 فیلم نوستالژیک هندی به ترتیب سال تولید:

1) آقای 420 (Shree 420)،Shree-420 کارگردان: راج کاپور، 1955

بازیگران: راج کاپور، نرگس

خلاصه داستان: پسر جوان روستایی به دنبال سرنوشتش به شهر می‌آید و با معلمی جوان آشنا می‌شود، اما زنی افسونگر او را به کارهای خلاف می‌کشاند. فیلم با برگشت مرد جوان به دامان عشق و معصومیت به پایان می‌رسد.

توضیح: داستان همیشه مورد علاقه‌ی شرقی‌ها، مثلث عشقی مرد ساده، دختر ساده و زن فریبکار و عاقبت خوش. آهنگ معروف “اینچیکه دانا” که سال‌ها به عنوان نماد فیلم هندی در ایران استفاده می‌شد، یکی از آهنگهای این فیلم است.

sangam2) سنگام (Sangam)، کارگردان: راج کاپور، 1964

بازیگران: راج کاپور، راجندرا کومار، ویجینتیمالا

خلاصه داستان: داستان یک مثلث عشقی، دو دوست همزمان عاشق یک دختر می‌شوند و یکی فداکاری می‌کند. اما پایان داستان غم‌انگیز است.

توضیح: راج کاپور اسطوره‌ی سینمای هند که همیشه بین سینمای هنری و گیشه در نوسان بود، ملودرامی می سازد که تا سال‌ها اشک تماشاگران سینما را درمی‌آورد. بعدها بارها در سینمای هند و ایران، این داستان دوباره‌سازی شد. بنابر شنیده‌ها (از منابع نیمه موثق) سنگام به هنگام اکران در ایران بسیاری از رکوردهای فروش را جا به جا کرد.

aa_gale_lag_jaa_3) بیا در آغوشم (Aa Gale Lag Jaa)، کارگردان: من‌موهان دسای، 1973

بازیگران: شاشی کاپور، شرمیلا تاگور

خلاصه داستان: عشق یک پسر از طبقه پائین و یک دختر متمول. پسر برای نجات جان دختر از یخزدگی با او همبستر می‌شود، فرزند حاصل پیش پدر و دور از مادر می‌ماند. سالها بعد پدر و فرزند و مادر دوباره همدیگر را ملاقات می‌کنند و به هم می‌رسند.

توضیح: ماجرای بچه‌دار شدن ناخواسته‌ی یک زوج که یکی از عجیب‌ترین داستان‌های تاریخ سینماست، به همراه صحنه رقص بر روی یخ زوج جوان فیلم و صحنه‌ی پایان‌یندی اشک‌انگیز وصال دوباره‌ی عشاق، آن را بین تماشاگران ایرانی محبوب کرد.

sholay4) شعله (Sholay)، کارگردان: رامش سیپی، 1975

بازیگران: درمندرا، آمیتا باچان، هما مالینی، امجد خان

خلاصه داستان: به درخواست یک پلیس بازنشسته، دو قانون‌شکن اجیر می‌شوند از اهالی یک روستا در برابر راهزنان حفاظت کنند. هر دو در روستا عاشق می‌شوند، اما قرار نیست هر دو زنده بمانند.

توضیح: شبه‌وسترن سینمای هند که اقتباسی آزاد از فیلم هفت دلاور (The Magnificent Seven) که خود برداشتی از هفت سامورایی (Seven Samurai) بود. با نگاهی به فیلم‌های بوچ کسیدی و ساندنس کید (Butch Cassidy and The Sundance Kid) و این گروه خشن (The Wild Bunch). تلفیق سه ژانر حادثه‌ای و رمانس و کمدی هم در هند و هم در ایران تماشاگران زیادی را به سالن‌های سینما کشاند و از آمیتا باچان ستاره‌ای شکست‌ناپذیر ساخت. از نقاط قوت اصلی فیلم شخصیت منفی فیلم (جبار سینگ) بود (با بازی امجد خان و دوبله خوب اکبر زنجانپور) که در ایران به ضرب‌المثل تبدیل شد. صحنه‌ی رقص و آواز معروف آن “رقص بر روی شیشه”.

key_art_amar_akbar_anthony

5) امر اکبر آنتونی (Amar Akbar Anthony)، کارگردان: من‌موهان دسای، 1977

بازیگران: آمیتا باچان، ریشی کاپور، وینود کانا، پروین بابی

خلاصه داستان: سه برادر در کودکی از پدر و مادر و از همدیگر جدا می‌شوند. سالها بعد وقتی یکی مسیحی، یکی مسلمان و یکی هندوست، همدیگر را پیدا می‌کنند و برای مقابله با تبهکاران با هم متحد می‌شوند.

توضیح: داستان بارها تعریف شده‌ی سینمای هند، برادرانی که در کودکی همدیگر را گم می‌کنند و در بزرگسالی به هم می‌رسند اما با طعم گفتگوی ادیان و طنزی که در فیلم جا افتاده، به همراه آهنگ معروف “امر اکبر آنتونی”.

shakti 6) قانون (قدرت) (Shakti)، کارگردان: رامش سیپی، 1982

بازیگران: آمیتا باچان، دلیپ کومار

خلاصه داستان: پسری که از پدر پلیسش دل خوشی ندارد، به تبهکاران ملحق می شود. پدر و پسر در مقابل هم قرار می‌گیرند، پدر وظیفه‌شناس باید قانون را اجرا کند.

توضیح: فیلمی که برخلاف بقیه‌ی فیلم‌های لیست از تلویزیون ایران پخش و معروف شد، بدون صحنه های رقص و آواز. آمیتا باچان (با دوبلوری استاد خسروشاهی) که نامش در این فیلم “ویجی” بود تا سال‌ها در ایران به این نام شناخته می‌شد.

Nagina (1986)7) ملکه مارها (نگین) (Nagina)، کارگردان: هارمش مالهوترا، 1986

بازیگران: سریدوی، ریشی کاپور، امریش پوری

خلاصه داستان: پسری متمول پس از سالها به شهرش بازمی‌گردد. عاشق دختری می‌شود و با او ازدواج می‌کند، غافل از اینکه دختر ملکه‌ی مارهاست و مارگیری قدرتمند به دنبال شکار او.

توضیح: ملکه‌ی مارها به غیر از ماجراهای عاشقانه کمی هم جادو در ترکیب خود دارد و بازیگر درشت چشم و زیبایی که تازه در حال اوجگیری ‌است، سریدوی. صحنه رقص و آواز همراه با مارگیری از صحنه‌های مورد توجه فیلم است. به دلیل موفقیت فیلم قسمت‌های 2 و 3 آن نیز ساخته شد.

Dil8) دل (Dil)، کارگردان: ایندرا کومار، 1990

بازیگران: امیر خان، مادهوری دیکشیت

خلاصه داستان: دختر و پسری جوان که عاشق هم هستند به دلیل مخالفت خانواده‌ی دختر نمی‌توانند ازدواج کنند، پس از خانه فرار می‌کنند. اما خانواده‌ی دختر آنها را رها نمی‌کنند.

توضیح: ملودرام اشک‌انگیز به سبک لیلی و مجنون، عشاق جوانی که عاقبتی تلخ دارند، داستان مورد علاقه‌ی ایرانی‌ها. با دو ستاره‌ی خوش‌چهره و نوظهور سینمای هند.

lamhe 9) لمحه (Lamhe)، کارگردان: یاش چوپرا، 1991

بازیگران: آنیل کاپور، سریدوی

خلاصه داستان: مرد جوانی که برای به دست آوردن عشق دختری شکست خورده است، ترک دیار می‌کند. سالها بعد که به کشور برمی‌گردد، با دختر عشق سابقش که مرده، مواجه می‌شود و با فرزند عشق از دست رفته، دوباره عشق را تجربه می‌کند.

توضیح: ملودرامی با موضوعی بحث‌انگیز به کارگردانی یاش چوپرا از مهم‌ترین کارگردانان و تهیه‌کنندگان سینمای هند. به نظر می‌رسد داستان عجیب فیلم (ایجاد رابطه با فرزند عشق دوران جوانی) به موفق شدن فیلم کمک زیادی کرده است.

kuch Kuch Hota Hai10) کوچ کوچ هوتاهه (چیزی اتفاق می‌افتد) (Kuch Kuch Hota Hai)، کارگردان: کران جوهر، 1998

بازیگران: شاهرخ خان، کاجول، رانی موکرجی

خلاصه داستان: دختری 8 ساله نامه‌ای از مادر مرده‌اش پیدا می‌کند که در آن مادرش داستان عشق همکلاسی دوران مدرسه‌اش را به پدرش شرح داده است. دختربچه سعی می‌کند پدرش را به دوست قدیمی‌اش برساند و موفق می شود.

توضیح: مقدمه‌ی ورود سینمای هند به هزاره‌ی دوم، این فیلم آن سال تمام جایزه‌های سینمای هند را از آن خودش کرد و رکورد فروش را شکست و شاهرخ خان به بالاترین نقطه‌ی سینمای هند پرتاب کرد. مثلث عشقی دو دختر و یک پسر، عشق دوران مدرسه و برخلاف سنگام پایان خوش، آن چیزی بود که مردم در قرن 21 دوست داشتند. صحنه رقص و آواز معروف سه نفره با آواز “کوچ کوچ هوتا هه”.

تا یکی دو دهه پیش سینمای هند فقط برای تولید داخل فیلم تولید می‌کرد و به غیر از ساتیاجیت‌رای کارگردانی با اعتبار جهانی دیگری در آن اطراف به چشم نمی‌خورد. سینمای هند پر است از اشکالات ساختاری و منطقی، کلیشه‌هایی که به راحتی می‌شود آنها را حدس زد، شخصیت‌هایی که منطقی رفتار نمی‌کنند یا قدرت فراانسانی دارند. از هر فیلم بالیوودی می‌شود صدها اشکال فنی گرفت، در تمام ساختارها از فیلمنامه و کارگردانی گرفته تا بازیگری، تدوین ، طراحی صحنه و لباس و . . . اما نباید فراموش کنیم که همین سینمای سر تا پا اشکال، مورد علاقه‌ی حداقل یک میلیارد نفر در هند و تعداد زیادی در نقاط مختلف دنیا، مخصوصاً ایران است.

در ایران به خاطر نزدیکی فرهنگ شرقی هند به ما، آشنا بودن قهرمانان، استفاده بسیار کم از صحنه‌های بی‌پرده‌ی جنسی، استفاده بی‌حد و حصر از صحنه‌های رقص و آواز و پایان خوش داستان همیشه فیلم‌های هندی گزینه‌ای برای تماشا بوده و هست. شاید در حال حاضر بسیاری از دوستان روشنفکر به محض شنیدن اسمی از سینمای هند روی ترش می‌کنند و کلمات تحقیرآمیز را پشت هم قطار می‌کنند، اما ما فراموش نمی‌کنیم که قسمتی از کودکی ما با همین داستان‌های بی‌منطق و شل و ول ساخته شده است.
///////////////////////////////////////////////

نقد فیلم دنیای آپو ساخته ساتیا جیت رای

شبکه نمایش با پخش فیلم های سالواتوره جولیانو، دودسکادن، خواب گناهکاران، دنیای آپو، شطرنج باز، دست ها روی شهر و مزد ترس، به خانه های شما می آید.
سالواتوره جولیانو و دست ها روی شهر اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، دنیای آپو و شطرنج باز اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و مزد ترس اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

سینما کلاسیک هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار می شود.

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای جهان آپو به کارگردانی  ساتیا جیت رای برای ما بنویسید و بفرستید .

---

بهترین های کلاسیک
The World of Apu
دنیای آپو _ 1959
کارگردان : ساتیاجیت رای

دنیای آپو یکی از آثار سه گانه آپو شاهکار تماشایی کارگردان هندی ساتیاجیت رای است.ساتیاجیت رای که خارج از هیاهوی بالیوود آثاری را ساخت که بارها و بارها بزرگانی چون "کوروساوا" به آن ها افتخار کردند.آپو که به سن جوانی رسیده نویسنده ای است که به زحمت می تواند با فقر و تنگدستی مبارزه کند.او به صورت کاملا اتفاقی ازدواج می کند اما دیوانه وار عاشق همسرش می شود...
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
"سه گانه آپو" و "نئورئالیسم هندی"
این سه فیلم ( سه گانه آپو )، به کارگردانی "ساتیا جیت رای" و به ترتیب « پاترپانچالی 1955، آپاراجیتو 1956، دنیای آپو 1959» را می توان نقطه عطفی در سینمای هند دانست. پس از به نمایش درآمدن اولین فیلم از این سه گانه «پاترپانچالی» و اکران آن در جشنواره کن به سال 1956، سینمای هند به طور جدی در جهان شناخته شد و مورد توجه قرار گرفت! این سه گانه سینمایی با وجود مشکلات و امکانات ضعیفی ساخته شده اند که همین باعث تاثیرات ی حتی بر روی داستان فیلم نیز شده است. عوامل فیلم بیشترشان کم تجربه و یا حتی بدون تجربه قبلی در سینما هستند. کارگردان فیلم هم در اولین ساخته سینمایی خود و بدون تجربه قبلی در سینما، دست به کار بزرگی زده است؛ "ساتیا جیت رای" را باید یکی از بهترین هنرمندان واقعی سینمای هند دانست. با تماشای این سه گانه، پی خواهیم برد که کارگردان فیلم جدای از اینکه توجه و شناخت ی خوب از فرهنگ کشورش دارد، تا حد قابل توجه ی نیز تحت تاثیر سینمای اروپا، بخصوص سینمای نئورئالیسم ایتالیا ست! در فیلم مسائل و مشکلات اجتماعی (فقر)، آرزوهای انسانی و سادگی در زندگی به نمایش گذاشته می شود و فیلم تصویری مناسب و واقعی از جامعه را ارائه می دهد.

( سه گانه آپو ) داستان زندگی یک شخصیت "آپو" ست که از دوران کودکی تا بزرگسالی اش در شهر کلکته به تصویر کشیده می شود. آپو، کودکی ست که در خانواده ای فقیر بزرگ می شود و طی این دوران از زندگی اش شاهد از دست دادن خانواده اش یکی پس از دیگری ست... آپو، در این فقر و تنهایی رشد می کند، تحصیل ش را ادامه می دهد، اولین داستان خود را منتشر می کند، ازدواج می کند، و پس از اینکه صاحب فرزند پسری می شود، زن ش را از دست می دهد... مرگ زن، تاثیر بسیار بدی بر زندگی اش می گذارد و حتی باعث می شود چند سالی از پسرش دور بماند و تصمیم به مرگ خود بگیرد، اما در نهایت با دیدن پسرش و به یاد آوردن خاطراتی از دوران کودکی اش، از تصمیم خود منصرف می شود و به این نتیجه می رسد که این هم جزئی از سرنوشت زندگی ش است و باید از آن بگذرد...

قسمت اول و دوم این سه گانه به مراتب بهتر از قسمت سوم هستند و قوی تر به نظر می رسند. این سه گانه از لحاظ بصری (در کنار فیلمبرداری و موسیقی فوق العاده) در نوع خود یکی از نمونه های عالی در سینما به حساب می آید. کارگردان، به خوبی توانسته با استفاده از این دید بصری، تصویری واقعی و آگاهانه از این نوع زندگی را به نمایش بگذارد.

نویسنده:حسن نیازی
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#

دنیای آپو
1959
World of Apu
Apur Sansar

 1960/10/4 . رتبه بندی نشده است . 105 (دقیقه)

 نوع اثر :
 فیلم
 . ژانر :
 درام

آپوی جوان ازدواجی ناخواسته می کند و اولین کتابش را می نویسد. چندی بعد زنش پس از زایمان، می میرد. این حاددثه تلخ، آپو را کاملا دگرگون می کند تا حدی که کارش نویسندگی را رها می کند. دوستش پولو به دیدارش می آید و از او می خواهد به نزد پسرش که با پدربزرگش در روستا می کند برود و به زندگی او سر و سامانی بدهد. آپو نهایتا متقاعد می شود و سرپرستی پسرش را بر عهده می گیرد تا هویتی تازه به او و خودش بدهد....

اطلاعات بیشتر

 کشور سازنده : هندوستان / زبان : بنگالی

 بودجه : / فروش : $16,000 (آمریکا)

 شرکت تولید کننده : Satyajit Ray Productions مکان فیلم برداری : بمبئی (هندوستان)

 بر اساس : داستان «آپاراجیتو» نوشته بیبهو تیبهوسان پاندوپادهایا

 عوامل اثر
 جوایز

 کارگردان

ساتیاجیت رای
ساتیاجیت رای

 نویسنده فیلمنامه

ساتیاجیت رای
ساتیاجیت رای

 مدیر فیلمبرداری

سوبراتا میترا
سوبراتا میترا

 موسیقی متن

راوی شانکار
راوی شانکار

 تدوین

دولال دوتا
دولال دوتا

 طراحی صحنه

سوبود داس
سوبود داس
چهدیلال شارما
چهدیلال شارما

 طراح لباس

شورات موندال
شورات موندال

 چهره پردازی

ساکتی سِن
ساکتی سِن

 بازیگر

سومیترا چاترجی
سومیترا چاترجی
آپو / آپوبا روی
شارمیلا تاگور
شارمیلا تاگور
آپارنا / همسر آپو
سوآپان موکِرجی
سوآپان موکِرجی
پولو
آلوک چاکراوارتی
آلوک چاکراوارتی
کژال
سِفالیکا دِوی
سِفالیکا دِوی
همسر پولو
تایرِش ماجومدار
تایرِش ماجومدار
دیرِن گوش
دیرِن گوش
کدخدا
شانتی باتاچِرجی
شانتی باتاچِرجی
دفتردار
آبهایت چاتِرجی
آبهایت چاتِرجی
برادر آپو
بلارانی دِوی
بلارانی دِوی
همسایه آپو

 تهیه کننده

ساتیاجیت رای
ساتیاجیت رای

نگاهی به فیلم پاترپانچالی - ساتیا جیت رای (1955)
نویسنده : مهدی ملک
ساتیا جیت رای

پاترپانچالی / کارگردان : ساتیا جیت رای / سناریو : بیبهوتیشان بندیوهاپ های / بازیگران : کانو بانرجی ، کارونا بانرجی ،سوبیر بانرجی / محصول هندوستان / سیاه و سفید /1955

" پاترپانچالی " اولین فیلم از سه گانه طلایی " ساتیا جیت رای " فیلمساز مشهور هندی است - دو فیلم دیگر آپاراجیتو (1956) و دنیای آپو (1959) هستند -که نخستین جایزه معتبر جهانی در جشنواره کن را برای او به ارمغان می آورد. عده ای این سه گانه را بهترین فیلم های تاریخ سینمای هندوستان - ملقب به بالیوود - می دانند که البته چندان هم بیراه نیست.

" پاترپانچالی " که قرار است روایت کننده کودکی های شخصیت آپو باشد ، در بیست دقیقه ابتدایی فیلم به معرفی دنیای پیرامون آپو می پردازد. کاراکترهای خانواده یکی پس از دیگری معرفی می شوند و دوربین با نماهای پن پشت سر هم تصویری از موقعیت مکانی روستای محل زندگی آن ها می دهد. فیلم از ابتدا با نمایی که در آن دورگا - دختر خانواده - به دزدیدن میوه ها از باغ های همسایه و بردن آن ها برای پیرزن - عمه بزرگ - مشغول است شروع می شود. در همین سکانس آغازین نکات بارز ، یکی موضوع فقر خانواده و دیگری مساله شرافت خانوادگی است که مادر خانواده - ساربوجایا - نماد آن است. مادر بارها دخترش را از این کار منع می کند ، در صحنه ای او را کتک می زند ، عمه پیر را به خاطر این که پتویی از کسی گرفته ، گدا خطاب می کند ، در نهایت فقر حاضر به قبول کمک دیگران نیست و ... .فیلم پس از نمایش نماهای گذرایی از زندگی خانواده ، به تولد آپو می رسد. بیست دقیقه ای که از اغاز این انتظار را در ما به وجود می آورد تا منتظر ورود آپو به دنیایی شویم که قطعا برای او هم جدا از رنج و اندوه نیست. اول بار ، دورگا چشم آپو را به معنای واقعی اش به جهان می گشاید و از آن جایی که پدر شاعر ، برای کار کردن به شهری دیگر رفته است دنیای آپو توسط مادر و خواهرش ساخته می شود. به عنوان نمونه در صحنه ای که دورگا ، آپو را برای پول گرفتن نزد پدر می فرستد و پس از اینکه پدر به توصیه مادر پولی نمی دهد ، دورگا دست آپو را گرفته و به دنبال مرد شکلات فروش راه می افتند تا مگر چیزی عاید شود.

نکته مرکزی تریلوژی دنیای آپو ، تاکید بر بافت دراماتولوژی روایت است که در مقابل جریان سینمای بدنه هندوستان قرار می گیرد. در سینمای بدنه هندوستان ، روایت های اغراق شده ، دیالوگ های متکلف ، روایت های باورناپذیر همراه با اغراق دراماتیک اجزای لاینفک فیلم هستند. شاخصه فیلمسازی ساتیا جیت رای ایستادن در برابر این جریان پر دامنه است. در سراسر فیلم علیرغم این که دو عضو خانواده - عمه و دورگا - می میرند هیچگونه اغراق و سعی در منکوب کردن احساسات مخاطب دیده نمی شود. حتی وقتی پدر خانواده پس از بازگشت از سفر ، برای اولین بار متوجه مرگ دورگا می شود ، شیون و زاری او و همسرش در موسیقی حل می شود . این موتیف یک بار دیگر و وقتی دورگا توسط مادرش به سختی تنبیه می شود نیز تکرار می شود تا باز مخاطب صدای گریه و زاری دخترک را نشنود.

یکی دیگر از تفاوت های اساسی سینمای جیت رای با سینمای غالب هند ، شخصیت پردازی کاراکترهاست. در سراسر فیلم شخصیتی مطلقا سیاه یا مطلقا سفید نمی بینیم و این امر در باورپذیری رئالیستی شخصیت ها و فضای فیلم نقش عمده ای ایفا می کند. به عنوان مثال شخصیت مادر را در جایی از فیلم بی عاطفه می بینیم (به خصوص در برخوردش با عمه پیر) و کمی بعد مجددا او را می بینیم که به تنهایی تمام بار زندگی را با فقر و سختی به دوش می کشد و به او به خاطر رفتارش حق می دهیم یا نمونه ای دیگر شخصیت همسایه ای که دورگا از مزرعه شان میوه می دزدد. در دو صحنه او را می بینیم که به خاطر اینکه چند میوه را برداشته ، در برابر دیگر همسایه ها دورگا و مادرش را به دزد بودن متهم می کند و همه خانواده را دزد و همدست می نامد ، اما همین زن در اواخر فیلم و وقتی خانه آپو ویران می شود ، نزد مادر - ساربوجایا - رفته و مقداری میوه و ... برای او می برد. این نوع شخصیت پردازی جدا از تاثیرات رئالیستی اش مبین نکته ای اساسی در نسبی بودن اخلاق انسان ها در برخورد با موقعیت های مختلف زندگی - به خصوص در شرایط سخت اقتصادی و فرهنگی و فقر - می باشد. جیت رای همان گونه که خود می گوید " هدف از فیلمسازی اش را آشکار کردن حقیقت کردار انسان می داند " و این نکته در بافت تمامی آثارش به خصوص سه گانه مشهود است. آپو در شرایطی به دنیا می آید که چندان مناسب پذیرش کودکی مثل او نیست و باقی فیلم شرحی است بر چگونگی پذیرش رنج ها توسط او. جدا کردن محیط زندگی از فضای شهری ، این امکان را به فیلمساز می دهد تا بر روی نقاط پر رنگ زندگی مثل تولد ، مرگ ، بیماری ، فقر و کار و....تاکید کند و به همین دلیل " خانه " خانواده آپو به عنوان عنصری که در بسیاری از نماها و سکانس ها مهم حضور دارد ، خود جزئی از فضای دیجتیک فیلم می شود. تولد آپو ، مرگ دورگا ، ارتباط مادر و همسایه ها و...همه در همین خانه شکل می گیرد که حاوی باری از " سنت " نیز هست و نهایتا ویرانی همین خانه است که حکم به کوچ خانواده می دهد. به این منظور دوربین جیت رای بر مبنای ایده " آندره بازن " که اعتلای فیلمسازی را در برداشت بلند و میزانسن می دانست ، در این فیلم بیشتر در جایگاه نمای نقطه دیدگاه ناظر می نشیند و عمق میدان های زیاد و زیبای رای ، به میزانسن های فیلم شکوه دیگری می دهد. عمق میدانی که گاه با دو یا سه عمق میدان به نوعی قضیه نسل ها را نیز مد نظر دارد.


 تفاوت ها به شکل قابی با دو عمق قرینه

طبیعت نیز مساله تعیین کننده دیگری در این فیلم به شمار می آید. نوع برخورد شخصیت ها با طبیعت حاوی نکات مهمی است که ریشه در باورها و اعتقادهای فیلمساز برهمایی دارد. جدا از این مساله که طبیعت برای آن ها غذا و دیگر ملزومات زندگی را تامین می کند به نوعی حکم تقدیر یا سرشت نهایی خداگونه را نیز دارد. به سکانسی بسیار درخشان نگاه کنید که عمه پیر که دیگر به سختی قادر به راه رفتن است از ساربوجایا طلب آب می کند. ساربوجایا اعتنایی نمی کند و پیرزن به سختی به کاسه آب رسیده و کمی آب می خورد. در ادامه پیرزن باقی مانده آب کاسه اش را در آن سوی حیاط به پای گیاهی می ریزد. این احساس قدردانی و احترام و ترس توامان از طبیعت به طرز ریشه ای با اعتقادات جیت رای بنگالی مناسبت دارد. هم چنین در صحنه مرگ پیرزن ، کاسه اش - که در سکانس قبلی دیدیم برای پر کردنش از آب چه مشقتی را تحمل کرد - به زمین افتاده و به درون رودخانه می غلتد. استعاره بصری نابی در بیان آرامش ابدی برای پیرزن.

مضمون طبیعت قادر که ذکر شد در سکانس مرگ دورگا نیز وجود داشته و زیباترین سکانس فیلم را می سازد. جایی که مادر تنها ، دورگای بیمار و تب دار را در آغوش گرفته و باد از هر دو سوی خانه سعی می کند به درون خانه نفوذ کند (بادی که باری استعاری از فرشته مرگ دارد).

یکی از دیگر از موتیف های اصلی فیلم که در دو فیلم دیگر نیز تکرار شده و معنایی مهم را می رساند ، شنیده شدن صدای سوت قطار است که نخستین بار وقتی آپو آن را می شنود ، دوربین از زاویه رو به رو چشمان آپو را در قاب می گیرد. قطار به علت حرکت سریع و پر سر و صدایش همواره در سینما مفاهیمی مثل گذر کردن و بالاتر از آن حتی کنایه ای از آرزوهای بلند شخصیت ها را تداعی کرده است، از نمونه ایرانی دونده (امیر نادری) تا دارالمجانین (آندره کونچالوفسکی) . در این فیلم هم قطار نشان دهنده آرزوهای کودکی آپو و هم رویای او و خواهرش برای عبور است. عبور از فضای فقر و غمبار روستا با شهر . جیت رای در دو فیلم بعدی اش باز با قطار و آرزوها و شهر سخن ها دارد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
نقد فیلم پاترپانچالی

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/50/part4/50/42-Pather-Panchali/12-Pather-Panchali.jpg" پاترپانچالی " اولین فیلم از سه گانه طلایی " ساتیا جیت رای " فیلمساز مشهور هندی است - دو فیلم دیگر آپاراجیتو (1956) و دنیای آپو (1959) هستند -که نخستین جایزه معتبر جهانی در جشنواره کن را برای او به ارمغان می آورد. عده ای این سه گانه را بهترین فیلم های تاریخ سینمای هندوستان - ملقب به بالیوود - می دانند که البته چندان هم بیراه نیست.

" پاترپانچالی " که قرار است روایت کننده کودکی های شخصیت آپو باشد، در بیست دقیقه ابتدایی فیلم به معرفی دنیای پیرامون آپو می پردازد. کاراکترهای خانواده یکی پس از دیگری معرفی می شوند و دوربین با نماهای پن پشت سر هم تصویری از موقعیت مکانی روستای محل زندگی آن ها می دهد. فیلم از ابتدا با نمایی که در آن دورگا - دختر خانواده - به دزدیدن میوه ها از باغ های همسایه و بردن آن ها برای پیرزن - عمه بزرگ - مشغول است شروع می شود. در همین سکانس آغازین نکات بارز، یکی موضوع فقر خانواده و دیگری مساله شرافت خانوادگی است که مادر خانواده - ساربوجایا - نماد آن است. مادر بارها دخترش را از این کار منع می کند، در صحنه ای او را کتک می زند، عمه پیر را به خاطر این که پتویی از کسی گرفته، گدا خطاب می کند، در نهایت فقر حاضر به قبول کمک دیگران نیست و....فیلم پس از نمایش نماهای گذرایی از زندگی خانواده، به تولد آپو می رسد. بیست دقیقه ای که از اغاز این انتظار را در ما به وجود می آورد تا منتظر ورود آپو به دنیایی شویم که قطعا برای او هم جدا از رنج و اندوه نیست. اول بار، دورگا چشم آپو را به معنای واقعی اش به جهان می گشاید و از آن جایی که پدر شاعر، برای کار کردن به شهری دیگر رفته است دنیای آپو توسط مادر و خواهرش ساخته می شود. به عنوان نمونه در صحنه ای که دورگا، آپو را برای پول گرفتن نزد پدر می فرستد و پس از اینکه پدر به توصیه مادر پولی نمی دهد، دورگا دست آپو را گرفته و به دنبال مرد شکلات فروش راه می افتند تا مگر چیزی عاید شود.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/50/part4/50/42-Pather-Panchali/13-Pather-Panchali.jpgنکته مرکزی تریلوژی دنیای آپو، تاکید بر بافت دراماتولوژی روایت است که در مقابل جریان سینمای بدنه هندوستان قرار می گیرد. در سینمای بدنه هندوستان، روایت های اغراق شده، دیالوگ های متکلف، روایت های باورناپذیر همراه با اغراق دراماتیک اجزای لاینفک فیلم هستند. شاخصه فیلمسازی ساتیا جیت رای ایستادن در برابر این جریان پر دامنه است. در سراسر فیلم علیرغم این که دو عضو خانواده - عمه و دورگا - می میرند هیچگونه اغراق و سعی در منکوب کردن احساسات مخاطب دیده نمی شود. حتی وقتی پدر خانواده پس از بازگشت از سفر، برای اولین بار متوجه مرگ دورگا می شود، شیون و زاری او و همسرش در موسیقی حل می شود. این موتیف یک بار دیگر و وقتی دورگا توسط مادرش به سختی تنبیه می شود نیز تکرار می شود تا باز مخاطب صدای گریه و زاری دخترک را نشنود.

یکی دیگر از تفاوت های اساسی سینمای جیت رای با سینمای غالب هند، شخصیت پردازی کاراکترهاست. در سراسر فیلم شخصیتی مطلقا سیاه یا مطلقا سفید نمی بینیم و این امر در باورپذیری رئالیستی شخصیت ها و فضای فیلم نقش عمده ای ایفا می کند. به عنوان مثال شخصیت مادر را در جایی از فیلم بی عاطفه می بینیم (به خصوص در برخوردش با عمه پیر) و کمی بعد مجددا او را می بینیم که به تنهایی تمام بار زندگی را با فقر و سختی به دوش می کشد و به او به خاطر رفتارش حق می دهیم یا نمونه ای دیگر شخصیت همسایه ای که دورگا از مزرعه شان میوه می دزدد. در دو صحنه او را می بینیم که به خاطر اینکه چند میوه را برداشته، در برابر دیگر همسایه ها دورگا و مادرش را به دزد بودن متهم می کند و همه خانواده را دزد و همدست می نامد، اما همین زن در اواخر فیلم و وقتی خانه آپو ویران می شود، نزد مادر - ساربوجایا - رفته و مقداری میوه و... برای او می برد. این نوع شخصیت پردازی جدا از تاثیرات رئالیستی اش مبین نکته ای اساسی در نسبی بودن اخلاق انسان ها در برخورد با موقعیت های مختلف زندگی - به خصوص در شرایط سخت اقتصادی و فرهنگی و فقر - می باشد. جیت رای همان گونه که خود می گوید " هدف از فیلمسازی اش را آشکار کردن حقیقت کردار انسان می داند " و این نکته در بافت تمامی آثارش به خصوص سه گانه مشهود است. آپو در شرایطی به دنیا می آید که چندان مناسب پذیرش کودکی مثل او نیست و باقی فیلم شرحی است بر چگونگی پذیرش رنج ها توسط او. جدا کردن محیط زندگی از فضای شهری، این امکان را به فیلمساز می دهد تا بر روی نقاط پر رنگ زندگی مثل تولد، مرگ، بیماری، فقر و کار و....تاکید کند و به همین دلیل " خانه " خانواده آپو به عنوان عنصری که در بسیاری از نماها و سکانس ها مهم حضور دارد، خود جزئی از فضای دیجتیک فیلم می شود. تولد آپو، مرگ دورگا، ارتباط مادر و همسایه ها و...همه در همین خانه شکل می گیرد که حاوی باری از " سنت " نیز هست و نهایتا ویرانی همین خانه است که حکم به کوچ خانواده می دهد. به این منظور دوربین جیت رای بر مبنای ایده " آندره بازن " که اعتلای فیلمسازی را در برداشت بلند و میزانسن می دانست، در این فیلم بیشتر در جایگاه نمای نقطه دیدگاه ناظر می نشیند و عمق میدان های زیاد و زیبای رای، به میزانسن های فیلم شکوه دیگری می دهد. عمق میدانی که گاه با دو یا سه عمق میدان به نوعی قضیه نسل ها را نیز مد نظر دارد.

تفاوت ها به شکل قابی با دو عمق قرینه

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/50/part4/50/42-Pather-Panchali/14-Pather-Panchali.jpgطبیعت نیز مساله تعیین کننده دیگری در این فیلم به شمار می آید. نوع برخورد شخصیت ها با طبیعت حاوی نکات مهمی است که ریشه در باورها و اعتقادهای فیلمساز برهمایی دارد. جدا از این مساله که طبیعت برای آن ها غذا و دیگر ملزومات زندگی را تامین می کند به نوعی حکم تقدیر یا سرشت نهایی خداگونه را نیز دارد. به سکانسی بسیار درخشان نگاه کنید که عمه پیر که دیگر به سختی قادر به راه رفتن است از ساربوجایا طلب آب می کند. ساربوجایا اعتنایی نمی کند و پیرزن به سختی به کاسه آب رسیده و کمی آب می خورد. در ادامه پیرزن باقی مانده آب کاسه اش را در آن سوی حیاط به پای گیاهی می ریزد. این احساس قدردانی و احترام و ترس توامان از طبیعت به طرز ریشه ای با اعتقادات جیت رای بنگالی مناسبت دارد. هم چنین در صحنه مرگ پیرزن، کاسه اش - که در سکانس قبلی دیدیم برای پر کردنش از آب چه مشقتی را تحمل کرد - به زمین افتاده و به درون رودخانه می غلتد. استعاره بصری نابی در بیان آرامش ابدی برای پیرزن.

مضمون طبیعت قادر که ذکر شد در سکانس مرگ دورگا نیز وجود داشته و زیباترین سکانس فیلم را می سازد. جایی که مادر تنها، دورگای بیمار و تب دار را در آغوش گرفته و باد از هر دو سوی خانه سعی می کند به درون خانه نفوذ کند (بادی که باری استعاری از فرشته مرگ دارد).

یکی از دیگر از موتیف های اصلی فیلم که در دو فیلم دیگر نیز تکرار شده و معنایی مهم را می رساند، شنیده شدن صدای سوت قطار است که نخستین بار وقتی آپو آن را می شنود، دوربین از زاویه رو به رو چشمان آپو را در قاب می گیرد. قطار به علت حرکت سریع و پر سر و صدایش همواره در سینما مفاهیمی مثل گذر کردن و بالاتر از آن حتی کنایه ای از آرزوهای بلند شخصیت ها را تداعی کرده است، از نمونه ایرانی دونده (امیر نادری) تا دارالمجانین (آندره کونچالوفسکی). در این فیلم هم قطار نشان دهنده آرزوهای کودکی آپو و هم رویای او و خواهرش برای عبور است. عبور از فضای فقر و غمبار روستا با شهر. جیت رای در دو فیلم بعدی اش باز با قطار و آرزوها و شهر سخن ها دارد.

نویسنده:مهدی ملک

مشخصات دانلود فیلم The World of Apu 1959

زبان: بنگالی
ژانر: درام
زیرنویس : فارسی
کارگردان: Satyajit Ray
بازیگران: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Tushar Bandyopadhyay, Gupi Banerjee, Panchanan Bhattacharya, Shanti Bhattacherjee, Jiten Bhons, Abhijit Chatterjee, Jogesh Chatterjee, Asha Devi, Belarani Devi, Sefalika Devi
خلاصه داستان: جوانی به‌نام “آپو” (چاترجی) سودای نویسندگی در سر دارد، اما به‌علت مشکلات مالی ناچار به ترک دانشگاه می‌شود. روزی دوباره “پولو”، دوست قدیمی‌اش را می‌بیند و زندگی‌اش تغییر می‌کند. “پولو” او را برای شرکت در مراسم ازدواج دختر عمویش، “آپارنا” (تاگور) می‌برد. اما داماد دیوانه از کار درمی‌آید و ازدواج منتقی می‌شود …

سومین و آخرین قسمت از تریلوژی پرآوازه ری که هنوز پرآوازه‌ترین فیلم‌های سینمای هند در دنیا به شمار می‌آیند. ری در فیلم، پایان دوره معصومیت شخصیت اصلی‌اش را (که در دو فیلم قبلی پاتر پانچالی، ۱۹۵۵ و آپاراجیتو، ۱۹۵۶ نوجوانی او را به تصویر کشیده بود) نمود می‌دهد و تصویری دقیق و اصیل از زندگی در هند را ترسیم می‌کند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#

• 
  
• تهمت نژاد پرستی به بزرگترین فیلسوف جهان
• بزرگ ترین افتخار یک انسان چیست ؟
• عروسی هایی با چندین کشته ...
• تیر آرش نباید بر زمین بنشیند
• افشای توطئه کشورهای عربی و انگلیس بر ضد ایران 
• چرا سیزده را نحس می دانیم ؟
• موی من بلنده ، تو دوست نداری نذار !!!
• بزهکاران کجا تربیت می شوند؟
• نظریه قاره کهن حکیم ارد بزرگ
• شادی چیست ؟ دیدگاه بزرگترین فیلسوف تاریخ ایران درباره شادی
• آزادی چیست ؟ دیدگاه حکیم ارد بزرگ پیرامون آزادی
• جاده ابریشم یا راه ایران از دیدگاه بزرگترین فیلسوف جهان 
• راز نزدیکی مردم ایران و افغانستان در چیست ؟
• رد نظریه تکرار تاریخ از سوی حکیم ارد بزرگ
• با آدم های مغرور چه کنیم ؟ پرسش از بزرگترین فیلسوف ایرانی
• فیلم درباره دوستی احمدشاه مسعود و حکیم ارد بزرگ 
• فیلم مستند حکیم ارد بزرگ کیست؟

نقد فیلم خواب گناهکاران ساخته آکیرا کوروساوا

«دودسکادن» و «خواب گناهکاران» دو فیلم از آثار آکیرا کوروساوا کارگردان شناخته شده ژاپنی، از فیلم های کمتر دیده شده این کارگردان است. «دودسکادن» (Dodes'ka-den) محصول 1970 با وجود شکست تجاری در گیشه از نگاه منتقدان فیلم تقریبا موفقی بود و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بود. فیلم به زندگی زاغه نشینان و فقرای جامعه ژاپن دارد و همین مسئله فیلم را به درامی سنگین تبدیل کرده است. «خواب گناهکاران» (The Bad Sleep Well) محصول 1960 داستان کوئیچی نیشی با بازی توشیرو میفونه کارمند شرکتی است که بوسیله ازدواج با رئیس شرکت موقعیتی خوب برای رسیدن به ریاست شرکت پیدا می کند. اما کوئیچی افکاری در سر دارد که به داستان کارهای پشت پرده شرکت باز می گردد.

«سالواتوره جولیانو» و «دست ها روی شهر» اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، «دنیای آپو» و «شطرنج باز» اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و «مزد ترس» اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

« سینما کلاسیک » هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار میشود.

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای بدها راحت می خوابند به کارگردانی آکیرا کوروساوا برای ما بنویسید و بفرستید .

---

بدها راحت می‌خوابند
فیلم محصول سال 1960
تاریخ اکران: ۴ سپتامبر ۱۹۶۰ م. (ژاپن)
کارگردان: آکیرا کوروساوا
مدت زمان فیلم: ۲ ساعت ۳۱ دقیقه
آهنگ‌ساز: Masaru Sato
اقتباس شده از: هملت
بازیگران
توشیرو میفونه
تاکاشی شیمورا
تاتسویا میهاشی

آکیرا کوروساوا


مجموعه فیلم های آکیرا کوروساوا Akira Kurosawa


١- درسواوزلا ( دوبله +)DERSU UZALA

برنده جایزه بهترین فیلم خارجی اسکار1976

2- ریش قرمز Red Beard (Akahige)دوبله+

ساختار روایی فیلم براساس ماجراهای جداگانه ای که بیماران از سر گذرانده و اکنون تعریف می کنند، بنا می شود. میفونه یکی از بهترین بازی هایش طی دوره ی پربار همکاری با کــوروساوا را ارائه می دهد(همکاری ای که به دلایلی نامعلوم دیگر ادامه نیافت). «ریش قرمزِ» او عصاره ی اخلاقیات آرمانی کوروساوا در طول سه دهه فیلم سازی است. ـ داستان: ژاپن، اوایل قرن نوزدهم. « دکتر نایدی» (میفونه)، مشهور به «ریش قرمز»، پزشک مسئول یک درمانگاه عمومی فقیرانه است. «دکتر نوبورو یاسوموتو» (کایاما)، پزشک یار جدید، به رغم نافرمانی های اولیه اش از «ریش قرمز»، از جمله به خاطر افراط در نوش خواری و پوشش غیر معمولش، سرانجام می آموزد که یک پزشک خوب باید فداکاری کند

3- راشومون Rashômon

برنده شیر طلای ونیز در سال 1951ـ با اقتباس از دو داستان کوتاه ریونوسوکه آکوتاگاوا و تلفیق این دو، کوروساوا نه تنها به ایده ی مرکزی آکوتاگاوا( که می خواهد از طریق تضاد داستان ها، وجود حقیقت مطلق را نفی کند) وفادار می ماند، بلکه به کندوکاوی پیچیده و غریب در ماهیت داستان و داستان گویی، و سرشت انسان ها می پردازد. بازی فوق العاده ی میفونه و موسیقی بسیار مناسب فومیو هایاساکا به یادماندنی هستند. ـ داستان: ژاپن، قرن یازدهم. یک هیزم شکن(شیمورا)، یک راهب و یک مرد عامی، از باران به خرابه های دروازه ی راشومون پناه می برند و راهب داستان محاکمه ای را که شاهد بوده با سه روایت تعریف می کند...

4- رویا ها Dreams

بسیاری ای فیلم را وصیت نامه ی استاد می دانند. وصیتنامه ای که حقیقتا کامل و بی نقص است و تمام جهان را مورد خطاب قرار میدهد. رویاهای او همگی چه آنکه در کودکی دیده و چه در بزرگسالی همگی حدیث نفس او و حامل پیام هستند و اگر بخواهیم از آنها نتیجه ای بدست بیآوریم به نابودی بشر به دست خودش اشاره دارند. خارج از مفاهیم عمیق فیلم تصاویر رویایی فیلم بسیار جذاب و عالی هستند.


5- هفت سامورایی Seven Samurai

هفت سامورایی، البته نه به اندازه راشومون و زیستن مدرن است، نه به اندازه آشوب تکان دهنده و نه اندازه ریش قرمز سرشار از احساس. ولی ورای این همه است. هفت سامورایی تکرارنشدنی است و از کامل ترین آثار تاریخ هنر. جایی که کمدی و تراژدی و حماسه و درام و رومانس در هم گره می خورند و تدوین حیرت انگیز و کارگردانی انسان دوست این همه را کنار هم نگه میدارند.

6- زیستن Ikiru

یکی از شاهکارهای استاد در دوران اوج هنری اش، پس از راشومون(1950) و ابله(1951) و پیش از هفت سامورایی(1954)، که شاید اثر نمونه ای او نباشد اما فیلمی فراموش نشدنی و تکان دهنده است. بازی شیمورا عالی است و جالب این که در فاصله ی سال های 1948 تا 1965، از فرشته ی مست تا ریش قرمز، این تنها فیلم کوروساوا است که توشیرو میفونه در آن بازی نمی کند. ـ داستان: «کنجی واتانابه»(شیمورا)، کارمند قدیمی بخش بایگانی شهرداری، در می یابد که به سرطان معده مبتلا شده و بیش از شش ماه دیگر زنده نمی ماند. او ابتدا می خواهد تا آخرین روزهای زندگی اش لذت ببرد، اما این بی فایده است و «واتانابه» می میرد. در مراسم یادبودش، روشن می شود که پیش از مرگ یک زمین بازی برای بچه های محله ساخته است.

٧- شبح جنگجو Kagemusha

این فیلم با نام « کاگه موشا » نیز شناخته می شود.

٨- آشوب Ran دوبله

در این آخر الزمان کوروساوا، شخصیت ها در درد و رنج های خود تنها و منفرد هستند. تقدیرگرایی همیشگی استاد نیز در این فیلم در بالاترین شکل ممکن وجود دارد. موسیقی فیلم نیز درخشان و حیرت انگیز است و بحث بر سر این که فیلم اقتباسی از شاه لیر شکسپیر است، کم اهمیت می نماید.

9- سانشیرو سوگاتا Sanshiro Sugata (Sugata Sanshirô)

 نخستین فیلم کوروساوا. مقام های رسمی وقت امیدوار بودند فیلم با کارکرد تبلیغاتی از آب دراید اما سانشیرو سوگاتا چنین اثری نبود. کوروساوا تکیه اصلی را روی مضمون تکامل روحی فرد گذاشته بود و نه روی القای روحیه ای جنگجویانه یا نمایشی پر آب و تاب از جذابیت های فنون رزمی.

10- سریر خون Throne of Blood (Kumonosu jô)

(دوبله فارسی + صدای اصلی) یکی از اقتباس های شکسپیری کوروساوا بر مبنای نمایشنامه مکبث که به یک فیلم کاملا ژاپنی و اثری حیرت انگیز بدل شده است. صحنه مرگ «واشیزو» (با تیرهای بیشماری که در بدنش فرو می رود) در یاد می ماند.

11- سگ ولگرد Stray Dog (Nora inu)

قالب داستان کاراگاهی فیلم باید متاثر از سینمای دهه 1940 آمریکا باشد و تصویر عریان و نافذ مکان های واقعی، قرابتی با رویکردهای نئورئالیستی نشان می دهد. اما تکنیک کوروساوا به دوربین ثابت و ناظر نئورئالیست ها اکتفا نمی کند، اینجا قتل ها دور از چشم تماشاگر، و پیشبینی نشده رخ می دهند، گویی یک عنصر شیطانی نامرئی هدایت شان می کند. ـ داستان: «موراکامی» کاراگاه جوان پلیس، سلاح کمری اش را گم می کند. او می تواند اسلحه دیگری از پلیس تحویل بگیرد اما سرسختانه به دنبال سلاح خویش است.

۱۲-ابله The Idiot (Hakuchi)


 اقتباسی از رمان مشهور ابله نوشته فئودور داستایوفسکی


۱۳- کوروساوا فیلم مستندی در باره زندگی وآثار اکیرا کوروساوا


14- دوداسکادن Dodes 'ka-den

15- فرشته مست Drunken Angel (Yoidore tenshi)

اولین فیلمی که توشیرو میفونه بازی کرد آن سوی قله‌های برف گرفته نام داشت. فیلمنامه این فیلم از آن کوروساوا بود و به نوعی اولین کار میفونه چنین تقدیر خورده بود که با نام کوروساوا گره بخورد. کوروساوا که تدوین فیلم را هم انجام می‌داد همان جا با میفونه آشنا شد و از انرژی پویای او نزد دیگران تعریف می‌کرد. اما تا سال 1948 که کوروساوا فرشته مست را ساخت طول کشید که او در فیلمی از این کارگردان بزرگ نقش ایفا کند. میفونه در این فیلم نقش یک آواره پریشان احوال و بیچاره را بازی می‌کرد و تا مدت‌های مدید همکاری بی‌وقفه‌ای را با او ادامه داد

16- بهشت و جهنم High And Low

بر مبناى رمانى نوشته‏ ى اد مک‏بین. بیست و دومین فیلم یکى از مهم‏ترین فیلم‏سازان ژاپن و حتى جهان، به شدت کوبنده و تأثیرگذار است. عنوان انگلیسی فیلم به معنای «بالا و پایین» است اما عنوان ژاپنى فیلم به معناى بهشت و دوزخ است که شاید با محتواى فیلم هم‏خوانى بیش‏ترى داشته باشد. ـ داستان: « گوندو » ( میفونه ) مدیر تولید یک کمپانى کفش‏سازى است. فرزند «گوندو» را مى‏ربایند و در قبالش تقاضاى پول هنگفتى مى‏ کنند؛ اما خیلى زود معلوم مى ‏شود که به اشتباه فرزند راننده‏ ى «گوندو» را ربوده ‏اند


17- یوجیمبو Yojimbo (Yôjinbô)

فیلمى که با نام اصلى‏ اش به معناى محافظ شخصى، مزدور، یا آدم لاف‏زن مشهور شد. این نسخه‏ ى « بدلى » وسترن به چنان اصالتى مى ‏رسد که سرجولئونه وسترن اسپاگتى به خاطر یک مشت دلار (1964) را از روى آن مى ‏سازد ! ( و کوروساوا غرامت خود را از درآمد نمایش آن در ژاپن تأمین مى ‏کند ). آخرین مرد مقاوم ( والتر هیل، 1996) نیز بر اساس همین فیلم ساخته شده است. ـ داستان: سامورایى بدون ارباب و سرگردانى به نام « سانجورو » ( میفونه ) وارد شهر کوچکى مى‏شود که صحنه ‏ى کشمکش میان دو تاجر با نفوذ ( فوجى ‏وارا و شیمورا ) و نوچه‏ هاى آنان است و تمام اهالى در وحشت به سر مى‏برند. « سانجورو » از این موقعیت حداکثر استفاده را مى ‏کند: به تناوب طرف یکى از دو گروه را مى‏گیرد و دو تاجر را سرکیسه مى‏کند.....

18- هیجان در ماه اوت Rhapsody In August

روایت کوروساوا از بمباران ناکاساکی در پایان جنگ جهانی دوم. فیلمی در واپسین سال های حیات فیلمساز بزرگ ژاپن، که بیشتر پاسخ به نوعی دغدغه است تا فیلمی با ویژگی های چشمگیر ساختاری. در واقع فرم و نوع روایت ایستای کوروساوا، ناشی از موضوع فیلم است. ـ داستان: «مادربزرگ کین» (موراسه) که از بمباران اتمی ناکاساکی جان سالم به در برده، حالا پس از سال ها، خاطرات هولناکش را باز می گوید...

19- یکشنبه شگفت انگیز One Wonderful Sunday

داستان: «یوزو» و نامزدش «ماساکو» در بعدازظهر یکشنبه، در تلاشند که اوقات خوشی را با هم بگذارنند در حالی که فقط 35 ین دارند.

20- تاسفی برای جوانان نیست No Regrets For Our Youth

از فیلم های متفاوت کوروساوا با مضمون ژاپن آن زمان و با دیدگاه انتقادی نسبت به رژیم سابق حاکم بر ژاپن.

21- هنوز نه Madadayo

آخرین فیلم کوروساوا، و یکی از بهترین فیلم هایش،. فیلم داستان استاد دانشگاهی است که کماکان مورد توجه شاگردانش قرار دارد. این فیلم با نام «مادادایو» نیز شناخته می شود .


22- مردی که پا روی دم ببر گذاشت The Men Who Tread on the Tiger's Tail (Tora no o wo fumu otokotachi)

۲۳- بدها خوب می خوابند The Bad Sleep Well (Warui yatsu hodo yoku nemuru)

کوروساوا در ساخت این فیلم کاملاً ماهرانه از واید اسکرین استفاده کرد. داستان فیلم درباره فساد در تجارت است. خود او می گوید: «این اولین فیلمی بود که کمپانی کوروساوا تولید می کرد. کمپانی خودم را به راه انداختم تا محصولات خودم را عرضه کنم. از این فیلم به بعد مسئولیت همه چیز با خودم بود. در نتیجه آن بود که در شگفت بودم که چه نوع فیلمی باید بسازم. آنچه که برای من اهمیت داشت، ساخت فیلم بود، نه پول آن. می خواستم فیلمی را بسازم که یک معنای اجتماعی داشته باشد. بنابراین تصمیم گرفتم چیزی درباره فساد مالی بسازم. زیرا همیشه از نظر من رشوه خواری و راه های نادرست در سطح عموم جامعه، بدترین جنایت هایی است که می تواند وجود داشته باشد. این آدم ها خود را پشت برخی سازمانهای بزرگ پنهان می کنند و هیچکس متوجه نمی شود و آنها چگونه تیشه به ریشه همه چیز می زنند و بدترین کارها را انجام می دهند. من فکر می کنم افشای آنها یک کار معنادار اجتماعی است. بنابراین با حرفه ام این کار را انجام دادم.

24- من در ترس زندگی می کنم I Live in Fear (Ikimono no kiroku)

از آثار مطرح کوروساوا ـ کوروساوا بعد از « هفت سامورایی » به سراغ این فیلم غمناک درباره مرد مستی (با بازی توشیرو میفونه) رفت که در کابوس جنگ اتمی به سر می برد. کوروساوا در صحبت هایش درباره این فیلم گفته است:وقتی هفت سامورایی را می ساختم، رفتم تا «هایا ساکا » را ببینم. او در آن زمان خیلی بیمار بود. با هم صحبت کردیم و او گفت اگر کسی در خطر مرگ باشد و این را بداند، دیگر نمی تواند خوب کار کند. او خیلی ضعیف شده بود. طوری که نمی دانستیم مرگ کی به سراغش خواهد آمد، اما خود او این را می دانست. وقتی او درباره مرگ آن گونه حرف زد، من احساس کردم، دارد وضعیت خودش را تشریح می کند، اما این طور نبود. من بعدها متوجه شدم چیزی که او گفت درباره همه ما صدق می کند ما (من، هاشیموتو شینوبو و اوگونی هایدئو) همان طور که روی متن فیلمنامه کار می کردیم، بیشتر و بیشتر متوجه شدیم که واقعاً داریم فیلمی را می سازیم که بعدها آخرین قضاوت ها روی ما و کارمان با آن انجام می شود. بنابراین تلاش کردیم تا بعدها بتوانیم با افتخار بایستیم و بگوییم که این ما بودیم « من در ترس زندگی می کنم » را ساختیم. این فیلمی است که همه به آن توجه کردند.

• فیلم ارواح سیاه ساخته فرانچسکو مونزی
• نقد انیمیشن خرس برادر از شبکه نمایش
• نقد فیلم انتخاب سیاوش ساخته شاهین باباپور
• نقد فیلم شمشیرزن دوره گردساخته کیشی اوتومو
• برنامه کلاکت به تهیه کنندگی پژمان لشکری پور
• برنامه زیگ زاگ به تهیه کنندگی مهدی محرابی
• نقد فیلم عطش ساخته محمدحسین فرح بخش
• فیلم رز زرد ساخته داریوش فرهنگ
• فیلم کارناوال مرگ ساخته حبیب‌ الله کاسه‌ساز
• نقد فیلم ازدواج صورتی ساخته منوچهر مصیری
• فیلم چهار انگشتی ساخته سعید سهیلی
• فیلم آدمکش ساخته رضا کریمی
• نقد فیلم شور عشق ساخته نادر مقدس
• نقد سریال شب هزار و یکم ساخته علی بهادر
• فیلم لبه تاریکی ساخته مارتین کمپبل
• فیلم تخم مرغ ساخته سمیح کاپلان اوغلو
• اسامی و نام های مجموعه‌های تلویزیونی پخش شده از تلویزیون کشورمان

بدها راحت می‌خوابند


کارگردان: آکیرا کوروساوا
آهنگ‌ساز: Masaru Satoh

بازیگران


توشیرو میفونه
تاکاشی شیمورا
سیجی میاگوچی
چیشو ریو
تاتسویا میهاشی
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
مطمئنا خبر مهم دنیای سینما در هفته گذشته نظرسنجی نشریه «سایت اند ساند» برای انتخاب بهترین فیلم تاریخ سینما بود.

این نظرسنجی در دو بخش انجام شد و نویسندگان سینمایی و کارگردان‌های سینما بطور مجزا 10 فیلم برتر تاریخ سینما را انتخاب کردند.
 
در نظرسنجی منتقدان «سرگیجه» آلفرد هیچکاک، «همشهری کین» اورسن ولز و «داستان توکیو» یاسوجیرو اوزو به ترتیب اول تا سوم شدند، اما در نظرسنجی 358 کارگردان سینما از سراسر دنیا «داستان توکیو»، «2001: یک ادیسه فضایی» استنلی کوبریک و «همشهری کین» به ترتیب اول تا سوم شدند.
 
مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فورد کوپولا، وودی آلن، مایکل مان و کوئنتین تارانتینو پنج تن از کارگردان‌های سرشناسی هستند که در این نظرسنجی شرکت کرده و 10 فیلم برتر عمر خود را انتخاب کرده‌اند.
 
12 فیلم عمر مارتین اسکورسیزی:
1. «هشت و نیم» ساخته فدریکو فلینی، 1963.
2. «2001: یک ادیسه فضایی» ساخته استنلی کوبریک، 1968.
3. «خاکسترها و الماس‌ها» ساخته آندری وایدا، 1958.
4. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
5. «یوزپلنگ» ساخته لوکینو ویسکونتی، 1963.
6. «پاییزا» ساخته روبرتو روسلینی، 1946.
7. «کفش‌های قرمز» ساخته مایکل پاول و امریک پرسبرگر، 1948.
8. «رودخانه» ساخته ژان رنوار، 1951.
9. «سالواتوره جولیانو» ساخته فرانچسکو رزی، 1962.
10. «جویندگان» ساخته جان فورد، 1956.
11. «اوگتسو مونوگاتاری» ساخته کنجی میزوگوچی، 1953.
12. «سرگیجه» ساخته آلفرد هیچکاک، 1958.
 
10 فیلم عمر وودی آلن:
1. «دزد دوچرخه» ساخته ویتوریو دسیکا، 1948.
2. «مهر هفتم» ساخته اینگمار برگمان، 1957.
3. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
4. «آمارکورد» ساخته فدریکو فلینی، 1973.
5. «هشت و نیم» ساخته فدریکو فلینی، 1963.
6. «400 ضربه» ساخته فرانسوا تروفو، 1959.
7. «راشومون» ساخته آکی‌را کوروساوا، 1950.
8. «توهم بزرگ» ساخته ژان رنوار، 1937.
9. «جذابیت پنهان بورژوازی» ساخته لوئیس بونوئل، 1972.
10. «راه‌های افتخار» ساخته استنلی کوبریک، 1957.
 
10 فیلم عمر فرانسیس فورد کوپولا:
1. «خاکسترها و الماس‌ها» ساخته آندری وایدا، 1958.
2. «بهترین سال‌های عمر ما» ساخته ویلیام وایلر، 1946.
3. «ولگردها» ساخته فدریکو فلینی، 1953.
4. «بدها راحت می‌خوابند» ساخته آکی‌را کوروساوا، 1960.
5. «یوجیمبو» ساخته آکیرا کوروساوا، 1961.
6. «آواز در باران» ساخته استنلی دانن و جین کلی، 1952.
7. «سلطان کمدی» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1983.
8. «گاو خشمگین» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1980.
9. «آپارتمان» ساخته بیلی وایلدر، 1960.
10. «طلوع» ساخته اف. دبلیو. مورنائو، 1927.
 
10 فیلم عمر مایکل مان:
1. «اینک آخرالزمان» ساخته فرانسیس فورد کوپولا، 1979.
2. «رزمناو پوتمکین» ساخته سرگی آیزنشتاین، 1925.
3. «همشهری کین» ساخته اورسن ولز، 1941.
4. «آواتار» ساخته جیمز کامرون، 2009.
5. «دکتر استرنج لاو» ساخته استنلی کوبریک، 1964.
6. «زیبا» ساخته آلخاندرو گونزالس ایناریتو، 2010.
7. «کلمنتاین محبوب من» ساخته جان فورد، 1946.
8. «مصائب ژاندارک» ساخته کارل تئودور درایر، 1928.
9. «گاو خشمگین» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1980.
10. «این گروه خشن» ساخته سام پکین‌پا، 1969.
 
12 فیلم عمر کوئنتین تارانتینو:
1. «خوب، بد و زشت» ساخته سرجو لئونه، 1966.
2. «اینک آخرالزمان» ساخته فرانسیس فورد کوپولا، 1979.
3. «خرس‌های بدخبر» ساخته مایکل ریچی، 1976.
4. «کری» ساخته برایان دی‌پالما، 1976.
5. «مبهوت و گیج» ساخته ریچارد لینکلیتر، 1993.
6. «فرار بزرگ» ساخته جان استرجس، 1963.
7. «منشی همه کاره او» ساخته هوارد هاکس، 1940.
8. «آرواره‌ها» ساخته استیون اسپیلبرگ، 1975.
9. «خدمتکاران زیبا در یک صف» ساخته روژه وادیم، 11971.
10. «رعد غران» ساخته جان فلین، 1977.
11. «ساحر» ساخته ویلیام فریدکین، 1977.
12. «راننده تاکسی» ساخته مارتین اسکورسیزی، 1976.
 
ایندی‌وایر / 3 اوت / ترجمه: حسین عیدی‌زاده
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#

نقد فیلم دودسکادن ساخته آکیرا کوروساوا

دودسکادن
فیلم محصول سال 1970
تاریخ اکران: ۳۱ اکتبر ۱۹۷۰ م. (ژاپن)
کارگردان: آکیرا کوروساوا
مدت زمان فیلم: ۲ ساعت ۲۴ دقیقه
آهنگ‌ساز: تورو تاکه‌میتسو
بازیگران: کین سوگای، هیساشی ایگاوا
نژاد: فیلم درام، فیلم هنری

• فیلم پرنس به کارگردانی برایان آ میلر
• فیلم والنتین ساخته آلخاندرو آگرستی
• نقد فیلم اون روی زندگی از مهدی گلستانه
• فیلم امید رهایی ساخته مدهور باندارکار
• نقد فیلم مینی بوس به کارگردانی محسن زارعیان
• نقد فیلم پنجه سرخ ساخته روی ویلیام نیل
• فیلم همراه ساخته استفن هرک
• نقد فیلم فرید بهاری ساخته مهرداد خوشبخت
• نقد فیلم ساغر ساخته عباس جهانبخش
• فیلم طعمه ساخته اریک والت
• نقد فیلم سفر به واشنگتن به کارگردانی روی ویلیام نیل
• فیلم رو در روی مرگ ساخته روی ویلیام نیل
• نقد فیلم گنجینه
• نقد فیلم شب بی خوابی ساخته فردریک جاردین
• سفر به یاد ماندنی ساخته وس اندرسون
• فیلم سفر پر ماجرا ساخته انزو باربونی
• نقد فیلم دوما ساخته کرول بالارد
• فیلم فاجعه در فروشگاه ساخته کیمبل رندال
• فیلم سرزمین سپید ساخته مارک میلود
• نقد سریال سراب به کارگردانی حسین سهیلی زاده
• نقد فیلم روز ملاقات ساخته مهرداد غفارزاده
• نقد فیلم فهرست مرگ ساخته ویلیلام کافمن
• فیلم حادثه آکسبو ساخته ویلیام ا . ولمن
• فیلم کشاورز فضانورد
• نقد مجموعه ماجراهای شرلوک هلمز
• مستند آبی صحرا ساخته اکبر شهبازی
• نقد مجموعه نیمه پنهان ماه ساخته مجید جعفری
• نقد فیلم دلتنگی به کارگردانی لوکاس مودیسون

 Dodes'ka Den 1970

دودسکادن اولین فیلمیست که کوروساوا بعد از رفتن میفونه ساخت. 5 سال زمان لازم بود تا استاد از ماجراهای ریش قرمز جدا شده و به نوعی شروعی دوباره داشته باشد . اکثر منتقدین سینمایی معتقدند که کوروساوا بعد از میفونه تغییر کرد. تغییر نه به معنای افت و کاهش کیفیت بلکه تغییر در سبک فیلم سازی...البته این تولد دوباره باعث از بین رفتن دغدغه های کوروساوا نشد اما بیان استاد در دهه 70 به بعد فضای جدید برای دغدغه های قدیمی نیاز داشت.

دودسکادن شرح زندگی مردمی مفلوک و درمانده در منطقه ای فقیر نشین و دور افتاده از شهر هست که هر کدام با مشکلات مختلف رو به رو هستند . روایت کوروساوا تک تک همراه با این افراد حرکت کرده و در بازه های زمانی مختلف تک قصه های جاری در خانواده های مختلف را تصویر می کند. قصه هایی که ممکن است اصلا به قصه های دیگر ارتباطی هم نداشته باشند اما هر کدام سرشار از احساس و عمق هسنتد . درگیری مخاطب با سرنوشت شخصیت های جدا از هم کم کم جنبه جدی تری پیدا کرده و در پایان فیلم به کلیتی تاثیر کذار از نقش فقر در زندگی مردم و مشکلات ناشی از آن می رسد. اگر اشتباه نکنم این اولین بار بود که رنگ به سینمای استاد وارد شد. استفاده از عنصر رنگ در فضاسازی ها تحسین بر انگیز است. یک تناقض شگفت انگیز در سبک رنگ امیزی صحنه ها وجود دارد که اثر را در مقایسه با نمونه های مشابه متمایز می کند . کوروساوا زندگی حزن انگیز انسان هایش را رنگ می زند...قرمز زرد سبز ...گرمترین رنگ های ممکن را به کار می گیرد اما در پسزمینه ای از خانه هایی مخروبه که با حلبی ساخته شده اند...ماشین های اوراق شده و آهن پاره ها و زمین های مملو از زباله...این قدرت جاری در تصاویر از عوامل مهم تاثیر گذاری فیلم است.

اسمان در اینجا همراه با تنش حاکم بر زندگی شخصیت ها تغییر رنگ می دهد . برای مثال اوج درگیری ها در غروبی سرخ اتفاق می افتد و مرگ پسر بچه در شبی ظلمانی...
شاید بتوان گفت که استاد قصه گویی, استاد افسانه ها و حماسه ها در دودسکادن دست به تجربه ای متفاوت زده است. فیلم از یک قصه ی واحد آنطور که از کوروساوا انتظار داریم بهره مند نیست و توسط خرده قصه هایی پیش می رود که گاه سرنوشت چند شخصیت را بهم گره می زنند و گاه می ایند و می روند. همچون پسرکی عقب مانده که هر روز صبح در خرابه ها می دود با این رویا که در حال راندن لوکوموتیو است و یا پدری تهیدست که همراه با پسرش در رویا خانه ای می سازند روی تپه ها و رنگش می زنند...ویا همچون پیرمردی که برای اهالی این دهکده جلوه ای پیامبر گونه دارد و دزدی را با نادیده گرفتن کارش به راه راست هدایت کرده و مردی را که قصد خودکشی دارد از این عمل پشیمان می کند.

آشنایی با این شخصیت ها نسبت به اثار قبلی کوروساوا کمی دیر رخ می دهد و از سوی دیگر اتفاق ها معمولی هستند و آرام...تنش ها کم شده و پدیده ها در حالت حداکثر خودشان جریان ندارند...و به همین دلیل دودسکادن کمی مخاطب عمومی فیلم های استاد را بی بهره می گذارد هر چند ویژگی های قابل ستایش فراوانی دارد. فیلم با رویای پسر لوکوموتیو ران شروع میشود که اگرچه او روی پاهای خودش می دود اما کوروساوا صدای لوکوموتیو را به او هدیه می کند و پایان فیلم هم با بازگشت همان پسر انجام می گیرد...گویی کوروساوا ما را همراه با رویای این پسر به سفری غمناک می برد و برمی گرداند...اثر از جنبه های مختلفی دارای اهمییت بوده و شاید ریشه خیلی از موفقیت های فیلم های بعدی استاد را بشود در آن ردیابی کرد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 آخرالزمان به روایت کوروساوا

اقتباس با شکوه کوروساوا از شاه لیر شکسپیر،نمایش اوج هنر او در کمال پختگی و اقتدار است.کوروساوا که بسیار دیر به رنگ رو آورد(در 1970 با دودسکادن)،در آشوب کنترلی بر آن یافته که در سینمای خوش آب و رنگ اما بی حاصل این سال ها کم نظیر است.«غربی»ترین کارگردان سینمای‌ژاپن در این فیلم به زیبایی شناسی سنتی سینمای‌ژاپن بازمی‌گردد(نماهای ثابت،حرکت اندک دوربین،بدون اثرهای چشم گیر در تدوین). در عین اینکه اعتماد کامل او به نماهای متوسط و دور،هیچ‌گاه تا بدین حد به نمایش در نیامده است.صحنه تلخ و گزنده کشته شدن سابارو سوار بر اسب و شیون و مرگ هیده تورا بر سر جنازه او یا صحنه بس خشن و پرتنش اغوای جیرو توسط کائده (با بازی نفس‌گیر میه‌کو هارادا)مدیون چنین اعتمادی اند.آشوب،آخرالزمان به روایت کوروساوا است.انهدام و ویرانی را پایانی نیست.آن سه نمای پی در پی از تسوروماروی کور بر لبه پرتگاه که در انتظار بازگشت خواهرش مانده است در پایان فیلم و افتادن شمایل بودا از دست او روی تخته سنگها ،نمایانگر کمال ناامیدی در قبال سرنوشت انسان است.انسانی که کوروساوا آن همه بزرگ می داشت.در فصل نبرد خونین میانه فیلم،یکی از استیلیزه ترین نبردهای تاریخ سینما،احساس غایی تصویر های همدردی،تأسف،خشم و یا حتی وحشت نیست،بلکه خودآگاهی و عبرت است.همچون سریر خون ، در اینجا نیز جبری ناپیدا در کار است که تماشاگر،تنها با انتزاع از کنش در حال جریان،می تواند بدان پی ببرد.و پیداست که یک ابزار انتزاعی، همچون موسیقی آسمانی توروتاکه میتسو،در این راه تا چه حد می تواند مؤثر بیفتد.و آن طبیعت همیشه حاضر در فیلم های کوروساوا،اینک چنان پهناور و بی کران شده که دیگر آدم ها جز نقطه هایی حقیر به نظر نمی رسند،که هر لحظه ممکن است که از صفحه هستی محو شوند.

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم زیبای دودسکادن به کارگردانی آکیرا کوروساوا برای ما بنویسید و بفرستید .

---

آکیرا کوروساوا
 آکیرا کوروساوا (۱۹۱۰ - ۱۹۹۸) کارگردان، نویسنده و تهیه کننده ژاپنی بود.

ششم سپتامبر، در روزی که شصت و پنجمین جشنواره سینمایی ونیز به پایان می رسد، ده سال نیز از مرگ آکیرا کوروساوا، سینماگر نامدار ژاپنی می گذرد. سینماگری خلاق، صاحب سبک و کمال گرا. کارگردانی با دغدغه های عمیق انسانی که در آثارش گاه به زبان تمثیل و گاه به صراحت بیان شده اند؛ کارگردانی که برای فیلم برداری صحنه ای در شرایط آب و هوایی مورد نظرش، روزها و روزها صبر می کرد و گاه تمامی دست اندرکاران فیلمهایش را وامی داشت برای گوش به دادن به موومانی از یک سمفونی بتهوون که به عقیده او شنیدن آن برای بهتر ساخته شدن فیلم ضروری بود، بی چون و چرا سر صحنه حاضر شوند.

چند دهه پیش و به تاریخی دقیق تر در سال ۱۹۵۱ در همین جشنواره فیلم ونیز بود که دوستداران هنر هفتم در غرب از تماشای فیلم "راشومون" کوروساوا شگفت زده شدند. درامی نفس گیر با شیوه روایتی سخت بدیع: در جنگلی تجاوزی و قتلی اتفاق افتاده و چهار نفر که این رویداد را به چشم دیده اند، چهار روایت متفاوت از آن نقل می کنند که هر یک در تناقض با دیگری است. کوروساوا با کاربرد خلاقانه دوربین و فلاش بکهای پیاپی، روان پیچیده آدمی و دشواری رسیدن به چیزی که به آسانی "حقیقت" خوانده می شود را نشان داد.

شرکت کنندگان جشنواره که تا آن روز رنگی از سینمای ژاپن (که بسیاری از دستاوردهای آن بر اثر زلزله و حوادث و بمبارانهای جنگ از میان رفته بود) ندیده بودند و به احتمال نام سینماگرانی چون یاسوجیرو اوزو و میزوگوچی را نشنیده بودند، فیلم سیاه و سفید کوروساوا را سرآغاز ظهور سینمایی ملی برای این کشور دانستند.
پیشینه

آکیرا کوروساوا بیست و سوم مارس ۱۹۱۰ در خانواده ای سامورایی و پر اولاد، در توکیو بدنیا آمد. پدر او مدیر یک مدرسه نظامی و سخت پایبند به نظم و مقررات بود. با این حال به هنر کم و بیش جدید سینما علاقه خاصی داشت و آکیرا و برادر بزرگتر او هی گو را با خود به تماشای فیلمهای صامت می برد و آکیرای نوجوان برخلاف بسیاری از هم نسلان ژاپنی اش، فرصتی داشت تا با سینمای روز دنیا آشنا شود.

کوروساوا در ۱۷ سالگی به انگیزه نقاش شدن خانه پدری را ترک کرد. مدتی دلش برای آرمانهای سیاسی تپید و چپ گرا و کمونیست شد. پس از چندی با برادرش هی گو در محله ای نه چندان خوشنام از توکیو همخانه شد. هی گو برای امرار معاش، در سالنهای سینما "بنشی" یا به قول فارسی زبانها نقال بود؛ به این ترتیب که در کنار پرده سینما می ایستاد و رو به تماشاگران آنچه را در فیلمهای صامت غربی اتفاق می افتاد به زبانی شیوا و همراه با موسیقی فیلم برای آنها توضیح می داد. اما با رونق گرفتن سینمای ناطق، کار و بار هی گو کساد شد و او از فرط نومیدی خودکشی کرد.

پس از مرگ برادر، کوروساوا که می خواست بر پای خود بایستد نقاشی را رها کرد و به عنوان دستیار کاجیرو یاماموتوی کارگردان مشغول کار شد و همزمان به نوشتن فیلمنامه هم روی آورد. کوروساوا در طول سالهای جنگ دوم جهانی همواره فعال بود و از درامی به نام Sanshiro Sugata (محصول ۱۹۴۳) به عنوان اولین فیلم بلند او نام برده شده است؛ فیلمی که او را به عنوان کارگردانی بااستعداد در سینمای ژاپن مطرح کرد.
 

 سینمای کوروساوا

گفته شده که در این دوران فیلمهای کوروساوا گاه به اقتضای روز رنگ تبلیغات میهنی به خود می گرفت. با این همه پس از جنگ و تصرف ژاپن بدست آمریکا آمریکا، او آن قدر مورد تایید بود که به حرفه کارگردانی ادامه دهد و از جان فورد، کارگردان آمریکایی مورد علاقه اش، بیاموزد.


 کوروساوا با جورج لوکاس و فرانسیس فورد کاپولا

دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی پربارترین دوران فعالیت کوروساوا بود. "فرشته مست" (۱۹۴۸)، سگ ولگرد (۱۹۴۹)، "راشومون" (۱۹۵۰)، "ایکیرو" (۱۹۵۲)، "هفت سامورایی" (۱۹۵۴)، "دژ پنهان" (۱۹۵۸) آثاری بودند که جایگاه او را به عنوان کارگردانی مولف تثبیت کردند.

اغلب منتقدان فیلمهای کوروساوا را به دو دسته تقسیم کرده اند: "جیدای گکی" یا فیلمهایی که حوادث آنها در دورانی خاص از تاریخ کهن ژاپن روی می دهد و اسطوره های سامورایی را هم در بر می گیرد و دیگری "گندای گکی" یا فیلمهایی با مضامین اجتماعی در دوران معاصر.

اگرچه کوروساو در هر دو ژانر فیلمهای درخشان و ماندگاری آفریده است، شهرت جهانی او بیشتر مرهون فیلمهای سامورایی اوست که با نوآوریهای تکنیکی، طنز هوشمندانه، زوایای دراماتیک، ریتم تند، نورپردازی عالی و... در ذهن دوستداران سینما حک شده اند.


 کوروساوا در سالهای بعد

کوروساوا با آن که از ادبیات و فرهنگ عامیانه سرزمین اش در آثار خود بهره می گرفت و دست کم از نگاه غربیها یک سینماگر ژاپنی تمام عیار محسوب می شد، از فرهنگ و هنر و خصوصا ادبیات غرب سخت متاثر بود. او شکسپیر و بویژه داستایفسکی را ستایش می کرد و اقتباسهای سینمایی او از نمایشنامه های "مکبث" و "شاه لیر" شکسپیر و رمان "ابله" داستایفسکی و نمایشنامه "در اعماق" ماکسیم گورکی (اگرچه در قالب و با رنگ و بویی ژاپنی، نظیر فیلم "سریر خون" که برداشتی آزاد از مکبث است) اقتباسهای موفقی بوده اند.


 هفت سامورایی

با این حال ستاره اقبال کوروساوا همواره درخشان نماند و سینمای او در اواخر دهه ۱۹۶۰ دیگر چندان پرخریدار و مطرح نبود. از سویی رابطه او با بازیگر محبوب و پای ثابت فیلمهایش، توشیرو میفونه که معروفترین بازیگر سینمای ژاپن بوده است به دلایلی نامعلوم تیره شد.

میفونه که با چهره جذاب و بازی قوی و پرانرژی خود در ۱۶ فیلم با کوروساوا همکاری کرده بود، پس از "ریش قرمز" (محصول ۱۹۶۵) که تولید پرهزینه آن دو سال طول کشید، دیگر در هیچ یک از فیلمهای او ظاهر نشد. بعضی می گویند که او از کار با کارگردانی چنان سخت گیر و پرتوقع خسته شده بود. از سوی دیگر عدم موفقیت مالی فیلم "دودسکادن" (۱۹۷۰) کوروساوا را تا مرز اقدام به خودکشی پیش راند.

اما پس از چندی شوروی سابق به نجات کارگردان دلشکسته آمد و روسها از کوروساوا دعوت کردند که فیلم "درسو اوزالا" که داستان آن در سیبری دوران گذار از قرن نوزده به قرن بیست می گذشت را بسازد. این فیلم در جشنواره فیلم مسکو (۱۹۷۵) جایزه بزرگ جشنواره را بدست آورد و در همان سال نیز اسکار بهترین فیلم خارجی را از آن کوروساوا کرد.


 آخرین سالها

کوروساوا تا پیش از مرگش در ۸۸ سالگی (۱۹۹۸) فیلمهای حماسی خیره کننده دیگری چون Kagemusha (۱۹۸۰) وRan (۱۹۸۵) را کارگردانی کرد که هم از طرف تماشاگران و هم از جانب منتقدان مورد استقبال قرار گرفت. آخرین فیلم او «هنوز نه» (۱۹۹۳) بر اساس داستان زندگی یک نویسنده و استاد دانشگاه ساخته شد که در دوران کهنسالی، شاگردان پیشین اش همچنان با او مراوده دارند و تولد او را جشن می‌گیرند.

 آثار

 هفت سامورایی
 راشومون
 ریش قرمز
 درسو اوزالا


#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بازیگران عمده: زوچی یوشیتاکا، توموکو یامازاکی، هیروشی آکوتاگاوا، کیوکو تانگه، آتسوشی واتانابه، کونی تاناکا و شینسوکه مینامه.

کارگردان : آکیرا کوروساوا.
خلاصه ی داستان : در گوشه هایی از زندگی مردمی که در یک محله ی فقیر در حاشیه ی رودی در حومه ی توکیوی مدرن زندگی می کنند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
ژانر: درام
کیفیت: Bluray 720p : عالی
ابعاد : ۷۲۰ *960
فرمت: mkv
حجم : ۹۰۰ MB
امتیاز: 7٫5/۱۰


رنگی / 140 دقیقه
بازیگران عمده: زوچی یوشیتاکا، توموکو یامازاکی، هیروشی آکوتاگاوا، کیوکو تانگه، آتسوشی واتانابه، کونی تاناکا و شینسوکه مینامه.
کارگردان: آکیرا کوروساوا.
خلاصه ی داستان: در گوشه هایی از زندگی مردمی که در یک محله ی فقیر در حاشیه ی رودی در حومه ی توکیوی مدرن زندگی می کنند.
شرح فیلم: نخستین فیلم رنگی کوروساوا، مجموعه ای است تقریبا اپیزودیک از زندگی چند نفر بی آن که ارتباط مستقیمی میان آنان برقرار شود. با آن که نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم خارجی می شود، اما شکست سنگین تجاری آن کوروساوا را به سوی «هاراگاری» سوق می دهد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سریال کره ای «پاستا» و سری جدید برنامه «سینما کلاسیک» از 5 دی‌ماه به روی آنتن شبکه نمایش می رود.

سریال طنز «پاستا» محصول سال 2011 کره جنوبی است که اخیرا به مدیریت دوبلاژ افشین زینوری در امور دوبلاژ صداوسیما دوبله شده و رضا آفتابی، ناصر احمدی، امیر حکیمی، شایان شامبیاتی، سعید شیخ‌زاده، بهروز علی محمدی، ژیلا آژیر، نازنین یاری و مریم جلینی، در این سریال به صداپیشگی پرداخته اند.

این سریال از امشب 5 دی‌ماه هر شب ساعت 19:30 پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 7 و 14 تکرار خواهد شد.

ماجرای این سریال طنز در فضای آشپزخانه یک رستوران کره ای می گذرد. سئو یوکیونگ پس از ۳ سال به آرزویش می رسد و دستیار سرآشپز پاستا می شود. سرآشپز چوی هیون ووک است که کارش را در ایتالیا یاد گرفته و یکی از بهترین سرآشپزهای کُره است. چوی هیون ووک که به جای سرآشپز اخراج شده آمده تصمیم می گیرد تمام زنان سرآشپز رستوران را اخراج کند. عقیده وی این است که زنان نباید در آشپزخانه او باشند. یک روز هم نوبت سئو یوکیونگ می شود و این موضوع ماجراهایی را پدید می آورد.

همچنین سری جدید برنامه «سینما کلاسیک» از 5 دی‌ماه هر شب ساعت 1 بامداد پخش خواهد شد و روز بعد ساعت 8 و 17 تکرار خواهد شد.

«هفت سوار دلاور» ، «دودسکادن» و «خواب گناهکاران» اثر آکیرا کوروساوا، داستان «کارآگاه» اثر ویلیام وایلر، «شماره 17» اثر آلفرد هیچکاک، «کشتن یک پلیس» با بازی آلن دلون برخی از فیلم‌هایی هستند که برای اولین بار در این برنامه پخش خواهد شد.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
سینما کلاسیک این هفته و نگاهی به کارگردان بزرگ آسیایی

این هفته در برنامه سینما کلاسیک شبکه نمایش با پخش فیلم های سالواتوره جولیانو، دودسکادن، خواب گناهکاران، دنیای آپو، شطرنج باز، دست ها روی شهر و مزد ترس، به خانه های شما می آید.

 دودسکادن و خواب گناهکاران دو فیلم از آثار آکیرا کوروساوا کارگردان شناخته شده ژاپنی، از فیلم های کمتر دیده شده این کارگردان است. دودسکادن (Dodes'ka-den) محصول 1970 با وجود شکست تجاری در گیشه از نگاه منتقدان فیلم تقریبا موفقی بود و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بود. فیلم به زندگی زاغه نشینان و فقرای جامعه ژاپن دارد و همین مسئله فیلم را به درامی سنگین تبدیل کرده است. خواب گناهکاران (The Bad Sleep Well) محصول 1960 داستان کوئیچی نیشی با بازی توشیرو میفونه کارمند شرکتی است که بوسیله ازدواج با رئیس شرکت موقعیتی خوب برای رسیدن به ریاست شرکت پیدا می کند. اما کوئیچی افکاری در سر دارد که به داستان کارهای پشت پرده شرکت باز می گردد.

سالواتوره جولیانو و دست ها روی شهر اثر کارگردان ایتالیایی فرانچسکو رزی، دنیای آپو و شطرنج باز اثر ساتیاجیت رای کارگردان هندی و مزد ترس اثر هانری ژرژ کلوزوی فرانسوی از دیگر فیلم های این هفته سینما کلاسیک شبکه نمایش است.

سینما کلاسیک هر شب ساعت 1 بامداد پخش و روز بعد ساعت 7 و 17 تکرار می شود.

نقد فیلم بچه رو بگیر ساخته بارت فرندلیچ

بچه رو بگیر
2004 آمریکا
Catch That Kid

Dir:Bart Freundlich
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه رو بگیر روی آنتن شبکه دو می‌رود
فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ محصول سال 2004 است که از شبکه دو سیما پخش می شود.

به گزارش جام جم آنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه دو سیما، فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ (Bart Fereundlich) و تهیه کنندگی اندریو لازار (Adrew lazar) داستان یک خانواده پر جمعیت را به تصویر می کشد که پدر خانواده به دلیل آسیب دیدگی از ناحیه پا در هنگام صخره نوردی نیاز به عمل جراحی داردکه این عمل هزینه بالایی دارد به گونه ای که فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می گیرند که طی این موضوع ماجراهایی بوقوع می پیوند.

در فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» بازیگرانی چون کریستین استیوارت (Kristen stewart) کربین بلو (corbin bleu) و ماکس تیئریو ( max thierio) به ایفای نقش پرداختند.

فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» جمعه 24 دی ساعت 45/17 از شبکه دو سیما روی آنتن می رود.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه را بگیر
فیلم محصول سال 2004
تاریخ اکران اولیه: ۶ فوریهٔ ۲۰۰۴ م.
کارگردان: بارت فرویندلیش
آهنگ‌ساز: جورج اس کلینتون
بودجه: ۱۸ میلیون دلار آمریکا
فیلم‌نامه: مایکل برانت، درک هاس
بازیگران
کریستن استوارت
مکس تیریوت
کوربین بلو

---

رها ماهرو : خوانندگان عزیز سایت رها ماهرو ، لطفا نظر و نقدتان را درباره فیلم حادثه ای بچه رو بگیر به کارگردانی بارت فرندلیچ برای ما بنویسید و بفرستید .

---

فیلم های بی‌سلاح، تاراج، بچه رو بگیر، پسران پرواز، شاهزاده شائولین و...؛ آخر هفته از تلویزیون در روزهای پایانی هفته 13 فیلم سینمایی و تلویزیونی از شبکه‌های مختلف سیما پخش می‌شوند.
در روزهای پایانی هفته، (پنجشنبه و جمعه 23 و 24 دی ماه)، فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی بی‌سلاح، تاراج، بچه رو بگیر، پسران پرواز، شاهزاده شائولین، تیرانداز، نابودگر 4، علیه امپراطور، جنایت کسب و کار ماست، در آینه، شکارچیان، لذت جاودان زندگی و ببرسنگی از شبکه‌های یک، دو، سه، چهار، تهران و سیمای استان‌ها پخش می‌شود.

*«بی‌سلاح»
فیلم سینمایی «بی‌سلاح» به کارگردانی ویلیام فیلیپس محصول سال 2010 کانادا پنجشنبه 23دی‌ماه ساعت 22 از شبکه یک سیما پخش می‌شود.
در خلاصه داستان فیلم با بازی پل گروس خواهید دید: مونتانا کید خلافکاری است که توسط گروهی از تبهکاران تحت تعقیب است. او که از سوی دولت آمریکا محکوم به اعدام شده، در آخرین لحظات از مرگ نجات می‌یابد، اما به دلیل خطای ردیابی اسبش به جای غرب از شمال (کانادا) سر در می‌آورد.

*«تاراج»
فیلم سینمایی «تاراج» به کارگردانی ایرج قادری و تهیه‌کنندگی محمد توبه‌خواه جمعه 24 دی ماه ساعت15:30از شبکه یک سیما روی آنتن می‌رود.
داستان در مورد زینال بندری، قاچاقچی سابقه‌دار تریاک است که توسط ستوان احمد، رئیس اداره مبارزه با مواد مخدر دستگیر و روانه زندان می‌شود، اما با پرداخت رشوه محکومیت خود را به حبس کاهش می‌دهد و پس از یک سال به دلیل خوش رفتاری آزاد می‌شود.
جمشید هاشم‌پور، بهزاد جوان‌بخش، فخری خوروش و رسول توکلی در فیلم سینمایی «تاراج» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

*«بچه رو بگیر»
فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» جمعه 24 دی ماه ساعت 17:45 از شبکه دو سیما پخش می‌شود.
خانواده‌ای پرجمعیت در خانه‌ای دور هم زندگی می‌کنند. پدر خانواده یک صخره‌نورد است که پایش در یکی از صخره‌نوردی‌ها آسیب جدی دیده است. او در بیمارستان بستری است و منتظر جواب آزمایشاتش است. مادر خانواده در بانک کارمی کندو سیستم امنیت بانک مرکزی را مادر آنها طراحی کرده است. روزی به آنها خبرمی رسدکه پدرشان بایدعمل سنگینی انجام دهد.
کریستین استیوارت، کربین بلو و ماکس تیریو در فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه‌کنندگی اندریولا زار محصول سال 2004 کشورهای آمریکا و آلمان بازی کرده‌اند.

*«پسران پرواز»
فیلم سینمایی «پسران پرواز» به کارگردانی تونی بیل و تهیه‌کنندگی دین دولاین جمعه 24 دی ماه ساعت ساعت 23 از شبکه دو سیما پخش می‌شود.
«پسران پرواز» به زندگی جوانی به نام جیمزفرانکو می‌پردازد که در روستای محل اقامتش در فرانسه مشغول گله‌داری بوده و پس از مدتی تصمیم به گذراندن دوره خلبانی می‌گیرد که یادگیری دوره خلبانی وی با آغاز جنگ جهانی همزمان شده و ماجراهایی را برای او رقم می‌زند.
جیمز فرانکو، اسکات هازل و مک دونالد در فیلم سینمایی «پسران پرواز» محصول سال 2006 کشورهای آمریکا و انگلستان به ایفای نقش پرداختند.

*«شاهزاده شائولین»
فیلم سینمایی «شاهزاده شائولین» به کارگردانی چیاتانگ پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 14:30 از شبکه سه پخش خواهد شد.
مزدوران به قصر حمله کرده تا با کشتن حاکم قدرت را به دست بگیرند. حاکم برای نجات دو فرزند خردسال خود و مهره حکومتی، آنها را به چند نفر از سربازان مورد اعتماد خود می‌سپارد، دشمن متوجه این موضوع می‌شود.
فیلم سینمایی «شاهزاده شائولین» محصول سال1982 هنگ کنگ است.

*«تیرانداز»
فیلم سینمایی «تیرانداز» به کارگردانی آنتونی فوکوا پنجشنبه23 دی ماه ساعت 24 از شبکه سه سیما پخش می‌شود.
یک تیرانداز قدیمی که اجباراً بازنشسته شده است بار دیگر استخدام می‌شود تا احتمال ترور رئیس جمهور را در سه شهر مختلف بررسی کند که ظاهراً برای حفاظت از رئیس جمهور است ولی در نهایت به رئیس جمهور سوء‌قصد می‌شود و وی تحت تعقیب قرار می‌گیرد ولی فرار می‌کند.
مارک والبرگ، مایکل نپا و دنی گلوور در فیلم سینمایی «تیرانداز» محصول سال 2007 آمریکا بازی کرده‌اند.

*«نابودگر 4»
فیلم سینمایی «نابودگر 4» جمعه 24 دی ماه ساعت 10:30 از شبکه سه پخش خواهد شد.
در سال 2003 یک جنایتکار به نام رایت که به سرطان لاعلاج مبتلا است موافقت می‌کند تا دکتر کاگان برای پژوهش از بدن او استفاده کند. در حمله اسکارنت به زمین که صرفاً جان کان زنده می‌ماند، پی می‌برند که ترمیناتورT800 جدید برای حمله به کار گرفته شده است.
کریستین بل، سام ورتینگتون و آنتونی یل چین در فیلم سینمایی «نابودگر 4» به کارگردانی مک گینتی محصول سال 2009 کشور آمریکا به ایفای نقش پرداختند.

*«علیه امپراطور»
فیلم سینمایی «علیه امپراطور» روز جمعه 24 دی ماه ساعت 14:15 روی آنتن می‌رود.
این فیلم محصول سال 1995چین از شبکه سه سیما روی آنتن می‌رود.
در قرن دوازدهم در منطقه پر هیاهوی در زمان امپراطوری خوی جونگ از سلسله سونگ، 108 زن و مرد قهرمان در کوه‌های لیانگ چن در چین دور هم جمع می‌شوند و برای برقراری عدالت و مبارزه با فساد و حکومت تلاش می‌کنند.
تانگ جین، لیو جیا لیانگ و چن چونگ در فیلم سینمایی «علیه امپراطور» به کارگردانی چانگ چن بازی کرده‌اند.

*«جنایت کسب و کار ماست»
فیلم سینمایی «جنایت کسب و کار ماست» پنجشنبه 23 دی ماه ساعت15:40 از شبکه چهار سیما روی آنتن خواهد رفت.
خانم برسفرد زن با فراست و علاقه‌مند به حل معماهای پلیسی خود را درگیر ماجرای تازه‌ای می‌کند. عموی او شاهد یک جنایت بوده اما هیچ جنازه‌ای پیدا نشده است و هیچ کس دیگر هم شاهد جنایت نبوده است جز عموی او، خانم برسفرد درگیر ماجرا می‌شود.
کاترین فرات در فیلم سینمایی «جنایت کسب و کارماست» به کارگردانی پاسکال توماس محصول سال 2008 فرانسه به ایفای نقش پرداخته است.

*«در آینه»
فیلم سینمایی «در آینه» به کارگردانی و نویسندگی سونگ هو کیم جمعه 24 دی ماه ساعت20:30 در قالب برنامه «سینما4» از شبکه چهار سیما پخش می‌شود.
در خلاصه داستان فیلم با بازی هی ناکیم وگی تاوای می‌بینیم: فروشگاه بزرگی که سال قبل بر اثر یک آتش سوزی مشکوک از بین رفته، پس از تعمیر در آستانه بازگشایی است. اما ناگهان دو نفر از کارکنان این فروشگاه به قتل می‌رسند. قاتل یا قاتلین هیچ ردی از خود به جا نگذاشته‌اند. حتی بین کارکنان فروشگاه این تصور وجود دارد که شبها در این فروشگاه اتفاقات و صداهای عجیبی شنیده می‌شود و این افراد توسط تصویر خود در آینه کشته شده‌اند.
فیلم سینمایی «در آینه» محصول سال 2003 کره در ژانر پلیسی، تخیلی و اکشن ساخته شده است.

*«شکارچیان»
فیلم سینمایی «شکارچیان» به کارگردانی کژال ساند ول 30 دقیقه بامداد روز جمعه 24 دی ماه از شبکه تهران پخش می‌شود.
اریک ساکن منطقه شکارگری است که مدتی پیش به دلیل درگیری با افراد مسلح زخمی شده و در بیمارستان بستری شده است. ماموریت وی در شهری دیگر به اتمام رسیده، وی به شهر خودش بازگشته و با استقبال گرم دوستانش مواجهه می‌شود. او باید با شکارچیان غیرقانونی گوزن مبارزه کند؛ ولی مردم منطقه که نمی‌خواهند قضیه شکار غیرقانونی متوقف شود با یکدیگر متحد می‌شوند و با اریک مخالفت می‌کنند.
رادولف راسگارد و لنارت جاهکل در فیلم سینمایی «شکارچیان» محصول 1996 سوئد در ژانر درام و هیجانی ایفای نقش کرده‌اند.

*«لذت جاودان»
فیلم سینمایی «لذت جاودان زندگی» به کارگردانی مایکل لندون جی آر جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 از شبکه تهران پخش می‌شود.
میسی و ویلی در شهر جدید مشغول دامپروری هستند و گله بزرگی نیز دارند، ولی به دلیل کمبود آب و نباریدن باران، در مضیقه قرار گرفته‌اند و زندگی به آنها سخت می‌گذرد. پدر میسی به دیدن آنها می‌آید و دختر کوچک آنها می‌میرد. ویلی به دلیل مشکلات مالیش تصمیم می‌گیرد که پیشنهاد شهردار دروس را برای پست کلانتری بپذیرد تا بتواند زندگیش را اداره کند.
ارین کوترل، دیل مید کیف و لوگان بارسلومیو در فیلم سینمایی «لذت جاودان زندگی» محصول سال 2006 آمریکا، در ژانر درام ایفای نقش کرده‌اند.

*«ببر سنگی»
فیلم سینمایی «ببر سنگی» به کارگردانی چویان جمعه 24 دی ماه ساعت13:30 از سیمای استان‌ها روی آنتن می‌رود.
خاندان شرور تانگ با قرار جایزه طلا باعث کشته شدن رئیس طایفه می‌شود و پسر رئیس برای گرفتن انتقام دست به کار می‌شود.
کولونگ و مونا فونگ در فیلم سینمایی «ببر سنگی» محصول سال 2001 هنگ کنگ در ژانر حادثه‌ای بازی کرده‌اند.

#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
فیلم خارجی بچه های جاسوس Catch That Kid 2004 با لینک رایگان

نام لاتین فیلم : Catch That Kid 2004

نام فارسی : بچه های جاسوس

موضوع (ژانر):کمدی, جنایی

زبان فایل : انگلیسی

کشور تولید کننده : آمریکا, آلمان

سال تولید : ۲۰۰۴
امتیاز:۵٫۲

بازیگران فیلم : Kristen Stewart, Corbin Bleu, Max Thieriot, Jennifer Beals

کارگردان : Bart Freundlich
توضیحاتی در مورد خلاصه داستان فیلم:

یک دختر جوان به همراه دو دوستش به بانکی بزرگ دستبرد می زنند تا پول مورد نیاز برای درمان پدر بیمارش را بدست بیاورند…
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 «بچه رو بگیر» در تلویزیون

فیلم سینمایی «بچه رو بگیر» امشب ساعت 21 روی آنتن شبکه دو خواهد رفت.
بارت فرندلیچ کارگردانی این فیلم کانادایی محصول سال 2004 را بر عهده دارد و اندرو لازار تهیه‌کننده آن است. کریستین استیوارت، کربین بلو و ماکس تیئریو از بازیگران اصلی این فیلم سینمایی هستند.
داستان این فیلم در مورد یک خانواده پرجمعیت است که پدر خانواده به دلیل آسیب دیدگی از ناحیه پا نیاز به عمل جراحی دارد و این عمل هزینه بالایی در پی دارد. فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می‌گیرند که در پس این موضوع ماجراهایی رخ می‌دهد تا‌ اینکه ... .
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
ژانر: جنایی ، کمدی
سال انتشار: ۲۰۰۴
خلاصه داستان : مدی دختریست که برای درمان بیماری پدرش نیاز به پول زیادی دارد و …

#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
بچه رو بگیر

بینندگان شبکه دو سیما ساعت 17:45 عصر جمعه شاهد پخش فیلم‌سینمایی "بچه رو بگیر" محصول مشترک 2004 آلمان و آمریکا خواهند بود. این فیلم‌سینمایی به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه‌کنندگی اندریو لازار داستان یک خانواده پر جمعیت را به تصویر می‌کشد که پدر خانواده به دلیل آسیب‌دیدگی از ناحیه پا در هنگام صخره نوردی نیاز به عمل جراحی پیدا می‌کند و فرزندان این خانواده برای تهیه مخارج جراحی پای پدرشان تصمیم به سرقت از بانک می گیرند. در فیلم سینمایی "بچه رو بگیر" بازیگرانی چون کریستین استوارت، کربین بلو و ماکس تیریو به ایفای نقش پرداختند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#
 «آخر هفته با تلویزیون در روزهای پایانی هفته با فیلم­های سینمایی و تلویزیونی شبکه­های سیما همراه شوید »

در روزهای پایانی هفته، پنجشنبه و جمعه 23 و 24 دی ماه ، فیلم­­های سینمایی و تلویزیونی « بی سلاح» ، « تاراج» ، « بچه رو بگیر» ، « پسران پرواز» ، «شاهزاده شائولین»، « تیرانداز» ، « نابودگر 4» ، « علیه امپراطور » ، «جنایت کسب و کار ماست»، « در آینه » ، « شکارچیان» ، « لذت جاودان زندگی » و« ببرسنگی » ازشبکه­های یک ، دو، سه ، چهار، تهران و سیمای استان ها پخش می­شود.

*********************************

شبکه یک

به گزارش روابط عمومی سیما، فیلم سینمایی « بی سلاح » به کارگردانی ویلیام فیلیپس محصول سال 2010 کانادا پنجشنبه 23دی ­ماه ساعت 22 ازشبکه یک سیما پخش می ­شود .

درخلاصه داستان فیلم بابازی پل گروس خواهید دید : " مونتانا کید " خلافکاری است که توسط گروهی ازتبهکاران تحت تعقیب می باشد. او که ازسوی دولت آمریکا محکوم به اعدام شده است در آخرین لحظات از مرگ نجات می یابد ،اما به دلیل خطای ردیابی اسبش به جای غرب ازشمال (کانادا) سردرمی آورد .

*********************************

فیلم سینمایی « تاراج »به کارگردانی ایرج قادری وتهیه کنندگی محمد توبه خواه جمعه 24 دی ماه ساعت 15:30 ازشبکه یک سیما روی آنتن می رود .

داستان درمورد زینال بندری ، قاچاقچی سابقه دارتریاک است که توسط ستوان­احمد ،رئیس اداره ی مبارزه با مواد مخدردستگیرو روانه زندان می شود، اما با پرداخت رشوه محکومیت خود را به حبس کاهش می دهد و پس از یکسال به دلیل خوش رفتاری آزاد می شود.

جمشید هاشم پور،بهزاد جوانبخش،فخری خوروش و رسول توکلی درفیلم سینمایی « تاراج » به ایفای نقش پرداخته اند .

*********************************

شبکه دو

فیلم سینمایی « بچه رو بگیر » جمعه 24 دی ماه ساعت 17:45ازشبکه دو سیما پخش می شود.

دراین فیلم خواهید دید: خانواده ای پرجمعیت درخانه ای دورهم زندگی می کنند. پدرخانواده یک صخره نورد است که پایش دریکی ازصخره نوردی ها آسیب جدی دیده است. او در بیمارستان بستری است و منتظرجواب آزمایشاتش می باشد.مادرخانواده دربانک کارمی کندو سیستم امنیت بانک مرکزی را مادر آنها طراحی کرده است. روزی به آنها خبرمی رسدکه پدرشان بایدعمل سنگینی انجام دهد.

کریستین استیوارت ،کربین بلو وماکس تیریو درفیلم سینمایی « بچه روبگیر» به کارگردانی بارت فرندلیچ و تهیه کنندگی اندریولازارمحصول سال 2004 کشورهای آمریکا و آلمان بازی کرده اند .

*********************************

فیلم سینمایی « پسران پرواز» به کارگردانی تونی بیل وتهیه کنندگی دین دولاین جمعه 24 دی ماه ساعت ساعت 23 از شبکه دو سیما پخش می شود .

«پسران پرواز» به زندگی جوانی به نام جیمزفرانکو می پردازد که در روستای محل اقامتش در فرانسه مشغول گله داری بوده و پس از مدتی تصمیم به گذراندن دوره خلبانی می گیرد که یادگیری دوره خلبانی وی با آغاز جنگ جهانی همزمان شده و ماجراهایی را برای وی رقم می زند.

جیمز فرانکو ، اسکات هازل و مک دونالد درفیلم سینمایی « پسران پرواز» محصول سال 2006 کشورهای آمریکا وانگلستان به ایفای نقش پرداختند .

*********************************

شبکه سه

فیلم سینمایی « شاهزاده شائولین» به کارگردانی چیاتانگ پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 14:30 ازشبکه سه پخش خواهد شد.

درخلاصه داستان فیلم آمده : مزدوران به قصرحمله کرده تا با کشتن حاکم قدرت را به دست بگیرند .حاکم برای نجات دو فرزند خردسال خود و مهره حکومتی ،آنها را به چند نفرازسربازان مورد اعتماد خود می سپارد ، دشمن متوجه این موضوع می شود .

فیلم سینمایی « شاهزاده شائولین» محصول سال 1982 هنگ کنگ می باشد.

*********************************

فیلم سینمایی « تیرانداز» به کارگردانی آنتونی فوکوا پنجشنبه 23دی­ماه ساعت 24 ازشبکه سه سیما پخش می ­شود .

درخلاصه داستان فیلم آمده : یک تیراندازقدیمی که اجباراً بازنشسته شده است باردیگراستخدام می شود تا احتمال ترور رئیس جمهور را درسه شهرمختلف بررسی کند که ظاهراً برای حفاظت از رئیس جمهور است ولی درنهایت به رئیس جمهورسوء قصد می شود و وی تحت تعقیب قرارمی گیرد ولی فرارمی کند .

مارک والبرگ ، مایکل نپا و دنی گلووردرفیلم سینمایی « تیرانداز» محصول سال 2007 آمریکا بازی کرده اند.

• فیلم ارواح سیاه ساخته فرانچسکو مونزی
• نقد انیمیشن خرس برادر از شبکه نمایش
• نقد فیلم انتخاب سیاوش ساخته شاهین باباپور
• نقد فیلم شمشیرزن دوره گردساخته کیشی اوتومو
• برنامه کلاکت به تهیه کنندگی پژمان لشکری پور
• برنامه زیگ زاگ به تهیه کنندگی مهدی محرابی
• نقد فیلم عطش ساخته محمدحسین فرح بخش
• فیلم رز زرد ساخته داریوش فرهنگ
• فیلم کارناوال مرگ ساخته حبیب‌ الله کاسه‌ساز
• نقد فیلم ازدواج صورتی ساخته منوچهر مصیری
• فیلم چهار انگشتی ساخته سعید سهیلی
• فیلم آدمکش ساخته رضا کریمی
• نقد فیلم شور عشق ساخته نادر مقدس
• نقد سریال شب هزار و یکم ساخته علی بهادر
• فیلم لبه تاریکی ساخته مارتین کمپبل
• فیلم تخم مرغ ساخته سمیح کاپلان اوغلو

فیلم سینمایی « نابودگر4 » جمعه 24 دی ماه ساعت 10:30 ازشبکه سه پخش خواهد شد.

درخلاصه داستان فیلم آمده : درسال 2003 یک جنایتکار به نام رایت که به سرطان لاعلاج مبتلا است موافقت می کند تا دکترکاگان برای پژوهش ازبدن او استفاده کند. درحمله اسکارنت به زمین که صرفاً جان کان زنده می ماند پی می برند که ترمیناتورT800 جدید برای حمله به کار گرفته شده است .

کریستین بل، سام ورتینگتون و آنتونی یل چین درفیلم سینمایی « نابودگر4 » به کارگردانی مک گینتی محصول سال 2009 کشور آمریکا به ایفای نقش پرداختند .

*********************************

جمعه 24 دی ماه ساعت 14:15 فیلم سینمایی « علیه امپراطور » محصول سال 1995چین از شبکه سه سیما روی آنتن می رود.

دراین فیلم خواهید دید: در قرن دوازدهم در منطقه پرهیاهوی درزمان امپراطوری خوی جونگ از سلسله سونگ ،108 زن و مرد قهرمان درکوههای لیانگ چن درچین دورهم جمع می شوند و برای برقراری عدالت و مبارزه با فساد و حکومت تلاش می کنند.

تانگ جین ، لیو جیا لیانگ و چن چونگ درفیلم سینمایی « علیه امپراطور» به کارگردانی چانگ چن بازی کرده اند .

*********************************

شبکه چهار

فیلم سینمایی « جنایت کسب و کار ماست» پنجشنبه 23 دی ماه ساعت 15:40 ازشبکه چهارسیما روی آنتن خواهد رفت .

دراین فیلم خواهید دید : خانم برسفرد زن با فراست و علاقمند به حل معماهای پلیسی خود را درگیرماجرای تازه ای می کند. عموی او شاهد یک جنایت بوده اما هیچ جنازه ای پیدا نشده است و هیچ کس دیگرهم شاهد جنایت نبوده است جزعموی او ،خانم برسفرد درگیر ماجرا می شود.

کاترین فرات درفیلم سینمایی « جنایت کسب و کارماست » به کارگردانی پاسکال توماس محصول سال 2008 فرانسه به ایفای نقش پرداخته است.

*********************************

فیلم سینمایی « در آینه» به کارگردانی ونویسندگی سونگ هو کیم جمعه 24 دی ماه ساعت 20:30 درقالب برنامه «سینما4 » ازشبکه چهارسیما پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم با بازی هی ناکیم وگی تاوای می بینیم : فروشگاه بزرگی که سال قبل براثریک آتش سوزی مشکوک از بین رفته، پس ازتعمیردرآستانه ی بازگشایی است. اما ناگهان دو نفرازکارکنان این فروشگاه به قتل می رسند. قاتل یا قاتلین هیچ ردی ازخود به جا نگذاشته اند. حتی بین کارکنان فروشگاه این تصور وجود دارد که شبها دراین فروشگاه اتفاقات و صداهای عجیبی شنیده می شود و این افراد توسط تصویر خود در آینه کشته شده اند.

فیلم سینمایی « در آینه» محصول سال 2003 کره درژانرپلیسی ،تخیلی واکشن ساخته شده است.

 

• 
  
• اسامی و نام های مجموعه‌های تلویزیونی پخش شده از تلویزیون کشورمان
• نقد فیلم طعم گیلاس ساخته عباس کیارستمی
• نقد فیلم خبر خاصی نیست ساخته مصطفی شایسته
• نقد فیلم نگار ساخته رامبد جوان
• نقد سریال سنگ پا ساخته سیروس مقدم
• نقد فیلم ماشین مخوف ساخته پیتر سگال
• نقد فیلم استاکر ساخته آندری تارکوفسکی
• نقد فیلم داستان پلیس ساخته شنگ دینگ
• نقد فیلم ماشین باهوش ساخته بری اسکولنیک
• برنامه سینمایش به تهیه کنندگی حمیدرضا توسلی
• نقد فیلم فاتح ساخته بهرام ری‌پور
• نقد فیلم گرداب ساخته اتو پرمینگر
• فیلم فراموشی ساخته جوزف کوشینسکی

*********************************

شبکه تهران

فیلم سینمایی « شکارچیان» به کارگردانی کژال ساند ول30 دقیقه بامداد روز جمعه 24 دی ماه از شبکه تهران پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم آمده : اریک ساکن منطقه شکارگری است که مدتی پیش به دلیل درگیری با افراد مسلح زخمی شده و دربیمارستان بستری گردیده است.ماموریت وی درشهری دیگر به اتمام رسیده، وی به شهر خودش بازگشته و با استقبال گرم دوستانش مواجهه می شود. او باید با شکارچیان غیرقانونی گوزن مبارره کند؛ ولی مردم منطقه که نمی خواهند قضیه شکار غیرقانونی متوقف شود با یکدیگرمتحد می شوند و با اریک مخالفت می نمایند.

رادولف راسگارد ولنارت جاهکل درفیلم سینمایی « شکارچیان» محصول1996 سوئد در ژانر درام وهیجانی ایفای نقش کرده اند .

********************

فیلم سینمایی « لذت جاودان زندگی » به کارگردانی مایکل لندون جی آر جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 ازشبکه تهران پخش می شود.

درخلاصه داستان فیلم آمده : میسی و ویلی در شهر جدید مشغول دامپروری هستند وگله بزرگی نیز دارند، ولی به دلیل کمبود آب و نباریدن باران، درمضیقه قرارگرفته اند و زندگی به آنها سخت می گذرد. پدرمیسی به دیدن آنها می آید و دختر کوچک آنها می میرد. ویلی به دلیل مشکلات مالیش تصمیم می گیرد که پیشنهاد شهردار دروس را برای پست کلانتری بپذیرد تا بتواند زندگیش را اداره نماید .

ارین کوترل ، دیل مید کیف و لوگان بارسلومیو درفیلم سینمایی « لذت جاودان زندگی » محصول سال 2006 آمریکا، در ژانر درام ایفای نقش کرده اند .

*********************************

سیمای استان ها

فیلم سینمایی « ببر سنگی » به کارگردانی چویان جمعه 24 دی ماه ساعت 13:30 ازسیمای استان­ها روی آنتن می­ رود.

درخلاصه داستان فیلم آمده: خاندان شرورتانگ با قرارجایزه طلا باعث کشته شدن رئیس طایفه می شود وپسر رئیس برای گرفتن انتقام دست به کارمی شود .

کولونگ ومونا فونگ در فیلم سینمایی « ببر سنگی » محصول سال 2001 هنگ کنگ درژانرحادثه ای بازی کرده اند.
#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#-#